TRABAJO: Historia de la Música

PROFESOR: Daniel Villegas

CURSO: 2 año

ESTUDIANTE: Nieto Nancy Alejandra

RESUMEN:

PRIMERA UNIDAD: Paleolítico, Neolítico, Civilizaciones Antiguas, Grecia.

En esta unidad se verán cuestiones relacionadas no solo con la música si no con la Danza, La Magia, Los
Rituales, El Lugar del Arte en la Sociedad.

A medida que el Hombre avánza hacía la Racionalidad se va desprendiendo de la naturaleza.

El ser Humano del Paleolítico era cazador y recolector, el desarrollo de la música va unido a dos factores
que diferenciaban al Homo Sapiens de sus antecesores. La Música y lo que nosotros como occidentes
entendemos por arte, no era una excepción, si no que era un producto de eficacia.

Su Sistema Económico era inproductivo, hacían rituales destinados a garantizar el éxito de la caza o para
potenciar la fertilidad de la tierra y las mujeres. En el Paleolítico su vision de la vida era monista, es
decir, el era un todo con la naturaleza, era parte de sus ciclos y dependía de ella. Nosotros en cambio
estamos bien lejos de la naturaleza, hacemos lo que queremos con ella, gracias al avance de la razón la
ciencia, la técnica y la tecnología.

En la época prehistórica el músico- hechicero era la anticipación y acontecimiento al mismo tiempo, el

canto y los instrumentos echos de elementos naturales como flautas de hueso o cañas y otros objetos
para producir sonidos percutidos acompañaban estos momentos.

A diferencia del Neolítico donde ya aprenden a medir y calcular los ciclos de la naturaleza. En el
Neolítico en vez de capturar y recolectar, producen su alimento; su économia es sistemática y regulada a
largo plazo.

Átravez de la Industria y el Comercio las Sociedades se divide en clases, estratos y géneros. La función de
la música sigue siendo práctica: religiosa, social. Es de transmición oral, no escrita y su conocimiento
recaé en Chamánes, personas que se proclaman elejídos por medio de poderes sobre naturales, la
música esta ligada a ritos incíaticos, ceremonias, la curación de enfermos, la actracción o rechazo de
seres beéficos o malignos; átraves del canto antifonal, también utilizaban el canto para el trabajo ya sea
para remar o pisar granos y también tenían un canto individual que era de expresión por un estado de
tristeza o alegría.

El Neolítico se desarrólla en el Dualismo, que es el pensamiento donde el ser humano se separa de la

naturaleza y se opóne a ella.

Tenemos varios conceptos:

El Naturalismo: ( las figuras del Paleolítico)

El Geométrismo: ( las figuras del Neolítico)

La Magia por la Analogía

Y Las Funciones de la Música.

En las películas que vimos y documentales hay ejemplos ilustrados de estos conceptos

• La cueva de los sueños olvidados

• En busca del Fuego

• Barakan

• Mondo cane.

La Magia depénde mucho de la imagen mental-emocional que las cosas nos provocan, por ejemplo:
cuando un niño juega a ser un oso o un super heroé, en ese momento el vive y ve las cosas
EMOCIONALMENTE como oso o super heroé.

Por eso hay muchos instrumentos que se usan para llamar lluvia por ejemplo: que suenen como un
trueno o un relámpago o como la lluvia misma, entonces yo Chaman convoco la lluvia emocionalmente/
magícamente con algo ANALOGO, por eso se llama magia por analogía, que en mi me hará sentir la
lluvia.

La música nacé acompañando el rito de la cacería, cumple una función magíca.

La relación de la émocionalidad con la magia; ellos usaban la música como una imitación de la
naturaleza, es decir, imitaban los sonidos de su entorno. Realizaban ritos con danza y músicas y hasta
pintaban los animales en las cuevas por que ellos creían que asi posían el espíritu y el alma del animal.

Lo que en el cuadernillo se define como magia por analogía puede ser interpretado como el efecto que
nuestras emociones tienen sobre los acontecimientos.

Muchas veces tenemos sobre ciertos acontecimientos que pensamos que van a salir mal y salen mal o
cuando algo nos entusíasma y todo sale bien por que ya vamos predíspuestos a pasarla bien. La Danza
Chamaníca propiciatoria se asemeja a un equipo que se alienta, se prédispone, se carga de energía
magíca para salir a cazar.

Una de las funciones mas Antiguas de la Música es la religiosa, que vive hasta hoy.

La música por lo tanto va acompañando y evolucionando todo este proceso.pero a pesar del cambio
muchos roles y funciones de la música que datan de los tiempos mas remotos todabía sobreviven.

¿ cuales creen que puedan ser?, la música siempre a tenido una función en la sociedad, la misma a sido
utilizada para rituales religiosos hasta expresar y transmitir sentimientos en cualquier espacio o tiempo.
La Música ha significado mucho a lo largo de la historia en cualquier cultura hasta la actualidad, diversos
géneros musicales surgidos en tales culturas permanecen a hasta la fecha siendo el mismo un claro
registro d esta.

TEMAS: correspondé al desarrollo del Paleolítico, Neolítico y el Nacimiento del misticismo.

Cuando la música átraves de la palabra y el ritmo se hacen una entonsés se deséncadena un poder que
los antiguos eran muy conscientes y todabía sobreviven hasta nuestros dias ya sea en forma de protesta,
auto expresión, también evasion, escape y aletargamiento y estupidización.

Entramos en una etapa de mas racionalidad, prevision y dominio de la naturaleza.

Racionalidad signífica pensamiento cíentifico como lo entendemos nosotros, signífica Sistematizar desde
un orden, ya sea átraves de las estrellas, de los lazos de parentesco o de la comida prohibida.

Ahora se encuentra en una era mas racional y provisoria donde se separa de la naturaleza para
domínarla átraves de la cría y la domésticacion de animales, la agricultura y la acúmulacion. Todo esto
signífica manejar información que el hombre las cavernas no tenia.

¿ cual fue le primer instrumento?

Fue la voz, luego la percución, pero pensando místicamente el primer instrumento fue el cosmo mismo,
el universo y en el la vida y cualquier cosa que genera vibraciones.

En principio era el ritmo, nuestro corazón, nuestro pulso, nuestro llanto, nuestro gritos de sorpresa,
rabia, alegría, el ritmo de las estaciones, el ritmo de los planetas, cualquier cosa que provoque
vibraciones independientemente de que puedan ser oídas por un humano. El so ido puede ser música
independientemente que no estén encajados en un cóntexto artístico humano y todo lo que provoque
ritmo es un instrumento.

El pensar místico: deriva de esta premisa solo existe eso que esta mas alla de nosotros y que nos habíta
ocasionalmente para darnos realidad, pero lo verdaderamente real es Eso.

¿ como las cosas pueden ser reales si ni siquiera son identidad a si mismas, si un dia están y al otro no,
un dia nacen, crecen, se reproducen, se enferman y mueren, si las estaciones cambian los años pasan y
nada se mantiene en pie?

Para el pensar místico si hay algo que se mantiene en pie es el ritmo algo que esta en el mundo y que asi
pareciera ser anterior a el podemos verlo reflejado la vibración.

Para el pensar místico solo el ritmo es real, por eso la percución tiene un papel predominánte en las
mayorías de las culturas acompañando danza y rituales. El músico como profesional que máneja esos
secretos del universo con el tiempo empieza a cobrar un papel primordial en la sociedad. Desde el
cazador que podia imitar el canto de ciertas aves para átraerlas y cazarlas.
Por ejemplo: el Sacerdote que vale de la música( que es invisible) para comunicarse con un ser superior
( que también es invisible).

Esta division que se lleva a cabo en el Neolítico nos háce mas provisores, calculadores, inteligentes,
próvoca que las cosas ya no se representen tal cual son y si no que se muestran por lo que sígnifica.

La Música es invisible igual que los espíritus y los dioses.

Grecia:

Intentaba una nueva manera de entender la música. Nacé el concepto clásico occidental de arte
que deriva de " thechene" que sígnifica " técnica" o " saber hacer" y se relacióna con la búsqueda de la
belleza.

Su religion era Politeísta y antropormórfica, crearían en muchos dioses. Su économia era frugales:
Cereales- Frutas

Tres son las fuentes principales para el estudio de la música griega:

• Las Piezas Arqueologícas

• Los Documentos Escritos

• Fragmentos musicales escrito en mármol o Papiro.

Durante milenios la música vivió de la eficacia: religioso, magíca, terapeútica, militar dirigida a reyes y
dioses.

Las Funciones que se dan Grecia con respecto a la música son las siguientes: como medio para obtener
placer y recreación, para restaurar el equilibrio es decir función Teraúpetico también como forma de
provocar el desequilibrio y turbar el alma átraves de la Katársis, como la forma de conectar con la
Divinidad y lo bello, es decir como un lenguaje filosófico, como complemento de la fuerza física, como
pasa tiempo, como influencia en el carácter y comportamientos de las personas.

Uno de los mas importántes en el mundo griego fueron los mitos de Dionisio y Apolo. Dionisio era el
dios Apolo, es el Dios de la Belleza, perfección, Armonía y Equilibrio y de la Razón.

Dionisio era el dios de la fertilidad y el vino, que generaba locura y extásis en sus danzas rituales. Su
contraparte era el dios Apolo, es el dios de la belleza, perfección, Armonía y equilibrio y de la razón.

Dionisio representaba la música Profana y representaba el desenfreno de los sentidos.

Apolo representaba la Música Sacra y representaba la cordura.

La cuestión con los mitos de Apolo y Dionisio es que representan las dos fuerzas en constante lucha.
Apolo es representado con la lira, es decir, que podia hablar es decir podia razonar y comunicarse a
diferencia Dionisio era representado con el áulos que era una flauta doble, es decir no podia danzar.
Una cosa que tienen los griegos es que no solo son los primeros en escribir música con un fundamento
teoríco científico y filosófico profundo a diferencia de las Civilizaciones que si escribieron pero de forma
mas rudimentaria, aparte en Grecia se desarrollo el sentido teórico y filosofíco de la música en relación
de lo bueno y lo bello.

Reconocemos a Grecia en 4 etapas:

• Edad Heroica: La Música forma parte de fiestas y banquetes, el canto coral acompaña alegres danzas.
Esta etapa es roca en mitos relacionados con la música. A los dioses del Olímpo se le atribuía los
instrumentos musicales por ejemplo Apolo era el dios de la Música y la poésia se lo representaba con la
lira.

• Periodo Preclásico o Arcaico: La Música era inseparable de la música religiosa. Se organizaban

certámenes musicales ( juegos Píticos) y átleticos ( juegos Olímpicos) se registra la intervención de coros
guiados por un corífeo.

• En esta Época Músicos que viajan de pueblo en pueblo narrando las asañas de Diose y heroes
acompañandose con la lira.

• Los Aédas: es una época propicia para la investigación social, destacándose los aportes de Pitágoras.
Según Pitágoras el placer estético no deriva de la audición musical si no del numero qie regia los
sonidos.

•periodo Clásico: Aténas se constituye en el centro de las actividades. Platón y Aristóteles se refieren a
la música en sus escritos.

•Periodo Helenístico: Hacia el siglo IV se inícia la declinación de la música griega. La actividad Musical
queda en mano de virtuosos. ¿ por que? La filosofía decaé y el desárrolo filosofíco ya se había agotado;
esto se refiere que el desarrollo teórico ya no era importánte si no la experimentación de los músicos y
no de los filósofos.

LECTURAS COMPLEMENTARIAS:

Los Poemas de Homero nos cuentan sobre la mitología, el entorno cultural, Social y Politico de la época
y están dirijídas a las clases altas y cultas. Es decir lo escuchaban y lo repetián los nobles. La música
áparece varias veces cumpliendo un papel determinado y con ciertos personajes que intervíen ya sea
como interpretes, como tema de una canción, como inspiración ademas de nombrar géneros o estilos
de canciones junto con el entorno y contéxto. Hay signos de que el arte comienza a independizarse del
culto y la religion para centrarse en si misma mas alla de su utilidad práctica. Es decir se deja de lado la
utilidad pedagogíca, terapeútica, social y religiosa de la música.

Texto de Lecturas Complementarias: Leemos la pag. 1 a 6.

●El contéxto pareciera de celebración y ofrenda a los dioses

● Cantaban los Aedos acompañados de la Citara.

● Los Aedos en sus cantos relataban historias.

● También estaba el Pean que era cantado por los Aedos para sástifacer a Apolo.

● Odiseo y los demás Feácios se emocionaban al oír los Cánticos.

● Estaba el divino Demódoco en donde Musa le había dado algo bueno y malo le privo de los ojos pero
le cóncedio el canto.

●Demódoco cantara siempre que su animo lo empúja a cantar, la inspiración es la fuente que aliménta
ese don.

● Las temáticas de estas Canciones de los Aedos son los amores de Ares y Afrodita.

● Las temáticas de estas canciones es la guerra de Tróya- Los relatos de epícos.

● El amor y el desamor- la guerra por un lado y los amoríos de Ares.

● Musa émpuja al Aedo Demódoco para que cantara la gloria de los guerreros, este canto generaba
disputa entre Dioses como Odiseo y Pelída Aquíles.

● A Odiseo le daba verguénza que los Feácios lo vieran llorar cuando Aedo cantaba y se cubría con un
manto, nadie en si le prestaba atención a eso, solo uno que era Alcino que estaba sentado a su lado. En
donde el pide que le lleven la Sonora Citara a Demódoco.

● Ares y Afrodita se unieron a ocultas en el palacio de Hefésto. Ares hizo regalos y deshonro la cama de
Hefésto y le comunico a Helios que lo había visto unirse al amor.

● Cuando Hefésto se entero le armo una trampa. Y se marcho a Lémnos.

● Ares y Afrodita cayeron en su trampa.

●Demódoco canta el destino de los Aqueos como si el mismo lo hubiera presenciado.

Las canciones de los poetas griegos ya no se trataban solamente de alabanzas a los dioses para
acompañar ceremonias o influir en su voluntad si no que se tránsforma en poemas épicos , se
independizan del culto, son poésias profanas que hablan de acontecimientos místicos- históricos,
guerras, batallas, conquistas y peleas de los dioses y los hombres.

En la Antíguedad el músico era a la vez poeta mago Sacerdote y se lo consideraba un ser inspirado como
vimos sea el caso del rey David. En Grecia esta conexión mística con la divinidad contiuá a pesar de los
avances. Los Aedos o Bárbaros como se llamaban, son profesionales cortesanos que cantan y
entretenían a los príncipes guerreros. En esa época todo se conseguía por pírateria.

La palabra música se usaba para designar personas cultas y distinguidas como cuando nosotros decimos
señor y para las personas rusticas se les decía no músico.

Vemos un link titulado " Epítofio de Seikilos".

Leemos de Lecturas Complementarias: pag 24, vemos que función otórga Platón a la música con el
mismo Sistema de Análisis que el ejemplo anterior. Ahora estamos en plena Edad Clásica según el
cuadernillo.

El texto trata se equipara al universo con el cuidado del alma y el cuerpo, por que el Universo tiene un
orden y el cuerpo junto con el alma debe reflejar ese orden.

Ordenes armonía.

Hacé referencia a la voz y al oído, consevído por los dioses con la finalidad de ordenar la revolución
disarmónica y no generar placer irraciónal. Es elemento filosóficos, pedagogícos de virtud, nada que
tenga que ver con lo placentero, lo placentero es irraciónal no nos enseña nada, simplemente apéla a
nuestros sentidos.

Se dice que la filosofía es mas alta música; habla de como el alma es armonía. La armonía es invisible,
incorporá algo hermoso y divino que esta en la lira bien ajustada.

La armonía no desaparecía ya que es invisible, permánece en la naturaleza, en lo divino e inmórtal.

● para cerrar estos conceptos con todos lo que vimos vemos el siguiente link:
[ https://www.youtube.com/wath?v=QPWEDeTKIKI] ( https://www.youtube.com/
watch?v=QpWEDeTKiKi)

Este video trata: Periodo de Civilizaciones Antiguas ( repetición continua de la misma música transmitida
por tradición oral, específicamente este es un mantra Tibetano, su función es religiosa y también
podríamos decir canto monódico y repetitivo.

Se canta en los templos pero también puede cantarse en una casa. Importánte con respecto a los
mantras es que se conserven sus idiomas original y misterioso, ya que si lo traducimos de alguna manera
el efecto místico se pierde por la racionalización; asi que el significado y el mensaje no están importánte
ya que es tan poderoso que actúa por si mismo, ya que son palabras cargadas de energía de
repeticiones de miles de miles de personas átraves de miles de años.

¿ QUE ME DICE ESTO?

https:// www.youtube.com/watch?v= SoC9dsB4UVY]( https:// www.youtube.com/ watch?v=

SoC9dsB4UVY)

● Este video trata de un ejemplo de música social ( acompaña eventos sociales), en ese caso en el marco
de una celebración de una boda, usan el flamenco como una celebración, átraves de estos proclaman la
virginidad y la pureza de la novia.

Pertenecé a las Civilizaciones Antiguas, los gitanos son un pueblo Nómada, es decir muy antiguo y en su
deambular por el mundo han absorvído muchas de las culturas con las que estuvieron contacto.

HIMNO A NEMESIS: https//: www.youtube.com/watch?v= dEYxD-3f9Ly

● Periodo Helenístico, el ultimo. La mitología griega se basaba en historias de amores y guerras.

Nemesis es una Diosa Griega de la Justicia. Este es un Himno a la Diosa Nemesis, implorando su piedad.

Los Griegos fueron los primeros en escribir música con un sustento teórico; en esta época la filosofía
decaé y la música queda en manos de los virtuosos.

Trabajamos con la pag. 8-9-10 del Cuadernillo:

La pag.8 nos habla sobre la Tragedia, Comedia y Ditirambo.

La Tragedia era un espetáculo social, Político y Religioso, que tenia como función educar al pueblo;
basicámente decirle al pueblo lo que el gobierno piensa que les va a pasar a los revéldes, los que no
creen en los Dioses, los que no cumplen con los rituales.

La Tragedia y la Comedia corresponden a la Época Clásica.

TRAGEDIA: ● Esquilo, Soflóques y Europídes

● todas tenián partes corales.

COMEDIA: ● Arístofanes= misma estructura que la Tragedia.

El CORO tenia diferentes secciones como:

● COREUTAS: Partes Musicales = •Paródos: entrada del coro, con flautas, lento.

• Altemancía: con el corifeo ( canto y recitado).

• Estasimo: momento lirico, canto divición binaria.

• Commos: coro y actores.

● Corifeo: • solos, duos, trios, sucesivos.

• Recitado acompañado por instrumentos.

• Alternativo.

Periodo Preclásico o arcaico: se registra la intervención de coros guiadas por un corifeo, cantos solistas
en homenajes a los atletas, cantos en conjunto ( Himno en honor a Apolo llamados "Pean" y a Dionisio,
Ditirambo.

Ditirambo: ● Antiguo Himno: corifeo recitaba y los Coreutas cantaban y danzaban alrededor del altar
con acompañamientos de aulas.

● Luego adquiere mas forma y organización.

Corifeo canta, Coreutas giran en torno al altar. El aúlos solistíco ( prelúdios, interludios).
 ● Se complejíza: gran variedad de ritmos, melodías con cromatismo y adornos, textos casi
Ininteligibles.

Los tres alcanzaron su apogeo en el Periodo Clasico.El Ditirambo es inminentemente religioso.

La pag. 9 habla sobre:

EL SISTEMA MUSICAL GRIEGO

El Sistema Griego se basa en el Tetracordio doríco, es una célula característica de 4 notas, que
corresponden a las 4 cuerdas de la Lira Antigua: todos presentan la misma sucesion de intervalos ( tono-
tono-semitono). Es el elemento básico del sistema, es el núcleo gorminal.

Para extender el ámbito melodíco se unián dos o mas tetracordios por grado, conjunto o disjúnto,
llegando a formar los sistemas. El fundamento del sistema es una escala continua de una doble octava
formada por cuatro tetracordios encadenados, con una disyunción central. Es una especie de enrejado
que permite formar todas las gamas en uso en la música griega. El conjunto se llama " gran sistema
perfecto". El sonido que límita la disyunción en el grave se llama mese o sonido central es el eje de todo
el sistema.

Cada Tetracordio tiene su nombre y la denominación de los diferentes grados se tomo de las
correspondientes a las cuerdas de lira. Los sonidos que limitan los tetracordios son fijos; los otros son
movíles. Por ejemplo: entre las notas La y Mi en el sistema griego son fijas, las que quedan a dentro es
decir Sol y Fa son de afinación variable.
Para completar un registro de dos octavas se ágrega un sonido mas grave al ultimo de toda la serie
llamado proslambanoménos.

Las escalad de la música griega se precéntan desde el agudo al grave, desendiéndo a la inversa de lo que
solemos hacer nosotros .

GENEROS: Por la distribución de los intervalos en el tetracordio se definen 3 géneros: diatónico ( lo que
es mas empleado), cromático y enarmónico.

TROPO: Con el fin de poner al alcansé de las voces humanas la música de Himnos, danzad y coros, se
enriquesío la técnica con el sistema de tropo. El significado de tropo es el equivalente a lo que hoy
reprecentá la totalidad pero debe advertirse que el tropo expresaba la altura absoluta de la escala.

ARMONIA: Es lo que nosotros llamamos modos. Cada modo esta determinado por su octava o ámbito y
la nota fundamental o sonido coordinador al que otros están subordinados.

Ejemplo están armados desde dos grupos de 4 notas La, Mi y Mi, Si arma el modo hipodórico La Sol Fa
Mi, Mi Re Do Si.
 El Sistema griego hacían uso de un sistema de modos que funcionaban como modelos melódicos y que
eran usados según el carácter que querián darle a la música: alegre, triste, melódica, de fiesta, de
reposo,etc. Es un sistema que se sigue utilizando en muchas músicas populares orientales ( por ejemplo
la India o la Japonesa).

Algunas escalas modales griegas tenián afinaciones distintas a las modernas, por lo que su sonoridad nos
resulta algo desagradable en la actualidad, como si los instrumentos estuvieron desafinados. El nombre
de los modos proviene de distintas ciudades griegas: Jonio, Frigia, Lindía, etc generalmente se supóne
que en principio se identifico el carácter dominante o personalidad de los habitantes de estas ciudades
para relacionarlos con los que transmitían los modos. Es decir los Dioses serian personas valientes y
heroicas entónses por eso se le asigno ese nombre al modo que transmitía dicha valentía.

La pag.10 habla sobre: RITMO

El ritmo es el orden en la repartición de las duraciones o movimientos ordenado. El tempo primero que
hoy reprecéntamos con una corchea venia establecido por la sílaba brébe del texto que se estaba
músicando. La union de dos constituye la sílaba larga y la de tres o mas un pie rítmico ; varios pies
constituyen un compás, varios compáces un colon, etc. Los pies se distinguen por la relación de arsís y
tesis, lo que hoy en dia entendémo como parte fuerte y suave del compás.
La música es importánte en el ámbito de la Psicología ya que se puedo aplicar para ayudar a pacientes
que padecen trastornos de sus estructuras cerebrales y están relacionados con las emociones; a las
personas con autismo le es mas facil comunicarse atráves de la música.

Hay sociedades sin escritura, pero ninguna sin música. Nos permite desempeñar funciones sociales, la
música nos permite compartir sentimientos y emociones, une a las personas , es social.

No podríamos haber sobrevivido a lo largo de la evolución sin cooperar ni comunicarnos, sin haber
manifestado un comportamiento social con otros individuos.

La música hacé que estemos mas unidos que confiemos la integración de la música en la vida de las
comunidades ha sido diversa. Desde los orígenes, vinculada al trabajo diario y a los rituales de la
comunidad, hasta la actualidad en la sociedad occidental.

El avance de la música y la tecnología han dado crecimiento en las redes sociales virtuales.

● ejemplos: https://youtu.be/DsX3N4MB0GM ( canción de los colores).es una música pedagogíca, es

decir, que enseña algo ( Platon-ethos), tiene una función pedagogíca, educativa.

https://youtu.be/dyZTOstUa0w (experimento de resonancia frecuencia y sonido extraordinario).