FERIAS de Arte

Presentado a: Profesora Ana María Carreira
Presentado por: Orlando González

FERIAS DE ARTE
Introducción
Para el presente trabajo escrito se llevaron a cabo visitas por tres espacios: Odeón, Barcú y
Artbo, dentro de las cuales se realizaron los recorridos que permitieron analizar diversos
aspectos en cada uno de los sitios. Se encontrará un análisis particular en cada uno de los
espacios, teniendo en cuenta varios ítems que involucran el análisis del público, los espacios
expositivos, las galerías presentes, las estrategias de divulgación de la información en cada
espacio, entre otros.
Forma de acercamiento:
en cada uno de los espacios se llevó a cabo de manera general, lo cual permitió que se
realizarán recorridos que permitieron reseñar varios aspectos de las ferias.
Escenario 1: Odeón
Espacio ubicado en la candelaria en la Cra. 5 #12C-73, la visita se llevó a cabo el viernes 20

de septiembre a las 8:00 pm. Dentro de este espacio exhibitorio se encuentra una recepción
con posibilidades de compra para el espectador a partir de elementos básicos como gorras y
camisetas con impresiones del evento artístico; la entrada es gratuita sin embargo cada
asistente puede dar un aporte voluntario. El edifico se ha convertido en un emblema de la
historia cultural de la ciudad al ser durante los años 40 el teatro Odeón y posteriormente la
sede del teatro popular de Bogotá (TPB) durante 30 años.
Las obras artísticas se encuentran ubicadas en los tres pisos con los cuales cuenta el edificio,
Existiendo una amplia gama de obras artísticas expuestas, dentro del marco del evento
“Odeón Intensivo”, el cual se desarrolló entre el 14 y el 22 de septiembre, a su vez se contaba
con una exposición alterna denominada “Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál
futuro?”, expuesta hasta el 2 de noviembre.
En torno a las exposiciones se evidencia que los artistas están dentro de dos rangos, los
artistas jóvenes emergentes y los artistas con cierto recorrido, los cuales hacen parte de las
dos propuestas expositivas; por una parte, Odeón intensivo permite apreciar propuestas
novedosas de artistas jóvenes con una carga conceptual muy alta, saliéndose del marco
netamente comercial permitiendo generando un espacio alterno, lo cual es explicado en el
catálogo de la exposición ‘espacio odeón intensivo #estonoesunaferia’:
La semana de arte en Bogotá se concentra principalmente en el mercado…Esta

concentración limita el tipo de procesos y proyectos que tienen visibilidad en
este momento del año, lo que implica que el público que se está formando a
través de estas iniciativas empieza a aproximarse y a entender las dinámicas del
arte contemporáneo principalmente desde una perspectiva comercial… Propine
una pausa , una interrupción en la dinámica ferial , o el afán de la vida misma ,
en un proyecto que reclama otro tiempo y otra atención y que propicia
encuentros desde el gesto y la sociabilidad. (Pa 1-3).
Otro aspecto que se evidencia es la presencia de artistas y realizadores audiovisuales de otros

países , espacialmente en la exposición alterna: “Tanto que me hablaste del futuro: ¿cuál
futuro?”, donde exponen 12 artistas con mayor trayectoria, contándose con un alto número
de mujeres artistas participantes como Milena Bonilla (Colombia), Tania Candiani
(México), Regina de Miguel (España), Mónica Restrepo (Colombia), Tatyana Zambrano
(Colombia), dentro del grupo de artistas restantes estaban Juan Betancurth
(Colombia), Harun Farocki (Alemania), Carlos María Romero + Astergio Pinto (Colombia),
Radio Bestial (Colombia) y Óscar Santillán (Ecuador). Las obras de los artistas proponen
un espacio donde se hace latente la temporalidad y la mutabilidad manifestadas a partir de
instalaciones, apuestas artísticas desde la tecnología y donde se permea la memoria
individual y colectiva, la política y las relaciones interpersonales o intrapersonales como
elementos primordiales en el dialogo con el espectador.
El tipo de público asistente era mayoritariamente joven, presumiblemente estudiantes de

universidades con un interés particular por el arte, los artistas no estaban presentes en el
momento sin embargo se contó con la información necesaria tanto en folletos, como en las
fichas técnicas y los textos curatoriales, de igual manera la mayoría de los espectadores se
tomaban el tiempo para hacer el correspondiente análisis de las obras, debido a que las
mismas exigían un acercamiento más profundo debido en su propuesta conceptual y estética.
Odeón de igual manera presenta al público en su página WEB información actualizada de
las muestras artísticas y eventos en general. Por otro lado, el despliegue publicitario que se
llevó a cabo en espacios como el periódico arteria y el tiempo en la página de la SCRD
(secretaría de cultura, recreación y deporte) permite que las personas conozcan en detalle lo
que se realizó:
Por segundo año consecutivo llega Espacio Odeón Intensivo, el evento

independiente de performance y experimentación en arte contemporáneo más
grande de la ciudad, que propone una pausa a la dinámica ferial… se busca
visibilizar proyectos o procesos que ofrecen una serie de situaciones de carácter
temporal y mutable.... Esta segunda edición incluye performance, … realidad
virtual, talleres de danza y movimiento, instalaciones ..., proyecciones, encuentros
y acciones en el espacio público, en la que participan más de veinte artistas y
actores jóvenes y emergentes de distintas disciplinas. (tomado de
https://espacioodeon.com/espacio-odeon-intensivo-2/ y periódico arteria)
En cuanto a la organización de los espacios se evidencia amplitud lo cual permite que se le

dé la suficiente independencia a cada obra para poderla analizar de una manera mas
profunda.
Escenario 2: Barcú
Espacio ubicado en Calle 9 # 2 – 40 este, centro de Bogotá, la visita se llevó a cabo el

domingo 22 de septiembre entre las 11:00 y la 1:00 pm. El espacio está ubicado en la parte
oriental de la candelaria, inmerso entre las casas coloniales, lo cual permite que se establezca
una nueva forma de apropiación hacia estos escenarios barriales, generando nuevas
alternativas para las propuestas expositivas, a pesar de que no se constituyan como una
propuesta novedosa en el ámbito de las artes plásticas en Colombia, pero permite dar un
nuevo paso dentro de la escena bogotana lo cual se ha venido implementando desde hace
algunos años en torno a las empresas culturales.
La feria está organizada de manera que el espectador pueda hacer un recorrido de forma
libre por cualquiera de las casas adecuadas como galería, teatro o taller, a su vez la
información ofrecida por la parte logística permite acceder a folletos de toda la feria y de
cada una de las galerías, de igual manera la accesibilidad al espacio esta mediada por el pago
de la entrada el cual era de $25.000.
Las galerías Colombianas que estaban presentes eran: Adrián Ibáñez Galería, Galería
Baobab, Galería Casa Cuadrada, Galería Espacio Continuo, Montenegro Art Projects DC de
México Gallery, Galería Alfredo Ginocchio y de Italia Bocannera Gallery, las cuales tenían
un número representativo de artistas con diversas manifestaciones técnicas como la pintura,
el dibujo, la escultura, el collage, técnicas mixtas y la fotografía, siendo el performance, la
instalación, la video instalación y otras manifestaciones artísticas contemporáneas las
grandes ausentes en este tipo de feria, debido a su condición poco comercial.
A su vez los artistas en su mayoría eran colombianos resaltándose la presencia de obras de
artistas reconocidos como Miller Lagos, David Manzur, Hugo Carrillo, Luis Caballero,
Edgar Negret y Omar Rayo o que están adquiriendo reconocimiento como Danilo cuadros y
Javier Carrillo , por otro lado artistas poco conocidos en la escena colombiana como Andrea
Fontanary (Italia) , Jacob Gils ( Inglaterra), Rafa Macarrón (España) , Luis Selem y Hugo
Lugo (México), Guillermo Conte ( argentina); se observa que la participación de mujeres
artistas en la feria es mínima en comparación con el alto número de artistas hombres.
Algo característico de este espacio expositivo que no estaba presente en otras ferias, fue la
ubicación del valor comercial de las obras en la ficha técnica de las obras, las cuales oscilaban
entre el $1’000.000 y los $38’000.000.
Otro escenario novedoso dentro de la feria fue “Spotlights”: “es la plataforma con la que
Barcú apoya la carrera de artistas independientes” (catálogo barcú 2019), presentando 17
expositores de los cuales 5 eran mujeres; su obra plástica estaba compuesta por pinturas,
fotografías, dibujos, algunas de las propuestas poseían un aura innovadora y con fuerza a
nivel conceptual, creativo y estético.
La presencia de un alto número de personas el domingo, hacia casi intransitable el espacio y
con pocas posibilidades para la contemplación de las obras, participando todo tipo de
públicos desde niños hasta adultos mayores, evidenciándose personas que visitaban el
espacio con intereses de compra. Los espectadores admiraban las obras expuestas por su
novedad visual, los efectos logrados o lo curioso que les parecía el trabajo creativo, lo cual
puede dejar la idea parcial acerca de lo que es el arte contemporáneo y sus principales
necesidades y/o preocupaciones.
Esta masificación en la afluencia del público es fruto de la efectividad de los medios de
comunicación y el despliegue publicitario que se le dio al evento, tal como se pudo
evidenciar en algunos medios de comunicación como RCN, Caracol, el tiempo, anuncios en
YouTube.
Escenario 3: Artbo
Espacio desarrollado en Corferias Cra. 37 #24-67, la visita se llevó a cabo el domingo 22 de

septiembre entre las 2:00 y las 8:00 pm. La afluencia de público en este espacio tuvo algo
particular con respecto a las dos ferias anteriores y fue la asistencia de personas jóvenes en
su gran mayoría, y en menor cantidad personas de otras edades.
En cuanto al espacio de la feria, destacan varios aspectos: el primero es el área tan amplia
que se implementó para su desarrollo albergando a mas de 50 galerías con su correspondiente
grupo de artistas. El espacio permitía realizar un recorrido de manera libre y al gusto de las
personas, debido a que existía una amplia variedad de escenarios mediante los cuales el
público se acercaba al arte e interactuaba de manera participativa como los talleres creativos
y de estructuración de narrativas donde podía participar toda clase de personas, espacios
académicos donde se realizaban debates en torno al arte, lo cual se convertía en una estrategia
de mediación entre el arte y el público. En cada una de las galerías se contaba con personas
que informaban a los visitantes frente a los artistas y sus obras.
Las galerías en su gran mayoría eran de Bogotá, dentro de las que se destacan la cometa,
sextante y Acadia; por el lado internacional hicieron presencia países como Francia, España,
Estados Unidos, Perú, Brasil, Alemania, México, Ecuador, Panamá, Argentina, donde se
mantenía la constante, al igual que Barcú, de exhibir obras de formato bidimensional como
dibujos, pinturas, fotografías, y formato tridimensional como esculturas y ensamblados,
evidenciándose una alta calidad estética en las obras expuestas, pero que no pasaban de captar
la atención del público por algunos instantes, lo cual no trascendía a un espacio de análisis
profundo. A su vez en algunos de los espacios se ofrecían catálogos o información básica
impresa que permitiera al espectador identificar otros aspectos de las obras y sus artistas, sin
embargo, en comparación con Odeón y Barcú no era tan exigente esta parte por parte de
algunas galerías; por su parte Artbo ofrecía información alterna acerca de la feria en medios
escritos como el periódico arteria.
Los artistas expuestos en un porcentaje alto eran reconocidos, dentro de los que se destacan
a nivel local; Enrique Grau, Fernando Botero, Johanna Calle, Hugo Zapata, Luis Fernando
Peláez, Eduardo Ramírez Villamizar, Juan Manuel Echavarría, Beatriz González, Nadín
Ospina, Carlos Rojas, José Alejandro Restrepo, María Teresa Hincapié, Obregón, Carlos
Cruz Diez, Picasso, Jesús Rafael Soto y Miller Lagos. La presencia de mujeres dentro del
espacio artístico, al igual que en los demás espacios analizados, sigue siendo baja.
En cuanto a la divulgación de la feria en medios de comunicación como televisión, periódicos

y redes sociales se destaca la utilización de espacios como el periódico el Tiempo por medio
del artículo “Bogotá se ha vuelto un destino de las artes plásticas” (recuperado el 27/09/19
de https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/maria-paz-gaviria-hace-un-balance-de-
los-15-anos-de-artbo-413782), en la página principal del ARTBO: “Este año, ARTBO | Feria
celebró su edición número 15 con una selecta participación de 55 galerías nacionales e
internacionales de trayectoria, emergentes y con propuestas de vanguardia” (recuperado el
27/09/19 https://www.artbo.co/Feria/Secciones/Principal/2019) y reportajes en noticieros
como RCN, Caracol, City TV entre otros.
Conclusiones
Las ferias son lugares que permiten dar a conocer parte de las propuestas plásticas que se
están desarrollando en muchas partes del país por artistas con cierto grado de reconocimiento
o que están emergiendo, sin embargo es importante considerar que este tipo de escenarios
median con el espectador en la manera de presentar algunas obras de arte como
representativas en el arte contemporáneo mediada con canones estilísticos que buscan sus
aceptación inmediata y que es mediada por el aspecto comercial , lo cual está bastante
marcado en Artbo y Barcú, dejando de lado obras con un peso estético y conceptual
importante y que representan otras miradas en el arte actual; en el espacio de odeón, no se
vio tan marcada esta tendencia debido a que su propuesta principal era mostrar la otra cara
del arte difiriendo de lo comercial; espacios como Artbo y Barcú, pueden entrar dentro de la
categoría de industrias culturales tal como lo evidenciaba Adorno y Horkheimer en su libro
industria cultural, la ilustración como engaño de masas.
Otros de los aspectos analizados están dirigido a la captación de públicos, supeditándose la

entrada a aquellas personas con capacidad de pago en el caso de Barcú y Artbo, lo cual los
convierte en escenarios excluyentes para ciertas personas, debido al elevado costo a pesar
de que en apariencia son espacios culturales que buscan globalizar el arte, lo cual difiere de
propuestas como el salón nacional de artistas que tiene otro tipo de enfoque y es de apoyado
por Ministerio de cultura y el Distrito capital.
En ARTBO se destaca la constante vinculación de nuevos públicos y la preocupación por

establecer nuevas maneras de involucrar a los espectadores hacia la importancia del arte ,
desligándolo del valor mercantil, lo cual se logra mediante la implementación de estrategias
de mediación tales como conferencias, talleres y conversatorios.
No se demerita la calidad de las obras de arte que se encontraron en Barcú y Artbo, dedicados
exclusivamente a la comercialización del arte, las cuales en su gran mayoría son desarrolladas
con un alto desarrollo creativo y técnico, sin embargo, se siente la cosificación del artista por
medio de estas galerías, otorgándole al artista el estatus de una pieza más que puede ser
mercantilizada, cuyo contraste o contraparte se encuentra en el 45º salón nacional de artistas
o en Odeón.
ANEXOS
Anexo Cuadro comparativo
ESPACIO DIFERENCIAS ASPECTOS EN

COMÚN
Odeón -Pago voluntario en la entrada, el público es más
especializado, no es un espacio muy comercial
-En cuanto a las obras de arte se evidencian propuestas muy
conceptuales que difieren de espacios como ARTBO y
Barcú que limitan su rango de obras a cierto tipo de
manifestaciones artísticas de carácter bidimensional como el
óleo, la acuarela, la fotografía, el dibujo y la escultura.
-El espacio está en edificio de sede propia para este tipo de
actividades culturales
- las obras artísticas difieren del formato comercial y se
presentan bajo la modalidad de performances, instalaciones,
video instalaciones y técnicas mixtas.
Barcú -Los precios de las obras estaban en la ficha técnica, asiste -Cobran la entrada, tiene
más público heterogéneo de diferentes edades, es un espacio espacios para comidas.
más familiar. -Presenta obras de
-Las galerías están ubicadas en casas del barrio la candelaria. artistas contemporáneos
-Abre las puertas de los talleres de artistas para ver su forma del siglo XX en
de producción. Colombia
Artbo -Presentan espacios de mediación artística con el público a -Cobran entrada, tiene
nivel académico con conferencistas relevantes dentro del espacios para comidas,
ámbito artístico, talleres y conversatorios. presenta obras de
-El espacio expositivo está dentro de espacio dedicado a artistas contemporáneos
realización de ferias. del siglo XX en
Colombia
FOTOGRAFÍAS ODEON
FOTOGRAFÍAS BARCÚ
FOTOGRAFÍAS ARTBO

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