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Statement

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Statement : El statement artístico es uno de los elementos requeridos para

presentarse a un concurso. ... Se trata de representar y describir en palabras lo que define

tu arte, en definitiva, es una carta de presentación de la obra que muestra la personalidad

del artista.

Matthew Cox es un artista con sede en Filadelfia que abraza y se une


a una variedad de medios para producir varias series temáticas de
trabajo. Las radiografías y los bordados médicos, la alta costura y la
delincuencia, los sellos de goma, la prosa de cuentos cortos y la
pintura, todo en capas hacia una impresión oscuramente cómica y
anacrónica de la condición humana en el siglo XXI.

Comencé a hacer bordados en 2013 cuando no tenía mucho dinero y


necesitaba un regalo de cumpleaños para mi compañero de casa.
Entonces tomé una aguja, hilo, algo de tela y comencé a hacer algo.
Desde entonces, he tenido una respuesta abrumadora a mis
bordados, y he comenzado a hacerlos regularmente para mis amigos
y familiares. Me encanta cómo me siento bordado natural y
relajante, y estoy muy emocionado de seguir ampliando mi práctica.

En 2014, mi madre, después de ver las cosas que había hecho,


solicitó que recreara la Noche estrellada de Vincent Van Gogh para
ella. Al principio fue intimidante, ya que es uno de mis artistas
favoritos y una de mis pinturas favoritas. Pero comencé lentamente,
recogiendo mis materiales, mapeando lo que iba a incluir y
dibujando cuidadosamente la pintura sobre la tela. Durante el mes
siguiente, pasé aproximadamente 60 horas recreando amorosamente
la pintura poco a poco y tratando de incluir la mayor cantidad de
detalles posible.

Actualmente estoy trabajando en un bordado para mi hermana, y


luego crearé cosas de mi propio diseño para vender en el futuro.

Chloe Giordano, la ilustradora y bordada de Oxford,


Inglaterra, sobre la que escribimos anteriormente, regresa
con bordados de animales más hermosos, coloridos y
pintados con agujas. Muchos de ellos tienen una sensación
de quietud eterna sobre ellos, lo cual, como uno de sus
seguidores señaló correctamente, se debe a que a menudo
usa animales muertos como modelos. "Mi secreto está fuera:
gran parte de mi referencia proviene de animales muertos",
escribe en su Tumblr. "Encuentro la tristeza combinada con lo
pacíficos que a menudo se ven infinitamente interesantes". La
técnica de Giordano se llama, apropiadamente, pintar con
agujas. Ella usa una amplia gama de hilos de colores, a
veces usando varias agujas con diferentes hilos al mismo
tiempo, para mezclar colores y "pintar" con hilos.
Originalmente fui entrenado como pintor, pero me cambié al
bordado hace 18 años en un intento de establecer un estudio no
tóxico y crear un cuerpo de trabajo que hiciera referencia a una pieza
bordada que había hecho cuando era niño en Australia. Mi trabajo se
centra exclusivamente en los retratos de amigos, familiares y
compañeros artistas. La mirada del retrato hacia el espectador se ha
mantenido constante a lo largo de los años y en mi trabajo ... al igual
que mi búsqueda de una narrativa basada en caras y facciones. Todo
el trabajo está cosido a mano con hilo de algodón y seda o lana con
bordado. Desde la distancia, leen como pinturas hiperrealistas, y
solo después de una inspección más cercana se revela la verdadera
construcción de la obra.

Con los años, he desarrollado una técnica de costura que me permite


mezclar colores y establecer tonalidades que se asemejan a las
técnicas utilizadas en la pintura al óleo clásica. La dirección en la
que se cosen los hilos imita la forma en que se colocan las marcas de
pincel dentro de una pintura que, a su vez, permite la alusión de
profundidad, volumen y forma. Mi metodología de costura raya en
lo obsesivo, pero en última instancia me permite evocar visualmente
representaciones pictóricas de carne, cabello y tela.

Hace unos años, le di la vuelta a uno de mis bordados y por primera


vez vi las posibilidades de una nueva imagen y camino para mi
trabajo que había estado conmigo en el estudio durante tanto tiempo
pero que había pasado desapercibido. Era la presencia de otro retrato
que era visiblemente tan diferente de la imagen frontal
meticulosamente cosida ... pero tal vez más psicológicamente
profunda. La belleza al azar que se encuentra en esta imagen del
verso creó un contraste inquietante con la imagen frontal y era un
mundo de cabos sueltos, nudos y caos que fácilmente podría
traducirse en el mundo de la pintura.

Este descubrimiento condujo a un "regreso a la pintura" en mi


trabajo y a la producción de una serie de pinturas acrílicas de
gouache íntimas y de gran formato de estas imágenes verso. Al
resaltar el reverso de mis bordados, que histórica y tradicionalmente
se han ocultado al espectador, ha iniciado una conversación sobre la
divergencia entre nuestro yo presentado y privado. La producción de
imágenes Recto y Verso es ahora el foco principal de mi trabajo de
estudio.

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