EL VANGUARDISMO

HISPANOAMERICANO - POESÍA
El vanguardismo implica una ruptura con la traición que habíamos heredado, rechazo de la
imitación. Los 

     poetas vanguardistas se caracterizan, además, por:

 Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la
estructura formal del poema.
 Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros
recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.
 Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas,
regido por el juego, las similitudes y el azar.
 Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología,
preocupaciones, miedos, etc.
Características generales del Vanguardismo

 Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital
que la red de las academias.

 Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los

ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.

 Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la

sorpresa.

 Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo.

Destruían el “yo”. Horismo.

 Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.

 Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.

 Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las

frases medianeras.
 Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo.
Prosaísmo.

 Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.

 Imaginismo: la metáfora

Octavio Paz.Recibe en sus comienzos el influjo de Bretón y los surrealistas franceses, que adapta
a su estilo propio. Integra asimismo el influjo de la poesía barroca española y de las corrientes
orientales. Su lírica, eminentemente intelectual, se compone de un rico entramado de imágenes y
percepciones sensoriales y se enriquece con la incorporación de componentes míticos.
Sus primeras obras son Luna silvestre, Entre la piedra y la flor y A la orilla del mundo. En 1937,
como fruto de su toma de contacto con la guerra civil española, publica Raíz del hombre y Bajo tu
clara sombra y otros poemas sobre España.
Este último libro y los que siguieron se agruparon en 1949 en Libertad bajo palabra, reeditado en
1960 con la incorporación de nuevos poemas y poemarios como Semillas para un himno y La
estación violenta. En este volumen se incluyó Piedra de sol, que había visto la luz en solitario un
año antes. Es un poema simbólico consagrado al amor desde una óptica panteísta. Las reflexiones
metafísicas se entretejen con motivos de la mitología y la religión aztecas.
NICOLÁS GUILLÉN sobresale desarrolla el negrismo , ya que nadie ha ahondado como él en las
profundas significaciones del mestizaje cultural de su tierra. Trabaja los coloquialismos.
Ya en sus dos primeros libros, Motivos de son y Sóngoro Cosongo, nos da muestras de su arte: un
prodigioso sentido del ritmo, la estilización de lo popular a través de un lenguaje lleno de sorpresas
y un decidido enfoque social, junto a poemas de pura intención lírica.
HUIDOBRO crea la escuela creacionista. ¿En qué consiste?  En una conferencia en el Ateneo de
Buenos Aires, Huidobro dijo: “La primera condición de un poeta es crear, la segunda, crear y la
tercera crear”. El crecaionismo centra su atención en la poesía en sí y no en el contenido.Se
adelanta a las innovaciones de Pierre Reverdy y Guillaume Apollinaire. Ya en su primer libro Ecos
del alma, hallamos poemas con una particular disposición tipográfica, próximos a los caligramas. 
En Argentina, en aquellos años sobresale la figura de BORGES como introductor del ultraísmo,
movimiento que pronto superó.
 ERNESTO CARDENAL  desarrolla la poesía conversacional.
El Estridentísmo (NO ES MUY ESTUDIADO)
El estridentísimo nace en México entre los años 1920 y 1925, encabezado por Manuel Maple Arce
y List Arzubide, se forma bajo las teorías del futurismo italiano de Marinette.
Los manifiestos y bullicios del grupo fueron recopiladas por List Arzubide en 1926 en un libro. El
movimiento estridentísta dedicado para escándalo de todos “A Huitzipapaxtti, manager del
movimiento”.
Los poetas estridentístas decían reflejar “una aurora nueva” y querían cantar con la fuerza de la
hélice. En su manifiesto imitaban la proclama destinada a desamodorrar el ambiente provinciano
de otros grupos similares. Lanzaban además, mueras contra el cura Hidalgo, contra los escritores
moderados contra el “Aguachirlismo literario en México” y contra la música de Chapín, a la que
condenan a la silla eléctrica.
Vicente Quirarte hizo la siguiente apreciación sobre el estridentísimo:
Ha sido un movimiento en constante estudio, valoración y crítica ya que cada generación le ha
dado una lectura diferente. Entre sus principales aportaciones, podríamos citar el haber sido una
invitación a la irreverencia, a crear un universo lúdico y estratégico como movimiento de
vanguardia, que cuestionaba la literatura misma, la escritura, la actividad intelectual
                                                            Pablo Neruda.
ETAPA JUVENIL. Sus primeros poemas, con metáforas convencionales, tienen aún ecos
modernistas y obedecen a un impulso mimético. Crepusculario es un epígono de la estética
finisecular en el que se advierten algunos avances. Neruda halla muy pronto su voz personal
en Veinte poemas de amor una canción desesperada. Son versos adolescentes de tono
neorromántico. En ellos se enriquece y renueva la imaginería, que se nutre del mundo natural; a
veces anticipa la orientación onírica que impondrá la Vanguardia. 
Aunque, al parecer, se inspiran en experiencias distintas, los poemas constituyen un corpus
unitario, que va de la plenitud amorosa a la separación y el olvido. Están presentes tanto el goce
carnal, como el sentimiento y la ternura. El poeta se dirige a una amada ausente; lo vemos
desasosegado, presa de la tristeza y la melancolía.
http://www.filosofia.tk/versoados/his_hisam_vanguardias.htm
Publicado por CARLOS BORDA SORIANO en 17:14 
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Etiquetas: LITERATURA

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El Vanguardismo en Hispanoamerica
EL VANGUARDISMO HISPANOAMERICANO

Las vanguardias hispanoamericanas suelen situarse entre 1930 y 1950. Las

vanguardias nacieron en la Europa de entreguerras, en los "felices" y frágiles años
veinte. Se denominaron vanguardias a distintas corrientes, muy efímeras, que se
caracterizaban por el deseo de revolucionar el arte desde su misma base. 
Los vanguardismos preconizaban distintas vías de crear el arte, un arte nuevo y
original, nunca antes visto. Las vanguardias europeas que afecten a la literatura
fueron el futurismo, el dadaísmo y sobretodo el surrealismo. El surrealismo
apostaba por la búsqueda de la autenticidad emocional en el subconsciente. Para
ello empleaban la escritura automática o sus propios sueños.
Europa vivía, al momento al momento de surgir las vanguardias artísticas, una
profunda crisis. crisis que desencadeno la Primera Guerra Mundial y luego en la
evidencia de los limites del sistema capitalista. si bien "hasta 1914 los socialistas
son los únicos que hablan del hundimiento del capitalismo".
Por su parte, en el ámbito literario era precisa una profunda renovación. De esta voluntad de
ruptura con lo anterior de lucha contra el sentimentalismo, de la exaltación del inconsciente, de lo
racional, de la libertad, de la pasión y del individualismo nacerían las vanguardias en las primeras
décadas del siglo XX.

CÓMO RECONOCER UN POEMA VANGUARDISTA

A continuación, veremos algunas señales que nos permiten identificar un texto de vanguardia. Antes
de pasar a ver estos modos de reconocimiento, hay que señalar dos cosas: en primer lugar, que no
puede decirse que un poema sea vanguardista porque su autor perteneció alguna vez a las van-
guardias. Hubo innumerables autores (como Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y el mismo César
Vallejo) que pertenecieron durante una época de su vida a las vanguardias pero que después las
abandonaron. En segundo lugar, estas características pueden darse todas juntas o por separado y no
siempre son suficientes para definir si un poema es o no de vanguardia.
Reconocimiento contextual: Hay un reconocimiento exterior al poema que tiene que ver con la
época en la que fue escrito, dónde fue publicado, si el autor pertenecía a las vanguardias. Si bien
esto indica que se trata de un poeta vanguardista, nos dice muy poco sobre el poema.

Reconocimiento visual: A menudo, los poemas vanguardistas le otorgan mucha importancia a la

visualidad y a la espacialidad de la letra escrita. Uso de versos esparcidos por la página, palabras que
forman imágenes, utilización de diferente tipos de letras.

Reconocimiento formal: Los poemas de vanguardia evitan las reglas tradicionales del quehacer
poético: la versificación regular, la rima, las formas consagradas como el soneto. "Piedra negra
sobre una piedra blanca", de César Vallejo, un soneto con versos endecasílabos, no sería vanguardis-
ta, aunque sí puede percibirse la herencia vanguardista en la audacia de las imágenes o la violencia
que se ejerce sobre el lenguaje (tan frecuente en este autor).

Violencias sobre el lenguaje: La violencia sobre el lenguaje poético se ejerce de dos maneras: o
se introducen palabras ajenas al lenguaje poético o se violan algunas reglas de la sintaxis.
Así se dieron los primeros pasos de la vanguardia, aunque el momento de explosión definitiva
coincidió, lógicamente, con la Primera Guerra Mundial, con la conciencia del absurdo sacrificio que
ésta significaba, y con la promesa de una vida diferente alentada por el triunfo de la revolución
socialista en Rusia. 
Aunque no de forma rigurosa, el surrealismo apareció en escritores españoles y sudamericanos.
Aleixandre o Lorca escribieron obras que se pueden denominar surrealistas. Lo mismo sucedería en
autores americanos como el Pablo Neruda de "Residencia en la tierra". En conclusión, las
vanguardias fueron corrientes de postulados innovadores e incluso radicales que dejaron una huella
particular en jóvenes autores de orígenes y obras diversas. 
Por otro lado, nacieron en Hispanoamérica otros "ismos", autóctonos. El "ismo" americano por
excelencia es el "Creacionismo", cuyo promotor fue el Chileno Vicente Huidobro. De España
importaría Borges el ultraísmo. Así pues, las resonancias de las innovaciones vanguardistas también
afectaron a los poetas hispanoamericanos.
El primer caso es bastante frecuente en las poesías de Oswaldo de Andrade y Oliverio Girondo; lo
segundo se observa claramente en los poemas de César Vallejo. 

POETAS VANGUARDISTAS

 Pablo Neruda
 César Vallejo
 Oswaldo de Andrade
 Oliverio Girondo
 Vicente Huidobro 
En la primera mitad del veinte publican en Sudamérica poetas posmodernistas, poetas "de la
negritud", poetas "puros" y vanguardistas. Junto a ellos, publicaron tres poetas de obras muy
personales, de una calidad literaria excepcional, que recibieron varias influencias, especialmente de
una vanguardia, el surrealismo.

Comenzaremos por citar al peruano César Vallejo (1892-1938). Comenzó con una poesía
modernista, al estilo de Darío, pero siempre desde un nuevo punto de vista muy innovador. En
1922, con Trilce, supera el modernismo y es influido por las vanguardias. Ésta es su obra maestra.
Con exquisitez, construye un poemario complejo y distorsionad.

Uno de los poetas más leídos y renombrados de todo el siglo es el chileno Pablo Neruda (1903-
1973), logra componer un libro innovador y a la par tradicional en los temas amorosos. Dejan
también en él huella las vanguardias, como en Residencia en la tierra y también los temas sociales
como en Canto general.
Se podría de decir que todos estos poemarios, de tendencias distintas, guardan en común la
universalidad de un autor sobresaliente.
Quizás la obra más trascendente y destacable de la poesía hispanoamericana sea la del mexicano,
Octavio Paz (1914-1998).
Su poesía se centra en el origen del conocimiento y la realidad, en el nacimiento de las propias
palabras. Su poesía es existencial y de una calidad literaria apabullante.

POETAS VANGUARDISTAS Y SUS POEMAS

 Pablo Neruda (poema xx)