Partitura

Una partitura es un documento manuscrito o impreso

que indica cómo debe interpretarse una composición
musical, mediante un lenguaje propio formado por signos
musicales y el llamado sistema de notación.1 2 Como sus
análogos los libros, los folletos, etc., el medio de la
partitura generalmente es el papel o, en épocas anteriores,
el pergamino. Aunque el acceso a la notación musical en
los últimos años incluye también la presentación en
pantallas de ordenador.

En música orquestal, se denomina partitura al

documento que utiliza exclusivamente el director de
orquesta y que contiene toda la obra que se ejecutará, Figura 1. Una partitura.
además de algunas indicaciones particulares. En
contraste, particella o parte es el nombre dado a cada una
de las partituras que tienen los intérpretes de los diferentes instrumentos, la cual puede incluir dos instrumentos
similares como un piccolo y una flauta, o un oboe y un corno inglés, y ser compartida por los intérpretes de
estos.1 2

Índice
Etimología de partitura
Finalidad y uso
Estructura
Orden de los instrumentos
Tipos
Historia
Partituras manuscritas
Partituras impresas
Máquina de escribir las partituras musicales
Evolución actual
Software de edición de partituras
Quizás le pueda interesar
Referencias
Notas
Bibliografía
Enlaces externos

Etimología de partitura
La palabra «partitura» proviene del término italiano partitura, que quiere decir literalmente insieme di parti
que es «conjunto de piezas o partes». Un gran número de lenguas mantienen este mismo origen etimológico,
como por ejemplo las acepciones Partitur en alemán, partition en francés o partitura en portugués, catalán y
euskera. Por su parte, en lengua inglesa se utilizan para designar las partituras dos denominaciones de distinto
origen, que son sheet music y score.1 2

Finalidad y uso
La partitura se puede utilizar como un registro, una guía o un medio para interpretar una pieza de música.
Aunque no sustituye al sonido de la ejecución musical, la partitura se puede estudiar para construir la
interpretación y para dilucidar los aspectos de la música que pueden no ser evidentes a partir de la simple
audición. Se puede obtener información fidedigna sobre una pieza musical mediante el estudio de los bocetos
y las primeras versiones escritas de las obras que el compositor pudo haber conservado, así como la partitura
final autógrafa y las anotaciones personales hechas en borradores y partituras impresas.

La comprensión de las partituras requiere una forma especial de alfabetización, la capacidad de leer notación
musical. No obstante, la capacidad de leer o escribir música no es un requisito imprescindible para componer
música. Muchos compositores han sido capaces de crear música en formato impreso, sin la habilidad de leer o
escribir en notación musical, siempre y cuando una copista de algún tipo estuviese disponible. Por ejemplo, el
compositor ciego del siglo XVIII d. C. John Stanley así como los compositores y letristas del siglo XX d. C.
Lionel Bart, Irving Berlin y Paul McCartney.

La habilidad conocida como «lectura a primera vista» (o repentización) es la capacidad de un músico para
interpretar una obra musical desconocida viendo la partitura de esta por primera vez. La facultad de leer a
primera vista se espera tanto de los músicos profesionales como de los aficionados serios que tocan música
clásica y otros géneros relacionados. Una habilidad aún más refinada es la capacidad de mirar una pieza
musical desconocida y escuchar la mayoría o la totalidad de los sonidos (melodías, armonías, timbres, etc.)
mentalmente sin tener que tocar la pieza.

Con la excepción de las interpretaciones en solitario, donde se espera la memorización, los músicos clásicos
suelen tener la partitura a mano cuando tocan. En la música de jazz, que es en su mayoría improvisada, la
partitura —llamada lead sheet en este contexto— se utiliza para dar indicaciones básicas de las melodías,
cambios de acordes y arreglos.

La música manuscrita o impresa es menos importante en otras tradiciones de práctica musical. Aunque la
mayor parte de la música popular se publica en notación de algún tipo, es muy común que la gente aprenda
música «de oído». Este es también el caso en la mayoría de las formas occidentales de música folclórica,
donde las canciones y las danzas se transmiten mediante la tradición oral y auditiva. La música de otras
culturas, tanto folclórica como clásica, con frecuencia se transmite por vía oral, aunque algunas culturas no
occidentales desarrollaron sus propias formas de notación musical en partituras.

Aunque la partitura suele ser considerada como una plataforma para la nueva música y una ayuda a la
composición (es decir, el compositor pone por escrito la música), también puede servir como un registro visual
de la música ya existente. Los estudiosos y otras personas han hecho transcripciones para reproducir la música
occidental y no occidental en un formato legible para el estudio, el análisis y la interpretación creativa. Esto se
ha llevado a cabo con la música folclórica y tradicional. Por ejemplo, los volúmenes de música popular magiar
y rumana escritos por Béla Bartók. Pero también se hizo con grabaciones sonoras de improvisaciones hechas
por músicos como el piano de jazz, así como con actuaciones que pueden estar basadas solo parcialmente en
notación musical. Un ejemplo exhaustivo y reciente de esto último es la colección The Beatles: Complete
Scores,3 que trata de transcribir en pentagramas y tablaturas todas las canciones tal y como fueron grabadas
por los Beatles en detalle instrumental y vocal.
Estructura
La partitura consta de un
pentagrama, formado por cinco
líneas y cuatro espacios, sobre el
cual se ubican los símbolos que
representan los componentes
musicales de la obra escrita en
ella. Estos signos musicales
suelen indicar las notas
musicales, las figuras, es decir la
duración de las notas, la
armadura de clave, tonalidad,
alteraciones (como bemoles,
sostenidos y becuadros), las
ligaduras entre notas, la
articulación y otras
particularidades de la
interpretación musical.
Adicionalmente, las partituras
suelen disponer fuera del
pentagrama de información
adicional sobre cómo interpretar
las diferentes secciones de la
obra, como el tempo y la
dinámica, entre otros.2

Para ampliar información sobre

los elementos que pueden
aparecer en una partitura véase el
artículo dedicado a los signos
musicales.

Orden de los
instrumentos

Las partituras mantienen un

sistema consuetudinario de
organizar los instrumentos
musicales por familias y, a su
vez, las familias se dividen en
secciones. Dentro de cada
familia, los instrumentos son
ordenados en función de la
tesitura de agudo a grave (por
ejemplo, el piccolo precede a la
flauta y el oboe precede al corno
inglés).
Las partituras orquestales se
organizan generalmente en el
siguiente orden:2

1. Alientos
1. Aliento madera (Nota:
la organización
tradicional de las
maderas no ordena
por caña simple y
doble)
1. Flautas (flautín,
flauta, flauta alto)
2. Oboes (oboe,
corno inglés)
3. Clarinetes
(clarinete piccolo,
clarinete soprano,
corno di bassetto,
clarinete bajo).
4. Saxofones
5. Fagotes (fagot,
contrafagot)
2. Aliento metal
1. Cornos (corno,
tuba Wagner)
2. Trompetas
(trompeta piccola,
trompeta, corneta,
trompeta bajo)
3. Sassocorni Figura 2. Partitura orquestal.
4. Trombones
(trombón tenor,
trombón bajo)
5. Tuba (tuba bajo, tuba contrabajo)
2. Percusión
1. Percusión de altura indeterminada (tambores, triángulo, maracas, etc.)
2. Percusión de altura determinada (glockenspiel, xilófono, vibráfono, marimba, campanas
tubulares)
3. Timbales
3. Otros instrumentos
1. Arpa
2. Tecla (piano, celesta, órgano, clave)
3. Ondas Martenot
4. Mandolina
5. Guitarra
4. Coros
 5. Solistas (tanto vocales como instrumentales)
6. Cuerdas
1. Violines (primeros y segundos)
2. Violas
3. Violonchelos
4. Contrabajos

Tipos
Las partituras modernas pueden presentarse en diferentes formatos. Si una pieza está compuesta para un solo
instrumento o voz (por ejemplo, una pieza para un instrumento solista o para voz solista a capella), la obra
completa puede ser escrita o impresa como una sola partitura. Si una pieza instrumental está diseñada para ser
tocada por más de una persona, por lo general cada intérprete tendrá para tocar una partitura separada llamada
parte o particella.2 Este es precisamente el caso de la publicación de composiciones que requieren de cinco o
más intérpretes. No obstante, invariablemente se publica la partitura completa también. Las voces cantadas en
una obra vocal que hoy en día no suelen publicarse por separado, aunque así ha sido históricamente, sobre
todo antes de que la impresión musical ampliase la disponibilidad de partituras.

Las partituras pueden ser editadas publicadas como individuales o de obras (por ejemplo, una canción popular
o una sonata de Beethoven), en las colecciones (por ejemplo, trabajos de uno o varios compositores), como
piezas realizadas por un determinado artista, etc.

Cuando las partes separadas de cada instrumento o voz se imprimen juntas, el texto resultante se denomina
partitura. Convencionalmente, se compone de una veintena notación musical con cada parte instrumental o
vocal, en alineación vertical (es decir, que los hechos concurrentes en la notación para cada parte se organizó
ortográficamente). El término partitura también se ha utilizado para referirse a las partituras escritas por un solo
intérprete. La distinción entre la partitura y una parte se aplica cuando hay más de una parte necesaria para el
rendimiento.

Las partituras pueden presentarse en varios formatos, como los siguientes:2

Una partitura completa es un libro grande que

recoge la música de todos los instrumentos y
voces de una composición dispuestos en un
orden determinado. Es lo suficientemente
grande como para que un director de orquesta
pueda leerla mientras conduce los ensayos y
actuaciones.

Una partitura miniatura es como una partitura

aunque de un tamaño mucho más reducido. Es
demasiado pequeña para utilizarla en una
actuación, pero útil para el estudio de las Figura 3. Partitura de director de orquesta.
piezas de música, ya sea para un conjunto
grande o para un solista. Una partitura
miniatura puede contener algunos comentarios introductorios.

Una partitura de estudio es en ocasiones del mismo tamaño y a menudo indistinguible de

una partitura miniatura, salvo en el nombre. Algunas de estas partituras están en formato de
octavo y por lo tanto se encuentran entre los tamaños de la partitura completa y de la partitura
miniatura. Una partitura de estudio, especialmente cuando es parte de una antología para el
estudio académico, puede incluir comentarios adicionales acerca de la música así como
anotaciones orientadas al aprendizaje.

Una partitura de piano (o reducción para piano) es una transcripción más o menos literal para
piano de una pieza escrita para múltiples intérpretes, especialmente obras orquestales, que
puede incluir puramente secciones instrumentales dentro de las grandes obras vocales. Tales
arreglos se hacen para piano solo (a dos manos) o bien para dúo de piano (uno o dos pianos,
a cuatro manos). Algunos pequeños pentagramas adicionales se agregan a veces en ciertos
puntos de la partitura de piano a dos manos con el fin de hacer la presentación más completa,
aunque por lo general es imposible o poco práctico incluirlos durante la interpretación. Como
ocurre con la partitura vocal (a continuación), se requiere una habilidad considerable para
reducir una partitura orquestal a estas formas tan pequeñas ya que la reducción debe ser
interpretable en el teclado y además lo suficientemente completa en su presentación de las
armonías, texturas, figuraciones, etc. de la obra original. A veces se incluyen anotaciones para
mostrar qué instrumentos están tocando en determinados puntos. Las partituras de piano por
lo general no están pensadas para la interpretación al margen del estudio y del placer. Sin
embargo, hay un grupo de notables excepciones como las transcripciones de conciertos y
sinfonías de Beethoven de Liszt. Los ballets obtienen el mayor beneficio práctico de las
partituras de piano, puesto que con uno o dos pianistas permiten ensayar sin limitaciones
antes de una orquesta sea absolutamente necesaria. Se pueden utilizar también en la
formación de directores de orquesta principiantes. Las partituras de piano de las óperas no
incluyen pentagramas separados para las partes vocales, pero pueden añadir el texto cantado
y las instrucciones de escena por encima de la música.

Una partitura vocal (o partitura para piano y

voz) es una reducción de la partitura de una
obra vocal, como por ejemplo, una ópera, un
musical, un oratorio, una cantata, etc., que
muestra las partes vocales (solista y coral) en
sus pentagramas y las partes orquestales en
una reducción para piano (por lo general, a dos
manos) por debajo de las partes vocales. Las
secciones puramente orquestales de la
partitura también se reducen para piano. Si un
pasaje de la obra es a capella, se suele añadir
una reducción para piano de las partes vocales Figura 4. Partitura para piano y voz de la ópera
para ayudar en los ensayos. Este es William Ratcliff de César Cui. Play
normalmente el caso de las partituras
religiosas a capella. Aunque no están
destinadas para la interpretación, las partituras vocales sirven como una conveniente manera
de aprender música y ensayar por separado para los solistas vocales y los coristas. La
partitura vocal de un musical por lo general no incluye el diálogo hablado, a excepción de las
señales.

La partitura coral está relacionada con la vocal pero es menos común. Contiene las
partes corales sin acompañamiento.

La partitura de órgano por lo general se relaciona con la música sacra para voces y
orquesta, como los arreglos (posteriores) El Mesías de Haendel. Es como una partitura
para piano y voz que contiene pentagramas para las partes vocales y se reducen las
partes orquestales para ser tocadas por una sola persona. A diferencia de la partitura
vocal, en la partitura de órgano el arreglista a veces pretende sustituir a la orquesta a la
hora de la interpretación si fuese necesario.
 Las selecciones vocales son colecciones de canciones impresas de un determinado
musical. Esto es diferente de la partitura vocal del mismo espectáculo, que no muestra la
música completa y el acompañamiento de piano se suele simplificar e incluye la línea de
la melodía.

Una partitura abreviada es una reducción de una pieza para múltiples instrumentos a sólo
unos cuantos pentagramas. Muchos compositores, en vez de componer directamente la
partitura completa, elaboran algún tipo de partitura abreviada mientras están componiendo y
luego amplían la orquestación completa. Una ópera, por ejemplo, se puede escribir por
primera vez en una partitura abreviada, a continuación en la partitura completa, entonces se
reduce a una partitura vocal para los ensayos. Las partituras abreviadas normalmente no se
publican, aunque pueden ser más comunes en algunas salas de concierto (por ejemplo,
banda) que en otras.

Una lead sheet especifica solamente la melodía, la letra y la armonía, por lo general usando
un pentagrama con símbolos de acordes colocados por encima y la letra por debajo. Se suele
utilizar en la música popular para recoger los elementos esenciales de la canción sin
especificar cómo debe ser arreglada o tocada la canción.
Una tabla de acordes contiene poca o ninguna información melódica, pero proporciona una
detallada información armónica y rítmica. Este es el tipo más común de la música escrita
utilizada por los músicos profesionales de sesión que tocan jazz u otras formas de música
popular. Está destinado principalmente para la sección rítmica, por lo general contiene piano,
guitarra, bajo y batería.
Una tablatura es un tipo especial de partitura musical, con frecuencia para un instrumento
solista, que muestra donde hay que tocar los sonidos en el instrumento concreto en lugar de
especificar las alturas que hay que tocar, indicando también el ritmo. Este tipo de notación, que
data de finales de la Edad Media, se ha empleado para instrumentos de tecla como el órgano
y para instrumentos de cuerda con trastes como el laúd o la guitarra.

Si la partitura completa es muy compleja y grande, impidiendo así, la lectura de un instrumento en específico,
entonces es impresa una parte solista de este mismo.

Historia

Partituras manuscritas

Antes del siglo XV d. C. la música occidental era escrita a mano y conservada en manuscritos, normalmente
recopilados en grandes volúmenes. Los ejemplos más conocidos son los manuscritos medievales de canto
monódico. En el caso de la polifonía medieval, como el motete, las voces eran escritas en porciones separadas
de páginas enfrentadas. Este proceso se vio favorecido por la llegada de la notación mensural para clarificar los
aspectos rítmicos y fue acompañado por la práctica medieval de componer voces polifónicas de forma
secuencial, en lugar de simultáneamente como en épocas posteriores. Los manuscritos que muestran todas las
voces juntas en una sola partitura no eran comunes y se limitaban sobre todo al organum, en especial el de la
Escuela de Notre Dame.

Incluso después de la aparición de la música impresa, gran cantidad de música continuó existiendo únicamente
en manuscritos hasta bien entrado el siglo XVIII d. C..

Partituras impresas
Existían varias dificultades para adaptar la nueva tecnología de
impresión a la música. El primer libro impreso que incluía
música, el Salterio de Maguncia (1457), tuvo que recoger la
notación añadida a mano. Este caso es similar al espacio que se
deja a la izquierda en otros incunables para las letras mayúsculas.
El salterio fue impreso en Maguncia, Alemania por Johann Fust
y Peter Schöffer. Actualmente un ejemplar está ubicado en el
Castillo de Windsor y otro en la Biblioteca Británica.

Más adelante las líneas del pentagrama fueron impresas, pero

todavía los escribas añadían en el resto de la música a mano. La
mayor dificultad en el uso de los tipos móviles para la impresión
de música es que todos los elementos debían estar alineados; la
cabeza de la nota debía estar correctamente alineada con el
pentagrama o si no habría significado algo distinto de lo que
debería. En la música vocal el texto debe estar alineado de forma
adecuada con las notas, aunque en aquella época esta cuestión no
era una prioridad, ni siquiera en los manuscritos.

La primera música impresa a máquina apareció alrededor de

1473, aproximadamente veinte años después de que Gutenberg
presentase la imprenta. En 1501 Ottaviano Petrucci publicó Figura 5. Partitura manuscrita en
Harmonice Musices Odhecaton, que contiene 96 piezas de pergamino de un misal dominical del
música impresa. El método de impresión de Petrucci generaba siglo XIII d. C..
una música limpia, legible y elegante, pero se trataba de un
proceso largo y difícil que requería tres impresiones separadas.
Más tarde Petrucci desarrolló un proceso que requería solo dos impresiones en la prensa, pero aún era costosa
ya que cada paso exigía una alineación muy precisa para que el resultado fuera legible. Esta fue la primera
música polifónica impresa bien distribuida. Petrucci también imprimió la primera tablatura con tipos móviles.
El proceso de impresión consistente en una única impresión apareció por primera vez en Londres hacia 1520.
Pierre Attaignant llevó esta técnica a ser utilizada ampliamente en 1528 y se mantuvo durante 200 años con
pocos cambios.

Un formato común para la publicar las obras a varias voces, la

música polifónica del Renacimiento eran los cuadernos de
música. En este formato, la parte correspondiente a cada voz de
una colección de madrigales a cinco voces, por ejemplo, se
imprime por separado en su propio cuaderno, de tal manera que
los cinco cuadernos de música serían necesarios para interpretar
la música. Los mismos cuadernos de música podían ser
utilizados por cantantes o instrumentistas. Las partituras de piezas
a varias voces rara vez se imprimían en el Renacimiento. Si bien,
el uso del formato partitura como medio para componer voces
simultáneamente (en vez de sucesivamente, como a finales de la
Edad Media) se le atribuye a Josquin Desprez.

El efecto de la música impresa fue similar al efecto de la palabra

Figura 6. Frontispicio de Harmonice
impresa, en que la información se propaga más rápido, de un
Musices Odhecaton de Petrucci.
modo más eficiente y a un mayor número de personas de lo que
podría extenderse a través de manuscritos. Asimismo, tuvo el
efecto adicional de proporcionar a los músicos aficionados, al menos aquellos que podían permitirse el lujo, los
medios suficientes para interpretar. Esto afectó en muchos aspectos a toda la industria musical. Los
compositores ahora podían escribir más música para los intérpretes aficionados, sabiendo que podía ser
distribuida. Los músicos profesionales contaban con más música a su disposición. Se incrementó el número de
aficionados, de los cuales los intérpretes profesionales también podían obtener ingresos a cambio de
proporcionarles una instrucción musical. Sin embargo, en los primeros años el coste de la música impresa
limitaba su difusión.

En muchos lugares, el derecho de imprimir la música era concedido por el monarca y sólo a aquellos con una
dispensa especial se les permitía hacerlo. Esto suponía a menudo un honor (y un "boom" económico) que era
otorgado a los músicos favoritos de la corte. En el siglo XIX d. C. la industria de la música estaba dominada por
los editores de partituras. En Estados Unidos la industria de las partituras ascendió en conjunto con un tipo de
ministriles denominado blackface. El grupo de editores y compositores asentados en Nueva York que
dominaban la industria se conoce como "Tin Pan Alley". El final del siglo XIX d. C. fue testigo de la explosión
masiva de la música de salón, con un piano "de rigor" en el hogar de clase media. Pero a comienzos del
siglo XX d. C. el fonógrafo y la música grabada crecieron enormemente en importancia. Esto, junto con el
crecimiento de la popularidad de la radio de la década de 1920 en adelante, disminuyó la relevancia de los
editores de partituras. La industria del disco reemplazó a los editores de partituras como la mayor fuerza de la
industria musical.

Máquina de escribir las partituras musicales

Había algunas máquinas de escribir para partituras musicales cuya

operación era compleja4 . Entre las más conocidas, podemos citar la
primera inventada en 1936 por Robert H. Keaton, la Keaton Music
Typewriter5 .

Evolución actual

A finales del siglo XX d. C. y en el siglo XXI d. C. se ha desarrollado

un gran interés por la representación de las partituras en un formato Máquina de escribir las partituras
legible para ordenador (ver software de notación musical), así como musicales Keaton Music Typewriter
archivos descargables. Desde 1991 ha estado disponible el OMR
(Optical Music Recognition), que es un OCR para música. Se trata de
un software para «leer» partituras escaneadas de forma que los resultados puedan ser después manipulados. En
1998 las partituras virtuales se desarrollaron aún más en lo que iba a ser llamado partitura digital, que por
primera vez permitió a los editores autorizados hacer que las partituras con derechos de autor estuviesen
disponibles para su compra en línea. A diferencia de su equivalente en papel, estos archivos permiten
manipulaciones tales como cambios de instrumentos, transposición e incluso la reproducción MIDI (Musical
Instrument Digital Interface). La popularidad de este sistema de entrega inmediata parece estar actuando entre
los músicos como catalizador de un nuevo crecimiento de la industria en un futuro previsible.

Uno de los primeros programas disponible de notación informática para ordenadores domésticos fue Music
Construction Set, que fue desarrollado en 1984 y lanzado para varias plataformas diferentes. Al introducir
conceptos en gran medida desconocidos para el usuario doméstico de la época, permitía la edición de las notas
y signos musicales mediante un dispositivo señalador como un ratón. El usuario podía «agarrar» una nota o
signo de una paleta y «arrastrarlo» en el lugar pertinente del pentagrama. El programa permitía reproducir la
música creada a través de varias de las primeras tarjetas de sonido y se podía imprimir la partitura musical en
una impresora de gráficos.

Muchos productos de software para estación de trabajo de audio digital o DAW soportan la generación de
partituras a partir de archivos MIDI o bien por entrada manual. Entre los productos con esta característica se
incluyen programas libres, de código abierto como Aria Maestosa y MuseScore, así como los programas
comerciales como Cakewalk SONAR, Pro Tools y Logic Pro.
En 1999 Harry Connick, Jr. inventó un sistema y método para coordinar la visualización de la música entre los
intérpretes de una orquesta.6 La invención de Connick es un dispositivo con una pantalla que se emplea para
mostrar la partitura a los músicos de una orquesta en lugar de la partitura de papel de uso más común. Connick
utiliza este sistema cuando está de gira con su banda, por ejemplo.7

De especial interés práctico para el público en general es el Proyecto Mutopia, un esfuerzo para crear una
biblioteca de partituras de dominio público usando documentos abiertos de un programa de software libre
(LilyPond), y que es comparable a la biblioteca de libros de dominio público del Proyecto Gutenberg. El
International Music Score Library Project (IMSLP) también está tratando de crear una biblioteca virtual que
contenga partituras musicales de dominio público, así como partituras de compositores que están dispuestos a
compartir su música con el mundo de forma gratuita.

Además de los esfuerzos de dominio público como el proyecto Mutopia y el IMSLP, muchas obras musicales
de dominio público originalmente compuestas para piano, violín o voz están encontrando su camino de regreso
a la circulación comercial, ahora que se han vuelto a componer para otros instrumentos. Un ejemplo es
WindsMusic,8 que reescribe piezas musicales de dominio público partiendo de las ediciones originales para
diversos instrumentos de viento modernos y publica los arreglos con acompañamiento en archivos en formato
Sibelius, Finale, MIDI y MP3.

Software de edición de partituras

Existe un gran número de aplicaciones para editar partituras:

Cakewalk Express
Denemo (software libre)
Encore
Finale
Free Clef
Frescobaldi (software libre), un entorno para LilyPond
Guitar Pro
LilyPond (software libre)
MuseScore (software libre)
MusiXTeX (basado en TeX)
NoteWorthy Composer
NtEd
Rosegarden (software libre)
Sibelius
TuxGuitar (software libre)

Quizás le pueda interesar

Historia de la notación en la música occidental
Notación musical
Composición musical
Signos musicales
Particella
Atril
Referencias

Notas
1. Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos (https://books.google.es/book
s?id=DdNqoNrbbpcC&pg=PA20). Akal, 1985, vol. 3 p. 20.
2. Michels, Ulrich: Atlas de música (https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ). Alianza,
2009 [1985], vol. 1 pp. 68-69.
3. Beatles: The Beatles: Complete Scores (https://books.google.es/books?id=wwoKAQAAMAAJ).
Wise, 1993.
4. https://www.musicprintinghistory.org/music-typewriters/keaton-music-typewriter-1936-1953
5. https://creapills.com/machine-ecrire-partitions-musique-20190318
6. Patente USPTO n.º 6348648 (http://patft.uspto.gov/netacgi/nph-Parser?patentnumber=634864
8)
7. Seward, Vern: «Harry Connick Jr. Uses Macs At Heart Of New Music Patent» (https://www.mac
observer.com/article/2002/03/07.6.shtml). The Mac Observer, 2002. Consultado el 25-03-2012.
8. «Free Sheet Music PDF, MIDI & MP3» (https://windsmusic.com). Winds Music. Consultado el
25-03-2012.

Bibliografía
De Candé, Roland: Nuevo diccionario de la música vol. I (https://books.google.es/books?id=4
Dh0t9P5tqIC) y II (https://books.google.es/books?id=v6YFf72Xbj8C). Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio: Teoría completa de la música (https://books.google.es/books?id=ExTVXw
AACAAJ). Real musical, 1990.
Grabner, Hermann: Teoría general de la música (https://books.google.es/books?id=9DgXMPPi
ZJYC). Akal, 2001.
Michels, Ulrich: Atlas de música (https://books.google.es/books?id=e4w1cAAACAAJ). Alianza,
2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano: Diccionario de la música y los músicos vol. 1 (https://books.google.e
s/books?id=9IPblOqz2XQC&) 2 (https://books.google.es/books?id=wFoUvcxDVIIC) y 3 (https://
books.google.es/books?id=DdNqoNrbbpcC). Akal, 1985.
Randel, Don Michael: The Harvard Dictionary of Music (https://books.google.es/books?id=02rF
SecPhEsC). Harvard University Press, 2003.
Zamacois, Joaquín: Teoría de la música (https://books.google.es/books?id=jmNJPgAACAAJ).
Idea, 2002 [1949].

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre partituras.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre «partitura».

Archivos de partituras digitalizadas

International Music Score Library Project (IMSLP) (http://imslp.org/wiki/Main_Page) —

biblioteca de partituras de dominio público con partituras originales escaneadas en pdf.
The European Library (http://www.theeuropeanlibrary.org) — archivo de partituras de Europa.
 National Library of Australia (https://web.archive.org/web/20120606052310/http://www.musicau
stralia.org/) — archivo de partituras de Australia.
Music for the Nation (http://memory.loc.gov/ammem/mussmhtml/mussmhome.html) — archivo
de partituras de América, Library of Congress.
Colección de partituras musicales de Youbioit (http://www.youbioit.com/es/article/album/1728/c
hykytyky-main-photoalbum) — archivo de partituras de diversas bandas, artistas y géneros
musicales.
Partitura (https://www.partituras-para.com/) — para diversos instrumentos con tutoriales para
tocarlas.
Sheet Music Consortium (http://digital.library.ucla.edu/sheetmusic/) — archivo de partituras de
UCLA, metabúsqueda usando OAI-PMH.
Historic American Sheet Music. Duke University Libraries Digital Collections (http://library.duk
e.edu/digitalcollections/hasm/) — archivo de partituras históricas publicadas en EE. UU. entre
1850 y 1920.
Pacific Northwest Sheet Music Collection (http://content.lib.washington.edu/smweb/index.html)
— archivo de partituras históricas del estado de Washington.
IN Harmony: Sheet Music from Indiana (http://webapp1.dlib.indiana.edu/inharmony/welcome.d
o) — archivo de partituras de varias instituciones de Indiana.
Lester S. Levy Collection of Sheet Music (http://levysheetmusic.mse.jhu.edu/) — proyecto de
partituras 'The Sheridan Libraries' de la Universidad Johns Hopkins.

Archivos de partituras en otros formatos

Choral Public Domain Library (CPDL) (https://web.archive.org/web/20190608111723/http://ww

w.cpdl.org/) — partituras libres especializadas en música coral; contiene obras en pdf y en
otros formatos.
Werner Icking Music Archive (WIMA) (http://icking-music-archive.org/index.php) — archivo de
partituras libres; contiene obras en pdf y en otros formatos como MIDI.
Mutopia project (http://www.mutopiaproject.org) — archivo de partituras libres; todas las obras
han sido transcritas con GNU LilyPond en pdf y PostScript.
Project Gutenberg (http://www.gutenberg.org/browse/categories/4) — sección de partituras del
Proyecto Gutenberg; contiene obras en Finale y/o en formato MusicXML.
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Música manuscrita y música impresa (https://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musi

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esores-musicales-19-10-12/1556121/): emisión del 19 de oct. del 2012 de Música antigua.
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ditoriales-24-01-17/3882879/), emisión del 24 de enero de 2017 de Música antigua: el
Segundo Libro de Misas de Josquin (publicado en 1505 por Petrucci), Il Primo Libro di
Madrigali de Arcadelt (publicado en 1539 por Gardano) y los Concerti Grossi de Corelli
(publicados por Roger en Ámsterdam póstumamente, en 1714).
Antonio Gardano (Antoine Gardane, 1509 – 1571): compositor y editor musical italiano.
 Antonio_Gardano (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Antonio_Gardano) en
Commons.
Estienne Roger (1665 ó 1666 – 1722): editor y tipógrafo francés que trabajó sobre todo en
los Países Bajos.
Estienne Roger (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Estienne_Roger) en
Commons.
Músicas impresas (https://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-musica
s-impresas-07-11-17/4293979/): emisión del 7 de nov. del 2017 de Música antigua.
La imprenta musical en España (https://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-an
tigua-imprenta-musical-espana-18-02-20/5516540/): emisión del 18 de febr. de 2020 de
Música antigua.

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