Location via proxy:   [ UP ]  
[Report a bug]   [Manage cookies]                
Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 37 vistas

    Historia Del Teatro Siglo XVIII y XIX

    Cargado por

    cris_sonrics
    El documento describe las principales tendencias teatrales del siglo XIX en Europa: el teatro romántico se centraba en temas medievales y héroes dominados por las pasiones, el melodrama se convirtió en el género más popular representando villanos y heroínas en situaciones extremas, y el naturalismo reflejaba detalles realistas y problemas sociales inspirándose en la ciencia para mejorar la vida.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Historia Del Teatro Siglo XVIII y XIX

    Cargado por

    cris_sonrics
    37 vistas2 páginas
    El documento describe las principales tendencias teatrales del siglo XIX en Europa: el teatro romántico se centraba en temas medievales y héroes dominados por las pasiones, el melodrama se convirtió en el género más popular representando villanos y heroínas en situaciones extremas, y el naturalismo reflejaba detalles realistas y problemas sociales inspirándose en la ciencia para mejorar la vida.

    Título original

    Historia del teatro siglo XVIII y XIX

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    El documento describe las principales tendencias teatrales del siglo XIX en Europa: el teatro romántico se centraba en temas medievales y héroes dominados por las pasiones, el melodrama se convirtió en el género más popular representando villanos y heroínas en situaciones extremas, y el naturalismo reflejaba detalles realistas y problemas sociales inspirándose en la ciencia para mejorar la vida.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    37 vistas2 páginas

    Historia Del Teatro Siglo XVIII y XIX

    Cargado por

    cris_sonrics
    El documento describe las principales tendencias teatrales del siglo XIX en Europa: el teatro romántico se centraba en temas medievales y héroes dominados por las pasiones, el melodrama se convirtió en el género más popular representando villanos y heroínas en situaciones extremas, y el naturalismo reflejaba detalles realistas y problemas sociales inspirándose en la ciencia para mejorar la vida.

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    de 2

    6) TEATRO DEL SIGLO XVIII

    El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de


    actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas
    a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y
    adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran
    alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino,
    también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta,
    por ejemplo, se les cambiaron los finales trágicos por unos felices, anulando por lo
    tanto la intencionalidad del autor.
    7) TEATRO DEL SIGLO XIX
    A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando forma y
    finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un
    movimiento llamado romanticismo.
    TEATRO ROMÁNTICO
    El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición
    teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el
    romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
    El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y
    presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o
    viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con
    una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz
    engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Su gran figura
    es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado
    con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor
    quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha
    conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.
    MELODRAMA
    Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con
    varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género
    dramático más arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a
    menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque
    aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de
    tren.
    TEATRO BURGUÉS
    Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía
    tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario
    de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria
    cuarta pared.
    NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL
    A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista, las motivaciones
    psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo
    al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración, los
    naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el de
    mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los científicos, se
    pusieron a observar y a retratar el mundo real.
    APARICIÓN DEL DIRECTOR
    El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del
    director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la
    historia fueron organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director
    que interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y
    da cohesión a la producción, es algo moderno.
    REALISMO PSICOLÓGICO
    Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética, la
    ineficacia del matrimonio como institución religiosa y social, y los derechos de las
    mujeres, pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.

    También podría gustarte