UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN CRISTÓBAL DE HUAMANGA

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN

ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

ESPECIALIDAD DE LENGUA ESPAÑOLA Y LITERATURA

“GAVILANCHA” de Manuel Prado Alarcón

Asignatura : Literatura Regional y Ayacuchana

Estudiantes : ROJAS CARBAJAL, Javier

RÚA CASTRO, Ana Rosmery

Profesor : GUTIÉRREZ HUAMANÍ, Teodoro Félix

Serie : 500 - I

AYACUCHO-PERÚ

2020
 1. CANCIÓN SELECCIONADA “GAVILANCHA”

(Canción original)

I
Hermano querido negro gavilancha,
por qué estás tan triste, qué es lo que te pasa,
dime qué sucede, negro gavilancha,
qué es lo que te pasa, cuéntame tus penas,
hermano del alma.
ll
Tal vez esta vida, con su cruel cuchilla,
pretende herirte, levanta tu vuelo,
hunde tu mirada, en el firmamento,
extiende tus alas, canta nuevamente,
Arguedas te escucha.
III
El Perú entero, con sus cuatro suyos,
hoy te saludamos, los huancas rebeldes,
huaynos y mulizas, curarán tus males.

Fuga
La muerte misma, con su ternura infinita
y su tez negra nos acogerá dichosa,
brindará un trago amargo,
por los cholos verdaderos,
de este Perú milenario.

Autor: Manuel Prado Alarcón

2.1. EXPLICACIÓN EXÓGENA

Es una canción que pertenece a la especie del huayno, en este caso el huayno

ayacuchano, fue compuesta e interpretada por Manuel Prado Alarcón más

conocido como “Manuelcha” o el “Saqra” de la guitarra andina, además es

considerado una de las figuras emblemáticas de la música andina peruana;

esta canción está en castellano como muchos otros de tradición popular; en

síntesis, en esta canción el cantautor describe el sufrimiento del hombre

andino, disfrazándolo con un ave llamado gavilán, se dirige al ave como si

fuese su hermano, lo visualiza como un ser herido por los avatares de la vida o

el destino, pero le invoca que se mantenga firme y extienda sus alas y cante.

Además resalta que los huaynos serán el único remedio para curar los males

que lo aquejan, puesto que las hermosas melodías transportan al hombre al

mundo andino al lado del tayta José María Arguedas, a quien considera el apu

mayor. Aparte de ello, hace énfasis en que la muerte tiene una ternura infinita,

brindara un trago amargo, por los cholos verdaderos del Perú antiguo.

Por otro lado, cabe recalcar que durante una entrevista afirmo que así como

los militares tienen su tayta Cáceres, los músicos tienen a su tayta Arguedas. Y

además aclaró que la tarea esencial del músico es hacer buena música, estar

en los cánones de la historia, tener una raíz para poder ser árbol y no estaca.
2.2. EXPLICACIÓN ENDÓGENA

La canción está compuesta por tres estrofas y una fuga, la mayor parte de la

canción está compuesta con por metáforas.

Hermano querido

negro gavilancha,

por qué estás tan triste,

qué es lo que te pasa,

dime qué sucede,

negro gavilancha,

qué es lo que te pasa,

cuéntame tus penas,

hermano del alma.

La primera estrofa alude al hombre puede ser un amigo o paisano comparando

con el gavilán de color negro describiendo su estado anímico como la tristeza,

el dolor, llanto y pena; haciendo el hincapié por qué está triste o melancólico

Tal vez esta vida,

con su cruel cuchilla,

pretende herirte,

levanta tu vuelo,

hunde tu mirada,

en el firmamento,

extiende tus alas,

canta nuevamente,
Arguedas te escucha.

En la segunda estrofa en los tres primeros versos, hay una justificación con una

hipótesis de la etapa de la vida que lleva el hombre en la sociedad donde no

hay igualdad, el pueblo andino sufre es sometida en sus derechos obedeciendo

a los capitalistas. En los versos restantes, motiva y alienta al hombre para

pueda levantar su mirada al mudo para continuar rehaciendo su vida, y

disfrutando de sus costumbres y tradiciones del mundo andino; asimismo, hace

referencia a José María Arguedas, que él escucha las canciones o los huaynos

andinos desde más allá de la vida.

El Perú entero,

con sus cuatro suyos,

hoy te saludamos,

los huancas rebeldes,

huaynos y mulizas,

curarán tus males.

En esta estrofa, hace mención que el Perú entero de los cuatro suyos te

saludamos, y las huancas rebeldes y los huaynos curarán tus males, las

heridas causadas en la sociedad donde no hay democracia.

Fuga

La muerte misma,

y su tez negra

con su ternura infinita

nos acogerá dichosa,

brindará un trago amargo,

de este Perú milenario.

En la fuga. Toda la estrofa, inculca al hombre que la muerte acogerá con

ternura por los cholos verdaderos del Perú antiguo o histórico.

BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Manuel Prado Alarcón conocido actualmente como como Manuelcha Prado “el

saqra de la guitarra” (el término quechua sapra significa, entre otras cosas,

“brujo. Nació el 16 de junio de 1957 en Puquio, Ayacucho, donde estudió en el

colegio Nacional Manuel Prado hasta. Comenzó su carrera musical a los 12

años, de la mano de músicos campesinos de su pueblo natal y motivado por la

tradición musical de su ciudad natal.

En la década de los 70′ se traslada a Lima, donde es integrante de diferentes

conjuntos musicales (incluyendo uno de música tropical). Tras esa etapa

decide iniciar su trayectoria como solista, recopilando música nativa de su

Puquio, un pueblo descrito con mucha poesía por el escritor peruano José

María Arguedas.

Estudió Tecnología Electrónica en la Universidad Nacional de Educación

Enrique Guzmán y Valle en Chosica desde 1972 hasta 1973 y después

Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en Lima.

En 1981 lanza su primer trabajo, “Guitarra indígena”. Al año siguiente comienza

sus giras internacionales, y en 1985 edita “Testimonio ayacuchano”. En 1987

produce “Galopando al sur”, y en 1990 edita, junto con el concertista Raúl

usado como libro de texto en las escuelas de música de todo el país.

En 1991 celebra su 25 aniversario con el disco homónimo. En 1996 lanza un

disco directo, “Romance guitarrero”, junto a Carlos Falconi, y en 1998, ya

acompañado por el grupo “Proyecto Kavilando”, edita “Cavilando”. Finalmente,

en 1999 graba “Kukulinay”.

Manuelcha Prado es un hombre conectado con las raíces andinas, que ha

difundido una parte muy interesante del repertorio musical de la Sierra central

peruana. Su destreza con las seis cuerdas de la guitarra queda fuera de toda

duda, y su trabajo de recuperación y revitalización de la música del Perú más

profundo es encomiable.

Eventos donde participó

 Eventos nacionales

1982: Ocupa el segundo lugar en el Primer Festival de la Canción

Peruana «Daniel Alomia Robles» con el tema Piedra en el Camino.

1983: Ganador absoluto del Festival «Chabuca Granda», con el tema

Trilce.

 Eventos internacionales

1988 -1994: Ha participado en eventos internacionales para guitarra

alternando con concertistas como Rafale Riquelni (España), Eulogio

Dávalos (Chile), Toto Blanke (Alemania), Rudolf Dasek

(Checoslovaquia), John Butler, William Matheus (EE.UU.), Progetto

Avanti (Suecia).
 1985: Participa en el Festival Cosquín de la ciudad de Córdova,

Argentina.

Presentación en el Teatro Municipal de Buenos Aires.

1992 – 1994: Viaja a Europa, invitado fundamentalmente por

instituciones culturales (universidades, organizaciones de maestros,

sindicatos, iglesias, etc.),realizando múltiples recitales en Dinamarca,

Alemania, Noruega y Suecia

Obras:

Canto

 “Guitarra indígena” (1981)

 “Wasichakuy” (música para el techado de una casa)

 “Wawa pampay” (música para el entierro de un niño)

 “Atipanakuy” (música de competencia)

 “Wallpa waccay”

 “Ayla” (música para una danza de los jóvenes durante la Fiesta del

Agua)

 “Torovelay” (música de la fiesta de la herranza de Soras, provincia de

Lucanas)

 “Piedra en el camino”

 “Cavilancha”

 “Gavilancha”
Teatro

1978 – 1979: Llegó a realizar y participar en dos montajes teatrales: «Amor

Mundo» y «Yawar Fiesta» de José María Arguedas, bajo la dirección de Vidal

Luna.

Edición de libros

1990: Ha editado junto con el concertista Raúl García Zarate y Javier

Echecopar el libro denominado «Música para Guitarra del Perú» que

actualmente está siendo incluido en el currículo de estudios de guitarra en los

diferentes centros de enseñanza musical y conservatorios oficiales y privados

del Perú.