Década Del 70

Década del 70
En esta década se ajustan muchos de los dispersos elementos de la anterior

y se buscan solucionar conflictos y sintetizar oposiciones que se habían planteado
en la misma. Este esfuerzo vuelve a la práctica visual más reflexiva; la misma pierde
gran parte de su audacia pero adquiere mayor madurez y consistencia. El boom
económico abre posibilidades de mercado que actúan como un condicionamiento de
doble signo: por un lado promueven en muchos casos el desarrollo de una imagen
fácil y comercial, pero, por otro, facilitan la profesionalización de los artistas, un
notable incremento de la producción estética y el crecimiento de su nivel cualitativo y
de la especialización técnica.
El dibujo y el grabado por estampación constituyen nuevos medios

expresivos característicos de la década. La pintura comienza a reafirmarse al final
de la misma acompañando una nueva figuración de base más conceptual.
Desde fines de la década del 50, el dibujo (hasta entonces considerado

como un género menor usado sólo como sostén de la pintura, como boceto o
esbozo) comienza a constituirse en un instrumento expresivo autónomo. Pero recién
en la década del 70 se convierte en una técnica generalizada y madura ligada en un
primer momento a un realismo fantástico de cuño expresionista y luego a
planteamientos más intelectualizados. El dibujo comienza a ser practicado por
YUSTMAN y PINDÚ desde fines de los `60, más tarde por LUIS ALBERTO BOLI,
MIGUEL HEYN, MABEL VALDOVINOS, RICARDO MIGLIORISI, SELMO
MARTÍNEZ y BERNARDO KRASNIANSKY, y luego se constituye en una posibilidad
expresiva en jóvenes surgidos a fines de la década como JULIO GONZÁLEZ,
LUCIO AQUINO, LUIS COGLIOLO, GABRIEL GONZÁLEZ, GABRIEL BRIZUELA,
PEDRO FLORENTÍN DEMESTRI, FÉLIX TORANZOS y NICODEMUS ESPINOZA.
En cuanto al grabado, se producen con la década aportes importantes.

Surgen nuevos nombres y nuevas técnicas y planteamientos: OSVALDO SALERNO
inicia la impresión de objetos reales, EDITH JIMÉNEZ y CARLOS COLOMBINO la
de grandes formas xilográficas usadas como múltiples; el resultado es una imagen
basada en oposiciones de colores, superposiciones y transparencias que supone
una nueva concepción del espacio gráfico. OLGA BLINDER, a través de la impresión
de matrices fotomecánicas, introduce en su figuración los conceptos de reiteración y
la resignificación de formas anteriores.
Esta utilización de diversos módulos de estampación enriquece
notablemente el desarrollo del grabado moderno que ya no se basa sólo en matrices
fijas sino que se dinamiza con las distintas posibilidades visuales que abre la
impresión sucesiva. Otros grabadores jóvenes como ALBERTO MÉNDEZ, RUBÉN
MILESI y CONCEPCIÓN LÓPEZ AQUINO también estampan formas múltiples
superpuestas, mientras que ANDRÉS CAÑETE continúa en la línea de JACINTO
RIVERO y MIGUELA VERA grabando imágenes referidas a costumbres y
situaciones populares.
Hacia mediados de la década del 70 la pintura, que había sido relegada a un

segundo plano en los últimos 10 años, vuelve a cobrar importancia. El desarrollo del
mercado, por una parte, el advenimiento de nuevos principios figurativos -que
generara otras necesidades expresivas- y el desarrollo de una mayor seguridad
técnica, por otro, condicionaron el progresivo crecimiento de este medio.
Por un lado ciertos artistas retoman el género pictórico, que habían

sustituido casi siempre por el grabado, y otros lo adoptan desde nuevas necesidades
expresivas. En general este resurgimiento de la pintura se basa en un
replanteamiento de la representación desde nuevas premisas figurativas
preocupadas por los aspectos lingüísticos del hecho estético.
Década de los 70’
En los años 70’ fue el arquitecto Jenaro Pindú quien congregaba a

gran parte de los artistas de la época en la galería Arte-Sanos en torno a fiestas
temáticas, como la recordada “La comilona”, la cual era una parodia a los eventos
de la clase alta.
“La comilona” fue una experiencia de montaje, performance y

participación del público, realizada en el año 1978.
http://www.portalguarani.com/obras_autores_detalles.php?id_obras=4261
Entre los trabajos ambientales, llamados también montajes, realizados en la

galería Arte- Sanos, encontramos una muestra de 1978 llamada “Arte
catastrófico”, en la que los artistas experimentaban con los lenguajes
objetuales y ambientales. Entre las ambientaciones presentadas en aquella
ocasión se encuentra “Basura”, de Ysanne Gayet, conocida hoy como referente de
la pintura Naif.
Pintura en acrílico de Ysanne Gayet
(http://www.portalguarani.com/obras_autores_detalles.php?id_obras=15579)
Auge del dibujo
Es en los 70’ y a partir del impacto de la muestra de Pindú que se

aviva el auge del dibujo. “La minuciosidad de la técnica y la densidad de sus
contenidos servirán para hacer visible una atmósfera que era la que se vivía en
Paraguay. Josefina Plá hablará en este catálogo de naufragio. En la inauguración,
Nelly Jiménez, intervino con música concreta”.
En el campo del dibujo a mediados de los 70’ se destacaba también Lucio

Aquino, quien en 1976 presentó una exposición que llamó Arte Patafísico, de
cuyas obras escribía el crítico de arte Osvaldo González Real en esa época:
Lucio Aquino, “Surfistas”, 1980. Dibujo a tinta y a lápiz. Colección U.C.A.
(http://www.portalguarani.com/obras_autores_detalles.php?id_obras=1858)
“El arte sicodélico y el pop fueron sus puntos de partida para llegar a
un dibujo de características fantásticas: verdaderos viajes por las selvas
vertiginosas del inconsciente. La utilización del “birome” y otras técnicas poco
ortodoxas le permitieron lograr efectos insólitos de notable factura”
Apertura de la Colección Circulante
“La Colección Circulante fue una iniciativa de artistas (Carlos

Colombino y Olga Blinder) que pretendía hacer llegar a un público mayor y
distinto diversas manifestaciones de arte moderno, tanto paraguayo como
latinoamericano. Las obras eran exhibidas en universidades, espacios públicos y
hasta plazas. No disponía de local específico. Se constituye en el antecedente del
Centro de Artes Visuales/Museo del Barro”
Apertura de Galería Artesanos
“En 1973 se empezó a trabajar para abrir un establecimiento en el

cual los artistas pudieran vender obra pequeña. Ticio Escobar cae preso en el ’74
a causa de su militancia política y Teresita Jariton (en ese momento, la esposa
de Escobar), a raíz de las complicaciones económicas decide ampliar el
proyecto y convertirlo en galería. La inaugura cuando todavía Escobar se encuentra
preso. Esta galería hará las veces de centro cultural y lugar de encuentro de
artistas e intelectuales. Escobar afirma que Olga Blinder fue la que lo
impulsó a tomar la decisión de abrir la galería. Durante los 20 años que la
galería funcionó pasaron por allí varias exposiciones que fueron hitos dentro del
panorama local”
Muestra “La mujer en la plástica paraguaya”
“Josefina Plá decide llevar adelante esta muestra desde una óptica de
género, decidida a instalar el hecho de que la modernidad en el arte en el
Paraguay fue en gran medida impulsada por mujeres. Expusieron sus obras:
Josefina Plá, Lotte Schulz, Laura Márquez, Edith Jiménez, Lilí del Mónico, Leonor
Cecotto y Olga Blinder”.
Inauguración del Centro Cultural de España Juan de Salazar (1975)
“Ha sido un centro que ha mantenido cierta coherencia desde sus inicios.
Ha creado un espacio que favoreció la diferencia y que, durante la dictadura,
fue una especie de bastión cultural. Al poco tiempo de inaugurarse lo dirigirá
Francisco Corral hasta 1990. Él será la persona que lo levantará y le dará
animación”.
La feria del Bosque de los Artistas entre los 60 y los 80
El escultor Hermann Guggiari convirtió su casa en un espacio de arte

al que bautizó como el “Bosque de los artistas”, allí se escribió una de las páginas
de la vida cultural asuncena, en palabras del mismo Guggiari: “Todos pasaron por
la feria: los Novísimos, Ángel Yegros, Pratt Mayans, Rasmusen, Margarita Morselli
y tantos otros. Eran premiados en la feria, y de ahí se volvían conocidos. El jurado
era de todos los sectores y de muy buen nivel: Olga Blinder, Josefina Plá,
Livio Abramo, Edith Jiménez, todos participaron y no había sectarismos”.
Bosque de los artistas, casa del escultor Hermann Guggiari sobre la
Avda. España. (Foto Archivo Abc Color, en el sitio www.portalguarani.com)
Muestra “Arte y Culturas Indígenas del Paraguay”, Centro de Estudios

Brasileros
“En el texto de presentación de Abramo existe ya el objetivo claro de que

se tome la “artesanía indígena” como parte del acervo artístico y cultural del país.
También de que se dé rango de contemporaneidad a las manifestaciones
artísticas de las diferentes etnias”.
Muestra Las piedras de Jesús Ruiz Nestosa (1978)
“El escrito del catálogo es una suerte de manifiesto, donde el autor intenta
posicionar, por primera vez, a la fotografía en relación con las demás artes, al
tiempo que señala los aspectos diferenciales de este medio con los medios
dominantes en ese momento”.
ARQUITECTURA Desde 1963 hasta 1984:
La primera generación de arquitectos formados en la nueva Facultad de

Arquitectura de la UNA egresó en 1963 y a partir de allí sucesivamente creció la
participación de profesionales nacionales en la transformación del escenario
arquitectónico y urbano de la ciudad.
Los extranjeros no dejaron de tener participación en este periodo y muestra

de ello es el proyecto de para la Embajada Argentina en Asunción de 1971 de los
arquitectos argentinos Rajlin-Aizentad-Cohen-Dodero-Dimand y el edificio del Banco
Central del Paraguay (1982-1984),obra del equipo argentino-paraguayo Frangella-
Capelleti-Puente-Isasi-Montiy diseño paisajístico de Roberto Burle Marx. Así también
en el mismo año concluye el Emprendimiento Binacional Itaipu que pese a no ser un
hecho arquitectónico, marca un momento de trascendencia cerrando un periodo de
cambios importantes en el Paraguay y enla transformación de la ciudad.

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En esta década se ajustan muchos de los dispersos elementos de la anterior

El dibujo y el grabado por estampación constituyen nuevos medios

Desde fines de la década del 50, el dibujo (hasta entonces considerado

En cuanto al grabado, se producen con la década aportes importantes.

Hacia mediados de la década del 70 la pintura, que había sido relegada a un

Por un lado ciertos artistas retoman el género pictórico, que habían

En los años 70’ fue el arquitecto Jenaro Pindú quien congregaba a

“La comilona” fue una experiencia de montaje, performance y

Entre los trabajos ambientales, llamados también montajes, realizados en la

Pintura en acrílico de Ysanne Gayet

Es en los 70’ y a partir del impacto de la muestra de Pindú que se

En el campo del dibujo a mediados de los 70’ se destacaba también Lucio

Lucio Aquino, “Surfistas”, 1980. Dibujo a tinta y a lápiz. Colección U.C.A.

Apertura de la Colección Circulante

“La Colección Circulante fue una iniciativa de artistas (Carlos

“En 1973 se empezó a trabajar para abrir un establecimiento en el

Muestra “La mujer en la plástica paraguaya”

Inauguración del Centro Cultural de España Juan de Salazar (1975)

La feria del Bosque de los Artistas entre los 60 y los 80

El escultor Hermann Guggiari convirtió su casa en un espacio de arte

Muestra “Arte y Culturas Indígenas del Paraguay”, Centro de Estudios

“En el texto de presentación de Abramo existe ya el objetivo claro de que

Muestra Las piedras de Jesús Ruiz Nestosa (1978)

ARQUITECTURA Desde 1963 hasta 1984:

La primera generación de arquitectos formados en la nueva Facultad de

Los extranjeros no dejaron de tener participación en este periodo y muestra

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