PRIMERAS

VANGUARDIAS
SIGLO XX

ENYELINA MEDRANO 18-2288

INDICE

INTRODUCCIONCION P. 3

DESARROLLO:

CONCEPTO DE VANGUARDIA P.4

PRIMERAS VANGUARDIAS P. 5

CONCLUSIONES P. 13

WEBGRAFIA P. 14
Introducción
Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los
países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del
presente y un ansia de romper con los estilos del pasado. Fue un momento agitado y
complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado:
rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o
anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los
valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la
característica que conlleva la vanguardia.

Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la

primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturista fue tan radical que más de un siglo
después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se
produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica. Escultura y pintura,
participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más una
actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para
centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente,
de la reconstrucción mental de la obra. Al espectador se le exige una nueva actitud
ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de
un grupo de artistas.
CONCEPTO DE VANGUARDIA

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el
siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para
ordenar el estudio de la historia del mismo siglo. Convirtiéndose así en un fenómeno
nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante para comprender el arte de
nuestra época, y solo en ésta aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia,
música de vanguardia, cine de vanguardia, etc.
El término es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar. Ya en el siglo XIX
empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte y, en el XX constituye un
término clave para el mundo del arte. Tomando literalmente el término implica la idea
de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que
avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó,
como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o
menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al
orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e
intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus
particularidades, movimientos agresivos y provocadores. La incomprensión inicial y la
posterior aceptación justifican su papel anticipador del futuro.
Desde un principio estos serían los aspectos más definitorios del concepto de
vanguardia, pero la idea de vanguardia comporta una mayor complejidad. Para
precisarla un poco más hay que examinar de qué modo ha evolucionado el uso del
término en el terreno cultural. Vanguardia con relación al arte aparece por primera vez
en el primer cuarto del siglo XIX, en textos de los socialistas utópicos. No se trataba de
un grupo o de una tendencia artística en particular, sino que el arte se presentaba en
general, como avanzadilla de los sectores fundamentales que tratan de transformar la
sociedad: la ciencia y la industria. Esto introduce otro concepto de vanguardia:
Vinculación con actitudes progresistas (implicaba ansia transformadora de la sociedad).
A fines del XIX, el término vanguardia se utilizó en el vocabulario político y antes de la
primera guerra mundial pasó a ser frecuente, en la crítica artística concretamente se
aplicó al Cubismo y Futurismo. También hay en el concepto de vanguardia
concomitancia con el vocabulario político, como el activismo, voluntad de ruptura, idea
de revolución artística y, sobre todo la aparición de un documento literario como pieza
clave en muchos movimientos de vanguardia “ El Manifiesto”. Con la aparición del
“Manifiesto Comunista de 1848 “, surgieron también manifiestos artísticos, que a modo
de declaración pública recogía los propósitos de actuación, en ocasionas con términos
y lenguaje contundente, al igual que los documentos políticos. En este sentido el
“Futurismo” será el más paradigmático, redactando manifiestos dedicados a la
literatura, pintura, escultura, arquitectura, música, cine.
Primeras vanguardias
Fovismo
El fovismo, también conocido como fauvismo, "del francés 'fauvisme', de 'fauve 'fiera' e
'-isme' '-ismo'.", la parte de la palabra "-ismo" tiene un significado de movimiento,
tendencia, carácter. Fue un movimiento pictórico originado en Francia, alrededor de
1904-1908. Luego se desarrolló a otros países, en años posteriores. Generalmente es
caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión
"les fauves", en español las fieras, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al
conjunto de obras presentadas en la Sala VII de la tercera exposición del Salón de
Otoño en el Gran Palacio de París en el año 1905. El calificativo de "les fauves" fue
dado en su crítica de arte publicada en el periódico Gil Blas, el 17 de octubre de 1905
en un artículo dedicado al salón artístic

Woman with a Hat, 1905 - Henri Matisse

Expresionismo
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que
debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es
el principal motor de su estética.

El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra

expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y
confusa.
El Plakatstil
(alemán, en castellano: estilo del cartel) fue un movimiento que se dió en Alemania y
que renovó la manera de diseñar carteles publicitarios y comerciales, su fundador fue
Lucian Bernhard.
Este movimiento coincide cronológicamente con el modernismo, pero se destaca
justamente por ser completamente diferente. Podríamos decir que Lucian Bernhard
crea este estilo en 1905, cuando gana la competencia patrocinada por la Cámara de
Berlín de Comercio, diseñando el afiche de los cerillos (fósforos) Priester, a partir de ahi
empezará a adquirir fama iniciamdo el estilo del cartel moderno.

Lucian Bernhard. Cartel Stiller Shoe, 1912. Lucian Bernhard. Cartel Priester, 1905.
Futurismo.
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer
decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de
Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de febrero de 1909 el
Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo
un arte anti clasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al
espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes
ciudades.

En Estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que
expresan el desánimo
Cubismo.
Cubismo. Pintura cubistaLos orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la
que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los
principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes,
pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del
26 de abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos
intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones
expresionistas.
PRIMITIVISMO
El primitivismo es un modo de idealización estética que emula o aspira a recrear la
experiencia “primitiva”. En el arte occidental, el primitivismo típicamente ha tomado
prestado a personas no occidentales o prehistóricas percibidas como “primitivas”, como
la inclusión de Paul Gauguin de motivos tahitianos en pinturas y cerámicas. Los
empréstitos del arte primitivo han sido importantes para el desarrollo del arte moderno.
El primitivismo a menudo ha sido criticado por reproducir los estereotipos racistas sobre
los pueblos no europeos utilizados por los europeos para justificar la conquista colonial.
El término “primitivismo” se utiliza con referencia al arte que celebra ciertos valores o
formas consideradas primarias, ancestrales, fértiles y regenerativas. Mientras que el
término “primitivo” se utilizó al mismo tiempo para incluir las artes de toda África, Asia y
África. -Colombian America, más tarde se utilizó principalmente en relación con el arte
de África y las islas del Pacífico. A finales del siglo XX había perdido la mayor parte de
su moneda: esto se debía en parte al hecho de que el interés de los artistas
occidentales había las artes, particularmente desde c 1905 hasta c 1935, habían
llevado al comienzo de un estudio más formalizado de este tema por antropólogos e
historiadores del arte; la investigación de académicos en este campo permitió que las
artes no occidentales fueran vistas y apreciadas más fácilmente dentro de su propio
contexto, en lugar de en una relación secundaria con las artes de Occidente o como
‘primitivas’

Expresionismo alemán
El movimiento expresionista se manifestó sobre todo en Alemania, un fenómeno
nacional reflejo de la situación que se vivía en el imperio a comienzos del siglo XX,
donde bajo el gobierno de Guillermo II las diferencias sociales se acentuaban en
contradicción con la modernidad y los ideales de gloria, individualidad y supremacía
propios de la nación teutona. Es pues una reacción ante la situación de los años que
preceden a la Primera Guerra Mundial, un arrebato contra el orden establecido, una
corriente que responde a las cargas sociales, pero también a las inquietudes propias
del artista como individuo, pues si bien hay características compartidas, cada quien
tendrá un sentido propio para su producción.

Franz Marc. Los pequeños caballos azules, 1911

Constructivismo
Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas',
o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente
en el arte, diseño y arquitectura rusos.
Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura.
La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la
aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de
producción y distribución de bienes.

Obra de Kasimir Malevich

Suprematismo
Fue un movimiento artístico ruso que se desarrolló paralelamente al Constructivismo.
Formado en Rusia en 1915-1916. Término utilizado por Kasimir Malevich como
referente a su teoría y producción artística desarrollada a manera de manifiesto y cuyo
fundamento se establece en la “pura no-objetualidad”.
Como estilo artístico el suprematismo es un intento por dogmatizar en “principios
formales puros” la estética geométrico-constructiva que había nacido en el círculo
artístico del Vanguardismo ruso y que trabajaban artistas como Tatlin, Rodchenko y los
hermanos Pevsner.
Dadaísmo
dadaísmoEl dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa (ciudad suiza
de Zúrich) en el año 1916. También conocido como movimiento Dada, esta vanguardia
fue creada por un grupo de artistas (pintores, escritores y poetas) de la Primera Guerra
Mundial refugiados en 1916 en Zurich, Suiza.
Poseía como característica principal la ruptura con las formas de arte tradicionales. Por
lo tanto, el dadaísmo fue un movimiento con fuerte contenido anárquico.

La Fuente (Duchamp)
PURISMO
El purismo, refiriéndose a las artes, fue un movimiento que tuvo lugar entre 1918 y
1925 que influyó en la pintura y la arquitectura francesas. El purismo fue dirigido por
Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Ozenfant y Le
Corbusier crearon una variación del movimiento cubista y lo llamaron Purismo: donde
los objetos se representan como formas elementales desprovistas de detalles. Los
principales conceptos fueron presentados en su libro Après le Cubisme (Después del
cubismo) publicado en 1918.
Origen
El folleto Apres le Cubisme (Después del cubismo) de 1918, que también se considera
un manifiesto del purismo, marca su comienzo. En Apres le Cubisme Le Corbusier y
Ozenfant critican las tendencias actuales del cubismo sintético y órfico más que
decorativo y ornamental. Un manifiesto revisado del purismo apareció en 1921 bajo el
título de “purismo” en la revista L’Esprit Nouveau.
El Surrealismo
El surrealismo sustituye el racionalismo por la imaginación, intuición, inspiración y
asociación libre de ideas. El objetivo es expresar el funcionamiento real del
pensamiento y el mundo de los sueños. Se busca la realidad de lo insólito y
maravilloso.
El hombre acepta y reconoce sus potenciales reconciliándose así consigo mismo de
acuerdo con las nuevas morales basadas en ideas del psicoanálisis y el marxismo.
Este movimiento lleva por lema “cambiar la vida” y transformarla sociedad con tres
principios básicos: libertad, amor y poesía. El arte es un instrumento para el cambio
revolucionario en el que el hombre se libera e implanta una nueva moral de amor y
sexo. La revolución sexual impulsaría la revolución social según los grandes
pensadores surrealistas.
La escritura surrealista acerca al hombre a su inconsciente y a su interior.
La Pintura Abstracta
Movimiento que no considera la necesidad de la representación de la figura, si no que
la sustituye por un lenguaje visual autónomo dotado de significaciones propias. Se
exalta la fuerza del color y surge la abstracción lírica a partir de la estructuración
cubista que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
Conclusión

Las primeras vanguardias surgen a partir de 1910, siendo la primera el Futurismo, y

tienen su mayor esplendor en la década de los 20, con excepciones de algunas que
continúan hasta después de la II Guerra Mundial como por ejemplo el Surrealismo.
Estas vanguardias se dispersar internacionalmente, aunque en el casi del Imaginismo
norteamericano se reduce solo a un país o como puede ser el Ultraísmo que se
comparte en los estados de habla hispana. A pesar de que algunas vanguardias logran
existir hasta el final de la II Guerra Mundial, la mayor parte decae en los años 30.
Las características comunes de todos los “ismos” son las siguientes:
Rompen con violencia con lo anterior buscando la originalidad. Los autores muestran la
belleza en lo diferente siendo iconoclastas. Rechazando con el conjunto de la
sociedad, se apuesta por el individualismo siendo el arte un hecho minoritario.
Rechazan la realidad por lo que el fin de es solo estético, en el caso de la literatura los
poemas quedarían reducidos a anécdotas y sentimientos,
Buscan provocar escándalo en los burgueses biempensantes al mostrarles los nuevos
conceptos de arte que rompen con los anteriores siendo escandalosos y dotando al
arte de un sentido lúdico.
Innovan sobre todo en poesía, aunque cabe destacar también la creación narrativa y
teatral.
Experimentan estéticamente hasta llevarlo al extremo fusionando las diversas
disciplinas artísticas. No hay signos de puntuación en el poema y triunfa el verso libre
convirtiéndolo en un objeto visual.
Interrelacionan las artes plásticas, el cine , la música y la creación literaria.
Promulgan manifiestos con las directrices del nuevo arte siendo provocadores.
Fuentes consultadas
https://www.wikiart.org/es/paintings-by-style/fovismo#!#filterName:all-
works,viewType:masonry
https://www.arteespana.com/expresionismo.htm
junio 14, 2008 at 10:23 am (Movimientos y Vanguardias) (afiche, bernhard, carolina,
cartel moderno, cartelismo, costas, diseño, lucian, plakatstil, poster)
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/14/el-plakatstil/
https://www.arteespana.com/futurismo.htm
https://academiaplay.es/expresionismo-aleman/
http://www.portaldearte.cl/terminos/constructivismo.htm
https://www.ecured.cu/Suprematismo
https://profeenhistoria.com/dadaismo/#:~:text=El%20dada%C3%ADsmo%20fue%20un
%20movimiento,en%201916%20en%20Zurich%2C%20Suiza.