20 Reglas para Diseñadores

20 reglas para crear un buen diseño
Revisando nuestra biblioteca, en los últimos días hemos vuelto a releer un libro de diseño
gráfico muy recomendable no sólo para diseñadores, sino para todos aquéllos que en algún
momento necesiten evaluar la calidad y la idoneidad de un diseño, para su empresa, por
ejemplo. Se trata de Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores
gráficos, de Timothy Samara.
Hemos de decir que no podríamos estar más de acuerdo con el punto de partida de este
manual: veinte reglas para crear un buen diseño. Evidentemente, las reglas están para
saltárselas, pero incluso para eso hace falta saber cómo hacerlo: hay que conocerlas, hay que
dominarlas y, en determinados momentos, ser escurridizos con ellas.
Pero si no tenéis tiempo para leer este estupendo libro completo, o si necesitáis un resumen
que os ayude a entender mejor estas veinte prácticas de Timothy Samara,aquí os las traemos,
resumidas, comentadas y con ejemplos. Hay que reconocer que en algunas el autor tiene más
razón que un santo.
1. «Ten un concepto».
Diseñar sin concepto es como pretender atravesar un desierto sin una brújula: seguro que te
pierdes. Y si tú te pierdes, nadie te va a encontrar, nadie va a saber qué quieres decirle. Por
eso, es fundamental tener muy claro qué quieres decir y cómo vas a hacerlo, como en la
siguiente imagen, un cartel sobre el día del padre (como verás, no hacen falta muchos
elementos si tienes claro aquello que quieres decir).

2. «Hay que comunicar, no decorar».
En comunicación nuestra finalidad nunca debe ser “que quede bonito”. Reconozcámoslo: no
somos artistas, ni pretendemos serlo. Nuestro objetivo no es la pieza gráfica en sí misma,
sino la respuesta que obtendremos gracias a ella de nuestro público objetivo. Esto no significa
que no deba ser estéticamente buena, todo lo contrario: creamos objetos de persuasión. En
este sentido, todo lo que coloquemos en un diseño debe comunicar, debe tener una razón de
ser. ¿Quieres poner un adorno? Piensa más bien en una forma de significar y hacer más
recordable un mensaje.

3. «Habla con un único lenguaje visual».
Hay que ser coherentes, especialmente en lo que a identidad visual corporativa se parece.
Todas las piezas gráficas deben ser como hermanas: diferentes, con personalidad propia,
pero con la misma esencia. Así se construyen visualmente las marcas, así las hacemos
recordables y reconocibles.
4. «Utiliza dos familias tipográficas como máximo».

A lo que nosotros añadimos “y úsalas para jerarquizar la información”. La tipografía puede ser
de gran ayuda para comunicar un mensaje, o puede ser un arma de destrucción masiva,
generando un caos incomprensible y dificultando la lectura. Puedes ayudarte del color, el
tamaño y el estilo de la letra.
5. «Golpea en dos tiempos: ¡un, dos!».
Desengañémonos, nos van a dedicar un minuto si tenemos suerte. No es por ponernos finos,
pero el ser humano es así: la resistencia cognitiva impide que nos fijemos en todo lo que nos
rodea, y menos mal, porque nos volveríamos locos. Pero claro, esto es un problema para el
mundo del diseño. Solución: guía la mirada del que te ve, destaca lo que verdaderamente
importa y aprende a captar la atención: el número dos es nuestro objetivo, pero si no ven el
uno no te van a hacer caso y se quedarán ahí.
6. “Escoge los colores con un propósito”.

Los colores están para usarlos, atrévete a hacerlo, pero con criterio. Úsalos, son un arma muy
potente, pero cuidado con ellos, pueden volverse en tu contra. En la imagen que a
continuación te mostramos puedes ver una publicación en la que cada sector de actividad se
identifica con un color, facilitando su representación gráfica y su reconocimiento.

7. “Si puedes hacerlo con menos, adelante”.

O lo que es lo mismo, menos es más. Para todo hay excepciones, pero esta regla garantiza
que no te equivocarás: ante un estimulo sencillo, más posibilidades de ser leído, escuchado,
visto… obvio.

8. “El espacio negativo es mágico: no lo rellenes, ¡créalo!”

Nosotros preferimos llamarlo “no le tengas miedo al blanco”. No hay que llenarlo todo, hay que
dejar respirar el diseño o sentirás al verlo la misma sensación que al entrar en el metro a las
7:30 h. Las piezas gráficas en muchas ocasiones son como las personas: valen más por lo
que callan que por lo que cuentan.

9. “Trabaja la tipografía como si tuviera la misma importancia que la
imagen”.
A lo que nosotros añadimos, “porque de hecho la tiene”. La capacidad comunicativa de los
caracteres escritos es infinita, y no sólo por lo que nos dice el significado de la palabra, sino
por lo que nos cuenta la forma gráfica de la misma.

10. “Los tipos sólo son tipos cuando son agradables”.
Si no, no se sabe muy bien lo que son. Hay que ser armónico, hay que ser claro y, sobre todo,
hay que ser legible. Puede ser muy bonito, pero si no se lee no nos vale para nada. Facilita la
lectura y te leerán.

11. “Tienes que ser universal; recuerda: tu trabajo no es para ti”.
Ni para tu cuñado, ni para tu mujer o marido, ni para tu hijo o hija. Piensa hacia fuera, proyecta
tu idea para que pueda llegar a tu público, que es quien realmente importa. Habla su lenguaje
y ellos hablarán el tuyo.
12. “Comprime y separa”.
Aprovecha los espacios, pero ten la capacidad de generar ritmo en la lectura: genera zonas
informativa que griten pidiendo atención y otras que susurren y permitan alcanzar un nivel
comunicativo superior. Y sobre todo, aprende a utilizar el silencio, la ausencia de elementos
que hará que lo realmente importante destaque de verdad.

13. “Distribuye la luz y la oscuridad como fuegos artificiales o un
amanecer”.
Sé expresivo y ayúdate de la luz para componer, para crear “ambientes” únicos.

14. “Sé contundente: hazlo a conciencia o no lo hagas”.
Sé claro y conciso, sé fiel al concepto y a la estrategia, y síguelos hasta su última
consecuencia. Así el mensaje llegará mucho más claramente.

15. “Mide con los ojos: el diseño es visual”.
La geometría no siempre es la respuesta: piensa en cómo te verán y actúa en consecuencia.
Como los cuberos aquí no pintan nada, fíate del ojo del buen diseñador. El diseño es
orgánico, no lo olvides.

16. “No rapiñes las imágenes, créalas”.
Los stocks están muy bien, pero sé creativo, cambia, procesa, experimenta.

17. “Ignora las modas”.
Especialmente en aquéllas piezas que deban perdurar en el tiempo (logotipos, etc.). Y al
contrario, arriésgate cuando busques un impacto rápido y que no deba ser actual durante
mucho tiempo, pero sin pasarte.

18. “¡Muévelo! Estático es igual a aburrido”.
Cuando algo es aburrido ¿por qué va a leerse? Recuerda: nos dedicarán poco tiempo, así que
aprovéchalo.

19. “Busca en la historia, pero no la repitas”.
Usar un contexto de una época pasada determinada puede ayudar a dotar de significado al
mensaje y hacerlo más recordable. Lo “retro” en muchas ocasiones transmite significado y,
por tanto, es comunicativamente útil.

20. “La simetría es el mayor de todos los males”.
Desde nuestro punto de vista, es un poco exagerado, pero viene a decir que lo simétrico es
predecible, y lo predecible es susceptible de pasar desapercibido. Todo lo que se salga de
una estructura simétrica llamará la atención.

Por todas estas reglas, nos parece un libro muy recomendable para todos aquellos que se
estén iniciando en diseño gráfico. Y también para aquellos que necesiten valorar si un diseño
es apropiado o no. Todas estas normas son ciertas, se aplican y ayudan a diseñar.
Pero, como decíamos al principio, las normas hay que conocerlas para saltárselas, así que lo
mejor de todo es la regla número 21: Confía en un Diseño Gráfico profesional que haga
que tu objetivo en comunicación se cumpla.Estas reglas te ayudarán a distinguir, a elegir y
a apreciar lo que un buen diseño puede hacer por ti.

Si te gustó, no dejes de leer...
Restyling: cuándo, cómo y por qué rediseñar tu marca
Libros de publicidad que no te puedes perder
El poder mágico del color en publicidad
Marketing e Influencers: un binomio que funciona

12 Comentarios
1.
erick manuel el 11 de septiembre de 2012 a las 21:35
muy buenos datos
2.
Miriam el 14 de febrero de 2014 a las 21:45
Comentarios: muy intructivo, soy artesana y quisiera llevar una linea de mi producto, mis
piezas gustan mucho pero siempre estoy variando tecnicas y materiales tratando de
adactarlas a las necesidades del cliente, comercializo mis productos.me gustaria hacerme de
una marca para que me reconozca las piezas a través de ellas… que puedo hacer?? te
agradecería si me puedes ayudar. gracias!!!
3.
admin el 17 de febrero de 2014 a las 13:18
Muchas gracias por tu comentario, Miriam.
Respondemos a tus dudas vía email, ¿ok?
Saludos.
4.
beatriz alarcon el 1 de julio de 2014 a las 20:14
La imagen 2 y 3 están perdías y creo que son perfectas para ejemplificar. ¿Podrían
actualizarlas? Estoy trabajando en mi tésis y me ayudaría muchísimo!
5.
umbium el 7 de agosto de 2014 a las 17:27
Deberíais publicar la fuente de la que sacais estas reglas ya que son copiadas tal cual del libro
«Los elementos del diseño» de Timothy Samara que en españa destribuye la editorial
Gustavo Gil.
6.
admin el 7 de agosto de 2014 a las 19:13
Hola umbium. Si lees con detenimiento el post, verás que lo decimos en el primer párrafo. Has
debido saltártelo sin darte cuenta. La fuente está publicada. De hecho, la entrada es una
reseña de un libro. Si quieres verla completa, te recomendamos que leas también los otros
post que tratan el tema, que, por cierto, también tienen su fuente.
7.
Stephanie el 27 de junio de 2017 a las 17:00
Gracias por la información aquí compartida, es mde mucha utilidad. Les comparto este
blog https://www.printu.co/blog/
8.
crear volante el 17 de noviembre de 2017 a las 21:18
Muy buenos consejos, excelente redacción, justamente estoy en el negocio de impresión y
muchas veces mis cliente me piden que les de recomendaciones para sus diseños, desde
aqui les envio saludos y exitos, gracias por apoyarnos con sus consejos!
9.
admin el 27 de noviembre de 2017 a las 10:53
¡Muchas gracias! Os recomendamos el libro. Es muy bueno. A Nosotros nos encantó.
10.
José el 16 de mayo de 2018 a las 18:04
Me llamo mucho la atención el número 16. Muy buen dato
11.
Amando el 13 de enero de 2019 a las 14:51
Cuánto tiempo debemos esperar a que »umbium » pida disculpas por haber hecho un
comentario sin haberse parado a leer que es lo primero que expone el blog y hacen referencia
al libro, para ser un comentario de más de 4 años, es un buen reflejo de la sociedad actual en
la que vivimos, todo el mundo habla de lo que no sabe y solo escucha sandeces. La verdad es
que estoy haciendo un curso actualmente de diseño gráfico y estoy bastante animado con
toda la información y enlaces como a este que nos van redirigiendo, pero proporcionalmente
descontento y resignado con la sociedad a nivel mundial con las que nos ha tocado trabajar.
12.
editor el 25 de febrero de 2019 a las 12:28
Gracias, Armando, por tus palabras. Ánimo y a trabajar. Es un sector apasionante, ya verás.
Enviar comentario
Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados
con *
Guardar mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que
haga un comentario.
También en el blog
Tipografía en el diseño gráfico
¿Qué esperar cuando esperamos el fin del Covid 19?...

Categorías
 Diseño (53)
 El desblogueo (81)
 En nuestro blog (365)
 Gabinete de Comunicación (10)
 Gabinete de Prensa (3)
 Identidad Corporativa (29)
 Marketing (42)
 Mirándonos el ombligo (40)
 Miscelánea (18)
 Publicidad (264)
 Relaciones Públicas (22)
 Responsabilidad Social Corporativa (5)
 Social Media Marketing (53)
Archivos
ArchivosElegir mes junio 2020 mayo 2020 abril 2020 marzo 2020 febrero 2020 noviembre
2019 julio 2019 mayo 2019 abril 2019 marzo 2019 febrero 2019 enero 2019 diciembre
2018 noviembre 2018 junio 2018 mayo 2018 abril 2018 marzo 2018 diciembre 2017 noviembre
2017 octubre 2017 septiembre 2017 agosto 2017 julio 2017 junio 2017 mayo 2017 abril
2017 marzo 2017 febrero 2017 enero 2017 diciembre 2016 noviembre 2016 octubre
2016 septiembre 2016 agosto 2016 julio 2016 junio 2016 mayo 2016 abril 2016 marzo
2016 febrero 2016 enero 2016 diciembre 2015 noviembre 2015 septiembre 2015 agosto
2015 julio 2015 junio 2015 mayo 2015 abril 2015 marzo 2015 febrero 2015 enero
2015 diciembre 2014 noviembre 2014 julio 2014 mayo 2014 abril 2014 marzo 2014 febrero
2014 enero 2014 diciembre 2013 noviembre 2013 octubre 2013 septiembre 2013 julio
2013 junio 2013 mayo 2013 abril 2013 marzo 2013 febrero 2013 enero 2013 diciembre
2012 noviembre 2012 octubre 2012 septiembre 2012 agosto 2012 junio 2012 mayo
2012 marzo 2012 enero 2012 diciembre 2011 noviembre 2011 octubre 2011 mayo
2011 febrero 2011 diciembre 2010 noviembre 2010 octubre 2010 septiembre 2010 agosto
2010 diciembre 2009 noviembre 2009 noviembre 2008
Encuéntranos en:
C/ Astronomía, nº1.
Torre 2, planta 9º, mód 10.
41015 / Sevilla
¿Hablamos?
+34 954 32 57 70 agencia@anagramacomunicacion.com
En nuestro blog
 Tipografía en el diseño gráfico
 ¿Qué esperar cuando esperamos el fin del Covid 19?
 Política de cookies
 Más información sobre las cookies
 Aviso Legal
 Política de Privacidad




Uso de cookies
Este sitio web utiliza cookies para que tengas la mejor experiencia de usuario. Si continúas
navegando estás dando tu consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la
aceptación de nuestra política de cookies.
ACEPTAR

20 Reglas para Diseñadores

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

20 Reglas para Diseñadores

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

20 Reglas para Diseñadores

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

20 reglas para crear un buen diseño

4. «Utiliza dos familias tipográficas como máximo».

6. “Escoge los colores con un propósito”.

7. “Si puedes hacerlo con menos, adelante”.

Restyling: cuándo, cómo y por qué rediseñar tu marca

Libros de publicidad que no te puedes perder

El poder mágico del color en publicidad

Marketing e Influencers: un binomio que funciona

Tipografía en el diseño gráfico

¿Qué esperar cuando esperamos el fin del Covid 19?...

También podría gustarte