Grado en Artes

Escénicas
ART 109
TEATRO CONTEMPORÁNEO
Asignatura: ART 109 TEATRO CONTEMPORÁNEO
Formación: Obligatoria
Créditos: 6 ECTS
Curso: 2º
Semestre: 4º
Grupo: 2AR
Profesor: Athenea Mata Cortés
Curso académico: 2014/15

1. REQUISITOS PREVIOS

Haber cursado primero de Artes Escénicas.

2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

El contenido de la asignatura debe cubrir: ‘El estudio teórico y práctico del fenómeno teatral español
e internacional desde los puntos de vista literario y escénico, comprendido desde finales del siglo
XIX hasta la actualidad’.

3. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Y RESULTADOS DEL APRENDIZAJE

• Que los estudiantes hayan demostrado poseer conocimientos y conceptos relativos al estudio y
análisis del Teatro contemporáneo, así como aplicar estos métodos y conocimientos al análisis
de la puesta en escena teatral y a la comprensión del hecho dramático.
• Que los estudiantes tengan capacidad para reunir los datos necesarios para emitir juicios de
valor y criterios sobre las relaciones y contextos artísticos, culturales, sociales e históricos que
puedan existir entre las diferentes manifestaciones teatrales.
• Que los estudiantes puedan transmitir de manera profesional y didáctica, utilizando con soltura
los diferentes conceptos asimilados en la materia, ideas originales sobre literatura dramática.
• Que los estudiantes hayan desarrollado habilidades de aprendizaje que les permitan emprender
las materias posteriores en ambas intensificaciones del Grado en Artes escénicas así como el
Trabajo Fin de Grado con un alto grado de autonomía.

3.2. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA INTENSIFICACIÓN EN INTERPRETACIÓN

ESCÉNICA

1. Utilizar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e integrarlo en el
espectáculo.
3. Dominar la improvisación como técnica para la creación del personaje.
5. Interiorizar el conflicto dramático.
7. Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.
9. Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
11. Conocer las diferentes modalidades de interpretación.

3.3. COMPETENCIAS DE LA INTENSIFICACIÓN EN CREACIÓN ESCÉNICA

1. Conocer los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral.
2. Conocer en profundidad las diferentes escuelas y técnicas de dirección escénica.

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 3. Utilizar con sentido crítico las técnicas de literatura comparada, así como la visualización y
análisis de diferentes espectáculos.
4. Conocer e interpretar con sensibilidad estética los diferentes estilos artísticos.
7. Utilizar las técnicas de interpretación en la dirección de actores.
9. Utilizar las técnicas del análisis de texto.
12. Demostrar desde la perspectiva del director de escena y dramaturgo, considerados como
creadores autónomos, la capacidad imaginativa, creativa y reflexiva propia de su especialidad.

4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA

CLASES DE TEORÍA: 1,8 ECTS

Lección magistral que se complementa con la resolución de problemas y ejemplos por parte del
profesor. Se utilizará el apoyo del campus virtual.

LECTURA Y ANÁLISIS DE TEXTOS DRAMÁTICOS: Estudio de los diversos elementos

estructurales, contextuales, históricos y sociales que componen el texto dramático.

PRÁCTICA DE SEMIMONTADOS DE ESCENA en grupo en el aula y dirigidas por el

profesor con la participación activa de los alumnos.

TUTORÍAS: 0,2 ECTS

Consulta al profesor por parte de los alumnos sobre la materia.

ESTUDIO INDIVIDUAL: 2 ECTS

Trabajo individual del alumno, lecturas obligatorias y recomendadas, visitas, etc.

TRABAJO DE ASIGNATURA: 2 ECTS

Los alumnos realizarán y entregarán los trabajos que encargue el profesor sobre los contenidos
estudiados en cada asignatura

TEMA DE EVALUACIÓN
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN

5.1. FORMA DE EVALUACIÓN PREVISTA

5.1.1. CONVOCATORIA ORDINARIA:

Asistencia y participación en clase: 10%
Actividades académicas dirigidas (incluye prácticas escénicas en clase y reseñas): 30%
Prueba parcial: 10%.
Los alumnos que consigan una nota superior a 7/10 liberarán materia para el final. Esta nota
será la suma de la obtenida por la reseña sobre una obra de la temporada madrileña y la de un
examen teórico.
Examen final: 50%.

5.1.2. RESTRICCIONES:
Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una
calificación de 5 en la prueba final, habiendo asistido como mínimo, a un 75% de las horas
presenciales. El alumno podrá presentar de nuevo los trabajos, una vez han sido evaluados por el
profesor y siempre antes del examen de la convocatoria ordinaria, si desea mejorar la calificación
obtenida.

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 5.1.3. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
La calificación final de la convocatoria se obtiene como suma ponderada entre la nota del examen
final extraordinario (70%) y las calificaciones obtenidas por prácticas y trabajos presentados en
convocatoria ordinaria (30%), siempre que la nota del examen extraordinario sea igual o superior
a 5. Asimismo, es potestad del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos
escritos, si estos no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la
nota obtenida en convocatoria ordinaria.

5.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.2.1. CRITERIOS CUALITATIVOS

La asistencia, puntualidad y atención en clase.
La disposición de los alumnos ante el aprendizaje, el esfuerzo y el trabajo continuos.
La capacidad para el trabajo en equipo y para la ejecución de distintas tareas dentro del
mismo.

5.2.2. CRITERIOS CUANTITATIVOS

La capacidad de asimilación de conceptos teóricos y puesta en práctica de los mismos.
La calidad de los trabajos presentados. Se tendrá en cuenta la corrección ortográfica y
gramatical, la aptitud investigadora, la capacidad de síntesis, la expresión propia de criterios y
de puntos de vista.
La capacidad para la creación de las presentaciones y para la exposición oral del material
seleccionado.
La participación en los debates de clase.
La exposición clara, concisa, adecuada y ordenada de conceptos en el examen escrito.

5.2.3. CRITERIOS ARTÍSTICOS

Se valorará la creatividad, imaginación y capacidad interpretativa para las representaciones de
las escenas escogidas en clase.
Se valorará el diseño y la buena presentación en la exposición de material.

A la nota obtenida por los trabajos en grupo, cada alumno podrá sumar, como máximo, un punto
extra en el caso de que su labor particular así lo merezca.

6. BIBLIOGRAFÍA

Bibliografía básica

Además de las lecturas obligatorias de las obras dramáticas señaladas en el programa, se

recomienda:
GUERRERO ZAMORA, Juan. Historia del Teatro Contemporáneo, Juan Flors Editors,
Barcelona, 1961, Volúmenes I, II, III y IV.

OLIVA, César y TORRES MONREAL, Francisco. Historia básica del Arte Escénico,
Cátedra, Madrid 2006.

SÁNCHEZ MARTÍNEZ, José Antonio. Dramaturgias de la imagen’ 3ª ed. corregida,

Ediciones de la Universidad de Castilla la Mancha 2002.

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SÁNCHEZ, J. A. La escena moderna. Manifiestos y textos sobre teatro de la época de las
vanguardias, Akal, Madrid, 1999.

Bibliografía complementaria
ARIEL RIVERA, Virgilio. La composición dramática, Col. Escenología, Méxio, 1989.

ARTAUD, Antonin. El teatro y su doble, Barcelona, Edhasa, 1983.

BARRIENTOS GARCÍA, Jose Luis. Cómo se comenta una obra de teatro, Síntesis,
Madrid, 2003.

BRANDT, G. W. Modern Theories of Drama. A Selection of Writings on Drama and

Theatre, 1840-1990, Oxford University Press, Oxford, 1998.

BROWN, John Russel. The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford University Press,
Oxford, 1995.

CARDULLO, Bert y KNOPF, Robert. Theater of the Avant-Garde 1890-1950, Yale

University Press, 2001.

CHAMBERS, Colin. The Continuum Companion to Twentietj Century Theatre, Continuum,

New York, 2002.

COQUELIN, Constant. Art and the Actor, translated by Abby Langdon Alge, Bibliobazar,
Charleston, 2008.

CORNAGO BERNAL, O. La vanguardia teatral en España (1965-1975), Madrid, Visor,

1999.

CORNWELL, Neil. The Routledge Companion to Russian Literature, Routledge, NYC,

2001.

CRAIG, E. G. El arte del teatro,UNAM/Gecsa, México, 1987.

DIDEROT, Denis. La paradoja del comediante, traducción de Ricardo Baeza, Clásicos

Universales, Gobierno del Estado de Veracruz, noviembre de 2001.

GOLBERG, RoseLee. Performance Art, Thames and Hudson, New York, 2010.

HARDISON LONDRÉ, Felicia y BERTHOLD, Margot. The History of World Theatre: from
the English restoration to the present, Continuum, New York, 1999.

HODGE, Alison. Teoría e Práctica da interpretación, Xunta de Galicia, Galicia, 2003.

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LAFERRIERE, George. Palabras para la acción, Ñaque, Castilla la Mancha, 2003.

LEHMAN, Hans-Thies. Postdramatic Theatre, Routledge, New York, 2009.

LEWES, George Henry. On Actors and the Art of Acting, H. Holt and company, London,
1880.

MAMET, David. Verdadero y falso. Heregía y sentido común para el actor, traducción de
Josep Costa, Ediciones del Bronce, Barcelona, 2008

PAVIS, Patrice. Teatro contemporáneo: Imágenes y voces, LOM ediciones, Santiago de

Chile, 1998.

REBOLLO CALZADA, M. Las teorías teatrales en España entre 1920 y 1930, Universidad
de Alcalá, Alcalá de Henares, 2004.

ROACH, Joseph R. Studies in the Science of Acting, The University of Michigan Presss,
Michigan, USA, 1993.

ROOSE-EVANS, James. Experimental theatre from Stanislavsky to Peter Brook,

Routledge, NYC, 1996.

SÁNCHEZ, Jose Antonio. Artes de la escena y de la acción en España: 1978-2002,

Universidad de Castilla la Mancha, Castilla la Mancha, 2006.

SANCHIS SINISTIERRA, J. La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral, ed.

M. Aznar Soler, Ñaque, Ciudad Real, 2002.

SCHUMACHER, Claude. Naturalism and Symbolism in European Theatre 1850-1918,

Cambridge University Press, Cambridge, 1996

STANISLAVSKY, Constantin. Mi vida en el arte, Quetzal, Buenos Aires, 1993.

SZONDI, Peter. Teoría del drama moderno, tentativa sobre lo trágico, Destino, Barcelona,
1978

TRANCÓN, Santiago. Teoría del teatro: bases para el análisis de la obra dramática
(Hegel, 1948: 167), Ed. Fundamentos, Madrid, 2006,

VALENTINI, Valentina. Després del Teatre Modern, Institut del Teatre, Barcelona,1991

VEGA RAMOS, Mª J. Poética y teatro. La teoría dramática del Renacimiento a la

Posmodernidad, Seminario Poética del Renacimiento/Mirabel editorial, Barcelona/Vigo,
2004.

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ZOLA, Émile. El naturalismo en el teatro, Ediciones Península, Barcelona, 1989.

7. BREVE CURRICULUM DEL PROFESOR

Actriz, Ingeniera Superior Agrónoma, Master en Comunicación Empresarial y Publicidad, Diplomada

en Estudios Avanzados en Artes Escénicas, Investigadora y Doctorando en Artes Escénicas por el
Institut del Teatre y la Universitat Autónoma de Barcelona.

Comenzó su formación de actriz en las escuelas privadas de Claudia Fres y Jorge Eines. En 2004
consiguió una Beca Injuve para Jóvenes Artistas y completó su formación artística en les escuelas
neoyorquinas HB Studio y The Barrow Group. Ha realizado workshops con personalidades como Jill
Clayburgh, Montxo Armendáriz, Mariano Barroso, Andrés Lima o Bernard Hiller, entre otros.

Desde los doce años ha trabajado como actriz en múltiples producciones de cine, teatro y
televisión. Entre las que destacan: ‘Historia de una muñeca abandonada’ dirigida por Lluís Pasqual
en el CDN; ‘Film 101’ de Kevin Desmond o ‘Al Salir de Clase’, ‘El secreto’, ‘La Dársena de Poniente’
o ‘C.L.A. no somos ángeles’ en distintas cadenas de televisión. Recientemente ha sido protagonista
coral en el musical ‘Callejeras’ que prorrogó su estancia en la Sala Muntaner de Barcelona durante
tres meses. Su trabajo más reciente ha sido: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’
dirigida por Javier Fesser y que se estrenará en 2014.

Su experiencia docente la ha llevado a dar clase de interpretación en lugares tan dispares como la
calabria italiana, la selva amazónica, Madrid o Barcelona. En la actualidad es profesora de
interpretación en las Universidades Politécnica y Nebrija, ambas de Madrid y en Evic Formació de
Barcelona.

8. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR

E-mail: amata@nebrija.es
Edificio Arte. Campus de la Berzosa. Previa cita.

9. CONTENIDO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

GRADO: ARTES ESCÉNICAS

ASIGNATURA: ART 109 TEATRO CONTEMPORÁNEO
CURSO: 2º SEMESTRE: 4º CRÉDITOS ECTS: 6

Desde el primer día, los alumnos serán divididos en grupos (de, como mínimo, cuatro personas). A mitad del semestre se
reorganizarán los grupos.
La primera parte de la clase de los martes serán dedicadas al repaso teórico desde una perspectiva cronológico-histórica
de las principales corrientes literarias y escénicas de cada etapa del teatro contemporáneo.
Cada martes se encargará la lectura de una obra de teatro que todos los alumnos deberán haber leído, asimilado y
preparado para el futuro debate en clase el martes de la semana siguiente. Los alumnos dispondrán por tanto de siete
días para dicha preparación.
Cada martes un grupo será responsable de la presentación de contenidos en clase. En primer lugar deberá elaborar una
pequeña presentación de diapositivas sobre la obra de estudio de esa semana. El trabajo incluirá un análisis del texto
leído. Tras la exposición, el grupo responsable de esa semana, representará una escena de la obra, preferiblemente de
dos personajes y de no más de tres minutos de duración. Para la escenificación, deberán poner en práctica los
conocimientos teóricos extraídos del análisis de texto y del estudio en clase. Después de la escenificación, el grupo
responsable de esa semana dirigirá un debate en el que participarán todos los alumnos.
El otro grupo deberá realizar su propio análisis sobre la misma obra y editar un Popplet o cuadro resumen así como una
reseña para el blog.
Los alumnos asistirán al menos a una obra de carácter contemporáneo de la cartelera de la temporada de primavera
madrileña sobre la que tendrán que entregar un trabajo escrito.

Curso Académico 2014/15 – ART 109 TEATRO CONTEMPORÁNEO 19/09/2014

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 Horas/Semana

Presenciales
Estudio
Sesiones de Teoría, Práctica Estudio individual y trabajos teórico/práctico y
Semana

Sesión

Horas
y Evaluación continua prácticos del alumno trabajo. Máx.
7 horas semanales
como media
Herramientas Análisis
1 1 Introducción al Teatro Contemporáneo 1.5
Texto
2 2 Naturalismo/Realismo Análisis texto 1.5
Max. 7 h
2 3 Naturalismo/Realismo II Debate textos realismo 1.5
2 4 La Gaviota de Chejov Naturalismo/Ibsen 1.5
Max. 7 h
2 5 Simbolismo Debate textos simbolismo 1.5
3 6 La campana sumergida de Hauptmann Simbolismo/Maeterlinck 1.5
Max. 7 h
3 7 Vanguardias I Debate textos vanguardia 1.5
3 8 Ubú Rey Vanguardia/Marinetti 1.5
Max. 7 h
3 9 Vanguardias II Debate textos vanguardias 1.5
4 10 El público de Lorca Metateatro/Lorca 1.5
Max. 7 h
4 11 Expresionismo, teatro político y épico. Impro. Match. 1.5
5 12 Santa Juana de los Mataderos de Brecht Expresionismo/Toller 1.5
Max. 7 h
5 13 Del surrealismo al teatro del absurdo Debate textos surrealismo 1.5
7 14 Ping Pong de Adamov Absurdo/Ionesco 1.5
Max. 7 h
7 15 Teatro de la crueldad e hiperrealismo Actividad teatro 1.5
9 16 El hombre almohada de martin McDonagh Crueldad/Osborne 1.5
Max. 7 h
9 17 Teatro español principios s. XX Debate textos España 1.5
10 18 El yermo de las almas de Valle-Inclán Grotesco/Valle 1.5
Max. 7 h
10 19 Teatro norteamericano Visionado vídeos y debate 1.5
11 20 27 vagones de algodón de Tennesse Williams Hiperrealismo/Miller 1.5
Max. 7 h
11 21 Teatro postdramático Debate vídeos 1.5
12 22 La lengua en pedazos de Juan Mayorga Contemporáneo/Mayorga 1.5
Max. 7 h
12 23 La crisis del drama contemporáneo Herramientas análisis 1.5
Últimos remordimientos antes del olvido de
13 24 Postdramático/Lidell 1.5
Jean Luc Lagarce Max. 7 h
13 25 Corrientes contemporáneas Vídeos y ejercicios 1.5
14 26 Traición de Harold Pinter Contemporáneo/Mamet 1.5
Max. 7 h
14 27 Teatro español finales s. XX Vídeos y ejercicios 1.5
15 28 Algo de Álex Mañas Contemporáneo/Sanzol 1.5
Max. 7 h
15 29 Presentación happening Happening 1.5
13 a 14 Evaluación Final Ordinaria 3
15 a 16 Evaluación Final Extraordinaria 3
1 a 16 Tutorías 15
64.5 + 85.5 = 150 horas
TOTAL

Curso Académico 2013/14 – ART 109 TEATRO CONTEMPORÁNEO 10/02/2013