DEPARTAMENTO INSTRUMENTO AGRUPACIÓN DE REFERENCIA

Violín Viola Orquestas de cuerda

Violoncello Contrabajo “Aixerrota” y “Andrés Isasi”

Cuerda Guitarra Grupo de guitarras

Guitarra eléctrica Contrabajo jazz
Bajo eléctrico Otros instrumentos Combo
Guitarra jazz (Improvisación) jazz

Flauta Trompeta
Oboe Trompa
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Viento Clarinete Trombón Banda Txiki y Banda Gazte
Saxofón Tuba
Fagot Percusión

Txistu Trikitixa
Grupo de acordeones
Alboka Txalaparta
Instrumentos de raiz tradicional Fanfarria Txiki
Pandero Percusión tradicional
Fanfarria Korapilo
Acordeón

Lenguaje musical Lenguaje musical Canto Coro (niños, adultos, personas mayores)

Piano Piano Dúos, tríos u otras agrupaciones de música

 LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA
La familia de los instrumentos de cuerda puede subdividirse en tres:
Los instrumentos de cuerda frotada, como el violín, la viola, el violoncello y el contrabajo.
Los instrumentos de cuerda pulsada, como la guitarra.
Los instrumentos de cuerda percutida, como el piano.

Violín
Es bastante difícil encontrar una obra en la que no aparezca el violín, ponte a escuchar y los descubrirás...
Como solista, en cameratas sólo de cuerda, sonatas a dúo con piano u otros instrumentos, en orquestas
sinfónicas...
David Oistrakh, Henry Szering, Leonid Kogan, Nathan Milstein, Nicolo Paganini… son algunos de los
violinistas más conocidos.
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Viola
Prácticamente todos los compositores de cualquier momento tienen obras en las que participa la viola.
Aunque a partir del siglo XVIII se escribe para viola como instrumento solista, son los compositores del
siglo XX los que explotan los recursos sonoros de este instrumento.
Puedes apreciar el sonido de la viola en los Conciertos para viola y orquesta de Stamitz, Walton y Bartok.
Algunos intérpretes famosos de viola son: Lionel Tertis, William Primrose, Yuri Bashment.

Violoncello
El violoncello es un instrumento fundamentalmente clásico. Bach, Beethoven, Brahms, Schumann, Dvorak ,
son algunos de los compositores que escribieron para él. Puedes apreciarlo en las suites para violoncello solo
de Bach, o en las sonatas para cello y piano, de Beethoven o Brahms, o en “ El cisne “ de El carnaval de
los animales de C. Saint- Saëns, o en los Conciertos para cello y orquesta, de Schumann o Dvorak.
Algunos intérpretes famosos de violoncello son: Pau Casals, Mstislav Rostropovich, o Jacqueline Du Pré.
Contrabajo
Es un instrumento tanto clásico como moderno. Rossini, Hindemith son algunos de los compositores que han escrito
para él. Lo puedes apreciar e n las siguientes obras: el Quinteto “La trucha” de Schubert, “El Elefante” de Saint-Saens,
o “Pulcinella” de Stravinski.
Como intérpretes de Contrabajo clásico destacan Gary Karr, Ludwig Streicher, y de Contrabajo de jazz: Ray Brown,
Scott Laffaro.

Guitarra clásica
Del repertorio para guitarra clásica lo mas conocido quizá es “Recuerdos de la Alhambra” de Francisco Tárrega.
También muy conocido es el “2º tiempo del Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo.
Andrés Segovia, Regino Sainz de la Maza, Alirio Diaz, John Williams, Julian Bream son algunos de los intérpretes
de guitarra clásica más conocidos.
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Guitarra eléctrica
A diferencia de la música clásica, la inmensa mayoría de músicos que han compuesto para guitarra eléctrica
han sido sus propios ejecutantes. Por citar algunos: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, David Gilmour.

Guitarra de jazz
Los guitarristas de jazz se adaptan a cualquier standard de los grandes compositores de jazz desde Gershwin o
Duke Ellington hasta Uri Caine pasando por Miles Davis o John Coltrane… Tiene un repertorio muy variado entre
los propios interpretes. De 1920 a 1940 destaca Charlie Christian (“Rose Room”), Eddie Lang, Django Reinhardt
(“Nuages”). De 1940 a 1970 destacan Wes Mongomery (“Full House”), Joe Pass, Jim Hall (“Undercurrent”),
Pat Martino... De 1970 en adelante destacan John Scofield (“En Route”), Pat Metheny ( “Trio Live”),
Kurt Rosenwinkel (“Reflections”), Adam Rogers (“Time and infinite”).
 Piano
Es un instrumento para el que han escrito muchos compositores. Entre todos ellos destacamos a Bach,
Mozart, Beethoven, Schubert...
Una de las obras más conocidas para piano es “Para Elisa” de Beethoven. Alicia de Larrocha,
Joaquin Achucarro, Emma Jimenez o Lang-Lang son algunos de los pianistas más conocidos

LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO

Son instrumentos de viento aquellos en los que el sonido se produce por la vibración del aire en su interior.
8 Se dividen en instrumentos de viento madera, viento metal, y los que utilizan un depósito de aire para funcionar.
En los instrumentos de viento madera el sonido lo produce el instrumento.
Son instrumentos de viento madera: la flauta, el oboe, el clarinete, el fagot, el saxofón, el txistu y la alboka.
En los instrumentos de viento metal el sonido lo produce la persona que lo toca.
Son instrumentos de viento metal: la trompa, la trompeta, el trombón y la tuba.
Son instrumentos con depósito de aire: el órgano, el acordeón y la trikitixa.

Flauta
El repertorio para flauta es muy amplio, abarcando desde el clasicismo hasta el Jazz, Folk, Rock,…
Puedes apreciar la flauta en la 2ª Suite para orquesta de Bach, discos de Focus, Jethro Tull,
Mago de Oz, Ñu…
Emmanuel Pahud, Jean Pierre Rampal, Thijs van Leer, Ian Anderson, Herbie Mann son algunos
de los flautistas más conocidos.
Oboe
El repertorio de oboe para obras de orquesta es muy amplio y es más clásico que moderno, pero para banda existe
repertorio más moderno. Han escrito para él compositores como Bach, Haendel, Albinoni, Vivaldi, Mozart, Schubert,
Schumann, Strauss, Hindemith, Martinu…
Alexei Ogrintchouk, Heinz Holliger, Hanjorg Schellenberger, Ingo Goritzki, Albrecht Mayer, Christian Wetzel y
Lucas Macías son algunos de los oboístas más conocidos. Si quieres escuchar cómo suena el oboe, sólo tienes
que entrar en YouTube o Spotify, por ejemplo, y escribir cualquiera de los nombres de estos intérpretes o de los
compositores que he mencionado arriba. Te encantará.

Clarinete
Podemos encontrar repertorio para clarinete a lo largo de buena parte de la historia de la música,
desde antes de Mozart hasta la música más actual. 9
Algunas piezas musicales en las que puedes apreciarlo son. el concierto para clarinete y orquesta de
W.A Mozart KV 622, la sonata nº1 de J.Bhrams para clarinete y piano, la sonata para clarinete y piano de
F. Poulenc o “Nepenthe” de Eddie Daniels.
En el mundo clásico podemos escuchar a intérpretes de la talla de Martin Frost o Alessandro Carbonare.
Y en otros estilos a clarinetistas como Don Byron o Eddie Daniels.

Saxofón
Es un instrumento con repertorio moderno, aunque puedes escuchar el saxo en el “Bolero” de Maurice Ravel y
en la orquestación que Ravel hizo de la obra de M. Mussorgsky “Los cuadros de una exposición”.
Es compositor conocido de obras de saxo Jean Batiste Singelee.
Entre los saxofonistas clásicos destacan Marcel Mule, Sigurd Rascher y Jean-Marie Londeix.
Entre los saxofonistas de jazz destacan Charlie Parker, John Coltrane y Michael Breker.
 Fagot
Existen obras para fagot desde el barroco hasta nuestros días, siendo un instrumento habitual de las orquestas y
de las bandas. Vivaldi, Mozart, von Weber o Richard Strauss son algunos de los compositores que escribieron para
este instrumento.
Puedes apreciar un bonito solo de fagot en la 4ª sinfonía de Beethoven, o en Sherezade, de Rimsky-Korsakov.
Entre los fagotistas famosos actuales podemos destacar a Gustavo Nuñez, Klaus Thunemann o Milan Turkovic.

Alboka
Es un instrumento de la música de raíz tradicional vasca, por lo que las melodías que principalmente
interpreta, responden al folklore vasco. Los albokaris suelen ser tanto intérpretes como compositores.
Ente los albokaris más conocidos destacan Txiklibrin, Leon Bilbao o Ibon Koteron.
10 En el disco Leonen Orroak de Ibon Koteron puedes ver recogidas de forma excelente cómo suena una alboka.

Txistu
Al ser un instrumento de raíz tradicional vasca, los autores principales son de origen vasco: Guridi, Isidro Ansorena,
Rodrigo de Santiago, son algunos de ellos… Hay composiciones muy populares para txistu, como las
biribilketas, los fandangos, Arin-Arin, Ezpata Dantza, Zortzikos… pero también otras obras para
música de cámara. Puedes apreciar su sonido en la zarzuela “El caserío”, “Txistu Symphonic”…
Sabías que Mirri, el payaso de la ETB es un conocido txistulari?

Trompeta
Es un instrumento con el que se puede interpretar todo tipo de música, desde el Renacimiento, Barroco,
Clasicismo, Romanticismo... hasta ópera, zarzuela, jazz, salsa, música popular.
Puedes apreciar la trompeta en obras como el Concierto para dos trompetas de Vivaldi, El Vuelo del
moscardón de Rimsky-Korsakov o el Carnaval de Venecia.
Algunos de los trompetistas famosos que puedes conocer son Maurica André, Wynton Marsalis,
Alison Balsom, Arturo Sandoval, Louis Armstrong, Miles Davis, o Rubén Simeó.
Trompa
Su repertorio abarca ya desde la música clásica hasta la más moderna, habiendo escrito para ella
compositores tan famosos como Mozart, Strauss, o Saint-Saens... Es un instrumento muy utilizado en las
bandas sonoras y es habitual ver a la trompa en los conciertos de bandas de txistularis como parte del
quinteto de metales.
Algunos de los trompistas famosos son: Barry Tuckwell, Hermann Baumann, Jasper de Wall, o
Bruno Schneider.
Puedes apreciar el sonido de la trompa en obras como “.Jupiter, Los Planetas” de Holst; en el Concierto
para trompa de F. Strauss; en la Morceau de Concert C. Saint-Saens; o en el solo de trompa del segundo
movimiento la 5ª sinfonía de Tchaikovsky.

Trombón 11
Al ser un instrumento que apenas ha sufrido modificaciones desde la época del renacimiento,
podemos encontrar mucha literatura musical de todas las épocas y todos los estilos.
Es muy conocida la parte de trombón del “Bolero” de Ravel, en la cual podemos escuchar los
característicos efectos `glissandi´ de trombón.

Bombardino y Tuba
La tuba es un instrumento que forma parte de la plantilla de una orquesta sinfónica desde que
Richard Wagner lo incluyera en su famoso “Anillo del Nibelungo”.
 Acordeón
El acordeón siempre ha sido visto como un instrumento de la música tradicional, siendo habitual
poder escuchar con el acordeón zortzikos, biribilketas, habaneras, pasodobles, valses franceses,
czardas rusas, corridos mexicanos... También es un instrumento que puede tocar muy bien
transcripciones sobre todo de obras para piano, clave, órgano de grandes autores de siempre
conocidos por todos. Pero el acordeón como hoy lo conocemos, también tiene un repertorio propio
creado por compositores de estos dos últimos siglos (Zolotarev, Precz, Makkonen,...).
Hay muchas grabaciones para acordeón clásico hechas por los intérpretes antes mencionados.
Y hay muchas películas en las que el acordeón es el protagonista de la banda sonora.
Una película bonita para niños con mucha música de acordeón es “La invención de Hugo”.
Muy cerca de nosotros tenemos acordeonistas muy conocidos: Iñaki Alberdi, Gorka Hermosa,
12 Joxan Goikoetxea,.. Y fuera de nuestras fronteras: Friedrich Lips, Alexander Dimitriev, Oleg Sharov,...

Trikitixa
Es un instrumento de la música de raíz tradicional vasca y de las músicas populares en general,
con lo que el repertorio más conocido son las biribilketas, fandangos, arin-arin, aunque cada vez
está más presente dentro de las agrupaciones de cámara, acompañando melodías o bien como
instrumento solista.
Muchos de los compositores que han hecho música para trikitixa son también intérpretes del
instrumento. Seguro que has oído hablar de Elgeta, Joseba Tapia, Rubén Isasi, Kepa Junkera...
El disco 00:00 h. de Kepa Junkera puede mostrarte muy bien las posibilidades de la triki.
 LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
Son aquellos cuyo sonido se produce al ser golpeado o agitado.
Los clasificamos en dos tipos, según su afinación:
Los que tienen la afinación definida, como las marimbas, xilófonos, vibráfono, timbales,...
Los que no tienen la afinación definida: el bombo, los platos, la batería, el pandero, el tamboril, la caja,
el atabal, el güiro, las maracas...

Estos instrumentos son empleados tanto en agrupaciones como en conciertos de solistas,

y en diversos estilos: música latina, jazz, rock, música tradicional... Pudiendo tocar
con ellos desde adapataciones de Bach hasta música contemporanea de Iannis Xenakis,
Steve Reich, o John Cage.
Entre los percusionistas más famosos destacamos a: Keiko Abe (en “Dream of the Cherry
Blossoms”), Evelyn Glennie, Gary Burton (en Libertango, Piazzola Reunion Live), Dave Weckl 13
(en Dave Weckl band), Giovanni Hidalgo, Mongo Santamaria, o Patato Valdez...
 Tipos de Guitarras

La Guitarra Clásica

La guitarra convencional de seis cuerdas tuvo su origen en Italia a finales del

siglo XVIII, ahora la que todos conocemos fue construida por un español
Antonio de Torres Jurado en el siglo XIX. Y desde aquella apenas tuvo
cambios. La guitarra clásica es la antecesora de todas las guitarras actuales.
Las guitarras clásicas se siguen construyendo casi exactamente a la manera
de Torres, la figura más importante en la historia del diseño y construcción de
guitarras. Es la guitarra ideal para empezar a tocar. No obstante fue Andrés
Segovia el máximo responsable de la aceptación de la guitarra como instrumento
clásico.

La Guitarra Flamenca

Su construcción se basa en el diseño de la guitarra clásica, con

modificaciones para adaptarla a los requisitos del flamenco: la guitarra de
flamenco suele ser un poco más pequeña que la clásica, y los aros y el fondo
son de ciprés español para producir un sonido más brillante y penetrante, con
mayor volumen.

La Guitarra de Tapa Plana Acústica

Fue C. F. Martin un luthier alemán asentado en América el primero en

comercializar este tipo de guitarras que ha sufrido muy pocos cambios a lo
largo de los años, fueron las primeras en utilizar cuerdas metálicas, y siguen
siendo muy empleadas por los interpretes de country y rock.

La Guitarra de Tapa Arqueada

Orville Gibson que había estudiado el modo en que se diseñaban los violines,
fue el impulsor de la tapa arqueada, en estos instrumentos la caja de
resonancia es curvada en vez de plana. Tradicionalmente, la tapa y el fondo
de una guitarra arqueada se hacen tallando piezas de madera bastante
gruesas y sólidas, una técnica que permite un mayor arqueamiento. El
modelo de la foto es una Gibson L-5 de 1946 y fue la primera guitarra con
agujeros en forma de "f".
 Las Primeras Eléctricas

Fue Rickenbacker la primera compañía que en 1931 comercializo un

instrumento amplificado electrónicamente, la steel guitar Frying Pan
que se tocaba en el regazo. Un año más tarde lanzó la primera
guitarra eléctrica, la Electro Spanish, aunque fue Gibson con su ES-
150 quien atrajo la atención a los guitarristas de jazz de la época.

La Guitarra Semisólida

Pretende compaginar las cualidades sonoras de una guitarra acústica y el

sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo combina una caja hueca con forma
de "f" con un bloque de madera maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y
evitar los acoples producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de
los "rockeros" y su principal intérprete es BB King.