ASIGNACION N°1:

ANALISIS Y REFLEXION DE OBRAS MUSICALES

ASIGNATURA:

Apreciación Musical y Análisis

RR-158

PERIODO:

II PAC 2020

CATEDRÁTICA:

Lic. Cindy Valladares

ALUMNO:

Jari Ariel Espinal Rodríguez

N° DE CUENTA:

20141600014
 OBRA MUSICAL N°1

ANONIMO-ANTIGUA GRECIA- EPITAFIO DE SEIKILOS

Instrumentación: esta obra es tocada por un instrumento cordofono, se escucha mucho lo que
es lira, el aulos, también se escucha una voz femenina

Periodo y compositor: esta obra musical dada de aproximadamente 100 millones años antes de
cristo, y la música griega y de esta antigüedad era homófona, eso existía que solo existía una
melodía y no se imaginaban que se podían consistir dos melodías a la vez en la misma pieza
musical. Los instrumentos también tocaban la misma melodía y como máximo lo que hacían era
cambiar una nota, pero esta nota no tenía importancia en el arreglo normal y esta melodía está
compuesta en modo mixolidio, donde la séptima nota es menor y es alegre recargada de
esperanza, Incluir la descripción de las características principales del periodo musical al que
pertenece la obra e incluir una pequeña biografía del compositor.

Opinión personal: Esta obra musical es un ejemplo de composición musical griega, la más
antigua melodía que se conoce y es un fragmento de inscripción griega hallado en una columna
de mármol, puesta sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa Euterpe, al
momento de escucharla esta melodía te hechiza y te ínsita a estarla escuchando cada momento
una y otra vez, es un canto de esperanza,
 OBRA MUSICAL N°2

ARNOLD SCHOENBERG- SIGLO XX- PERIPETIE

Instrumentación: esta pieza es interpretada por instrumentos de cuerda, bronces y

maderas: cornos, clarinetes, violoncelos, trompetas, violas, oboes violines y contrabajo

Periodo y Compositor: el arte era un reflejo de la sociedad y en el siglo xx, es por eso
que este arte huye de la sociedad, se dan las numerosas corrientes artísticas, la gente el día
de hoy hablaremos un poco sobre la música en el siglo 20 para empezar debemos conocer
un poco el contexto histórico de la época el cual influyó significativamente en la nueva
concepción musical de este siglo algunos de estos sucesos fueron la primera guerra
mundial la revolución rusa lo largo de la gente estos cambios impulsaron a la novedad y
experimentación de la música y al mismo tiempo surgen varios estilos vanguardistas
como lo fue el impresionismo el expresionismo transionismo neoclasicismo entre otros
los géneros importantes como lo fue el jazz y el rock
Arnold Schoenberg (1847-1951) era un compositor teórico y pintor austriaco, progenitor
de la renovación de la música clásica del siglo XX, este compositor nación en un gueto
judío en Viena, a los 9 años ya era un virtuoso violinista autodidacta y compositor, era
precursor de la teoría atonal, con la llegada del partido nazi su música fue considerada
degenerada, y fue expulsado de la academia de las artes, en 1933 emigra a los Estados
Unidos donde realizo cátedras en diferentes universidades y a renombrados compositores,
fallece en los ángeles en 1951
Opinión personal: Esta pieza es atonal y tiene disonancias usa extremo del rango de tono
explora el color instrumental extremos de la dinámica con una orquesta muy grande con
sección de percusión completa ritmos complejos e irregulares y sin sentido.
 OBRA MUSICAL N°3

ARREGLO DE JENSON ARDON- POPURRI DE PIEZAS HONDUREÑAS

Instrumentación: Guitarra, violín, cello, viola, contrabajo.

Periodo y compositor: El periodo musical es el contemporáneo.
Este periodo se caracteriza por usar el Atonalismo que está alejado de las normas de la
tonalidad y libres notas de acordes y el dodecafonismo que llega a México en 1950 por el
español Rodolfo Halffter e inspiró a algunos músicos mexicanos existe una evolución y
llegó la electrónica la música en los 50s esto influyó en los instrumentos como en la
guitarra que ahora es la guitarra eléctrica.
Se desconoce la Biografía de este arreglista.

Opinión Personal: Esta pieza como su nombre lo dice es un popurrí de las diferentes
canciones folclóricas de nuestro país, lo cual nos hacen sentir orgullosos de tener música
autóctona y poder escuchar el sonido de nuestras raíces.
 OBRA MUSICAL N°4

CHUCK MANGIONE- SIGLO XX JAZZ AMERICANO- FEEL SO GOOD

Instrumentación: Esta pieza es ejecutada por: Guitarra eléctrica, Batería, Feels Corno,
Saxofón,

Periodo y Compositor: El jazz fue y sigue siendo el resultado de una fusión de culturas
estilos e ideas que rompe los límites de las fronteras territoriales el jazz nació en nueva
Orleáns Luisiana pero creaciones principales ciudades de los EE.UU. y finalmente en todo el
mundo nueva Orleans una ciudad portuaria situada en la desembocadura del río Mississippi
proporcionó la circunstancia ideal para la interacción y mezcla de muchas culturas de todo el
mundo viajeros comerciantes marineros y ciudadanos provenientes de lugares tan cercanos
como Kuwait y en lugares tan lejanos como el medio oriente dejaron una marca indeleble en la
ciudad a mediados del siglo 19 nueva Orleáns era testigo de una gran actividad musical
vibrante y diversa la banda sonora de la ciudad estaba compuesta por la música que salía de
los teatros de ópera los salones de baile el ballet las orquestas sinfónicas y las bandas de
guerra.
Chuck Mangione es un trompetista y compositor que ha logrado el éxito internacional con su
sencillo de jazz-pop Feels So Good. Ha lanzado más de 30 discos desde la década de los 60’s
hasta la fecha.
Nació y creció en Rochester, New York, Mangione y su hermano pianista Gap dirigieron el
grupo The Jazz Brothers
 OBRA MUSICAL N°5

GEORGE HANDEL- PERIODO BARROCO- CORO ALELUYA

Instrumentación: Violines, Violas, Cellos, Contrabajos, Fagot, Trompetas, Trombones,

Timbales, bombo, platillos, coro de niños, sopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.
Periodo y compositor: El periodo barroco es el periodo musical que triunfa en Europa
durante todo el siglo 17 y la primera mitad del siglo 18 se considera comprendido
aproximadamente entre los años 1600 y 1750 esta delimitación temporal se fundamenta en
dos hitos de la historia de la música el nacimiento de la ópera en torno a 1600 y la muerte
de johann sebastian bach en 1750 en el nacimiento del barroco musical confluyen dos
factores uno de tipo tecnológico con la generalización del bajo continuo el cual era
principalmente llevado por la viola de gamba y un cifrado por parte del clavecín u órgano y
otro de tipo social con el nacimiento de la ópera con espectáculo otro motivo por el cual
este es un periodo revolucionario también fue que en la última etapa del barroco nace la
orquesta y se estabiliza el uso de la tonalidad de las primeras obras que podemos considerar
óperas aunque el estado embrionario estándar fines de Jacobo peri que fue estrenada en
1597 pero de cuya música sólo se conservan algunos fragmentos y la metamorfosis de
Eurídice también del mismo autor esta última conservada completa en su edición de 1600
Opinión Personal: Esta obra de la composición “El mesías” trata sobre alabar al Dios de lo
alto. También cabe mencionar que El compositor había sufrido una grave enfermedad, una
apoplejía, que le paralizó la parte derecha de su cuerpo y los médicos no daban esperanzas
de curación. Su casi milagrosa recuperación le dio ocasión de componer el oratorio que ha
quedado en la mente de todos como su gran obra.
 OBRA MUSICAL N°6

GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA- RENACIMIENTO- EXSULTATE DEO

Instrumentación: esta pieza es ejecutada por voces tenores, bajo, sopranos y contraltos
Periodo y Compositor: El renacimiento da un interés especial por volver a descubrir las
culturas de Grecia y roma es rescatar renacer esas culturas y crearlas bajo los gustos de la
época que reina en ese momento pero sí es verdad que todo todo se adquiere desde estas
antiguas civilizaciones de tal importancia y la historia de la música de aquí es importante
destacar que todos los artistas se dejan influir por un movimiento que se da llamado el
humanismo.
Compositor renacentista italiano palestrina, miembro del coro de la basílica romana de santa
maría la mayor, asimilo bajo la dirección de insignes maestros la obra de los polifonistas
francos flamencos muy admirados en Italia, fue nombrado organista y chantre de su ciudad
natal donde contrajo matrimonio con lucrecia bori aunque fuera reclamado por julio tercero
para dirigir la capilla papal y hacerse responsable del coro de niños el nuevo pontífice paulo
cuarto elegido ordenó que los músicos casados y adscritos al servicio bat y canoa abandonaran
su cargo palestrina.
Opinión personal: Esta pieza es tomada de un salmo bíblico en especial el salmos 81 y esta
pieza se trata de hacer un llamado de alabar a Dios, recordando que él es quien nos ha liberado
y también haciendo un llamado a escuchar la vos de Dios y no tener dioses ajenos.
 OBRA MUSICAL N°7

GUIDO D’AREZZO- EDAD MEDIA- HIMNO A SAN JUAN BAUTISTA

Instrumentación: esta pieza es ejecutada por monjes y su canto es gregoriano

Periodo y compositor: en la edad media un monje llamado Guido d arezzo dedicó toda su
vida a innovar los métodos musicales en la enseñanza de la música desarrolló una anotación
con un patrón de cuatro líneas horizontales la cual se llamó pentagrama basado en un sistema
de notas de un himno de san juan bautista el cual tenía algo particular que era que cada frase
musical empezaba con una nota superior a la que antes y estableció seis notas fijas y entre
ellas se denominaba un re mi fa so. Conocemos que dentro de la música se dan dos campos
fundamentales está por un lado y la música religiosa que hace referencia a todo lo de temática
religioso y luego está por otro lado la música profana que la música no religiosa bien pues la
música religiosa que se da dentro de los monasterios hace referencia a la liturgia de la palabra
o como vulgarmente se conoce la misa entonces es cierto que se daban los monasterios y era
practicada principalmente por el clero.
Opinión personal: El Himno a San Juan Bautista produce una sensación de conexión , es los
que cantan y en los que escuchan una gran intensidad de gozo y de un estado general intenso
de armonía, balance y una conexión con lo divino.
 OBRA MUSICAL N°8

IRAKEKE- SIGLO XX LATINOAMERICANO- CONCIERTO PARA METALES

Instrumentación: esta pieza es integrada por percusiones, piano, saxofón y trompetas

Periodo y compositor: Irakere era un grupo musical cubano del primer tercio de los 70
significó mucho en el auge del jazz era un grupo de músicos con vestimentas estampadas
deshaciéndose a base de jazz, funk y rock progresivo, entregándose a improvisaciones con el
espíritu del pop por bandera y poniendo a prueba los más razonables límites armónicos.
Irakere hizo cosas que no se habían hecho antes en Cuba. La renovación afectó especialmente
a la sección de metales, a la que hasta entonces se reservaban estructuras muy limitadas y que
adquirió con nosotros una intención mucho más jazzística.
Opinión Personal: Esta pieza nos da una armonía con el que sus músicos mostraban su
destreza a la hora de interpretar pasajes de gran complejidad técnica e interpretativa
 OBRA MUSICAL N°9

PIOTR TCHAIKOVSKY- PERIODO ROMANTICO- EL LAGO DE LOS CISNES

Instrumentación: Arpa, Oboe, Violines, Violas, Cellos, Corno Francés, Clarinetes, Fagot,
Percusión, Trombones, Tuba, Trompetas, Flautas, Contrabajos.
Periodo y compositor:El periodo romántico se desarrolló principalmente en Europa durante
el siglo 19 y primeras décadas del siglo 20 y el romanticismo musical es muy importante
porque por primera vez en la historia a la música se le considera superior al resto de las artes
tenía un lenguaje muy privilegiado porque la música se convierte en el arte por excelencia
para expresar los sentimientos los compositores podían proponer sus ideas personales en las
composiciones y también era la primera vez en la historia que los compositores podían crear
por el mero placer de la expresividad también te lo que buscaba ahora veremos la
característica pero lo que busca manejar la originalidad y sobre todo la expresión.
Tchaikovsky tenía más de 20 años cuando se decidió a ser músico tuvo dos profesiones
músico y abogado, Tchaikovsky el abogado hubiera estado hoy en día olvidado
afortunadamente para nosotros decidió ser músico Tchaikovsky es uno de los compositores
más populares y de sus composiciones la más conocida es la música para ballet. El ídolo de
Tchaikovsky era Mozart porque Tchaikovsky amaba a las melodías hermosas, la música más
conocida es su suite cascanueces.
Opinión personal: El lago de los cisnes es una obra que en lo personal me gusta mucho, ya
que me hace recordar a la chica que fue hechizada y para deshacerlo pues tuvo que pagar un
precio, lo cual fue su muerte, esto me pone a pensar que nosotros pagamos otro tipo de precios
para alcanzar grandes logros a lo largo de nuestra vida, aunque el proceso sea muy duro y
difícil, sin embargo siempre encontramos una salida y la forma de salir adelante.
 OBRA MUSICAL N°10

WOLFGANG AMADEUS MOZART- PERIODO CLASICO- LA FLAUTA MAGICA

Instrumentación: Violines, Violas, Cellos, Contrabajos, Clarinetes, Flautas, Fagots, Oboe,

Trombones, Percusión.
Periodo y Compositor: Wolfang Amadeus Mozart – Periodo clásico. Este periodo comprende
los siglos 18 y 19 aproximadamente de 1.750 a 1820 este período se vio influenciado respecto
a la música ya que existía un gusto por la natural y expresivo en el siglo 18 surgieron los
conciertos públicos en muchas ciudades primero en Inglaterra luego en Francia y luego en
países de habla alemana de modo paralelo a los privados organizados por ricos mecenas pero
los conciertos públicos surgen con fines de lujo objetivos meramente monetarios se cobraban
entradas era para un público de clase media-alta
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Fue el
séptimo hijo de Leopold Mozart y Anna María Pertl,. Con solo 3 años, Mozart, mostraba una
fuerte comprensión de los acordes. A los seis años, ya era un intérprete avanzado de piano y
un eficaz violinista. También mostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación. En
1762, los hermanos Mozart y Leopold emprendieron un tour por varias ciudades europeas
como niños prodigios
Opinión Personal: La Flauta Mágica no es sólo una parábola de la lucha entre el bien y el
mal, de lo ridículo y lo sublime, de elementos masculinos y femeninos, es, sobre todo, una
obra genial que reúne todas estas contradicciones ensalzando el amor por la verdad, la
solidaridad mutua, la justicia, la fraternidad y la tolerancia.
 BIBLIOGRAFIAS

https://seikilos.com.ar/seikilos/el-epitafio-de-seikilos/

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco#:~:text=La%20m%C3%BAsica%20barroca
%20o%20m%C3%BAsica,Johann%20Sebastian%20Bach%2C%20en%201750.

https://www.musicaantigua.com/el-renacimiento-una-etapa-corta-pero-de-las-mas-importantes-
dentro-de-la-historia-de-la-musica/

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica_del_siglo_XX

https://www.lavanguardia.com/cultura/20091130/53834654111/el-puente-del-jazz-americano.html