Licenciatura en Diseño Gráfico

TEORIA DEL DISEÑO

TEMARIO_2oPARCIAL

UTC. LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

TEORIA DEL DISEÑO
Nombre del docente: LUIS ARTURO SÁNCHEZ BETANCOURT

EFECTOS ESPACIALES EN INTERRELACIONES DE FORMAS

El distanciamiento, el toque, la superposición, la penetración, la unión, la sustracción, la intersección
o la coincidencia de formas producen diferentes efectos espaciales. En el distanciamiento, ambas
formas pueden parecer equidistantes del ojo, o una más cercana y otra más lejana.

En el toque, la situación espacial de ambas formas es asimismo flexible, como en el

distanciamiento. El color desempeña un papel importante para determinar la situación espacial.

La superposición, es obvio que una forma esta delante o encima de la otra.

En penetración, la situación espacial es un poco vaga, pero con la manipulación de colores es posible
colocar una forma sobre la otra.

La unión, las formas parecen habitualmente como equidistantes del ojo, porque se convierten en
una forma nueva.

En la sustracción, igual que en la penetración, nos enfrentamos a una forma nueva. Ninguna
variación espacial es posible.

En la coincidencia, solamente tenemos una forma si las dos anteriores son idénticas en figuras,
tamaño y dirección. Si una es más pequeña en tamaño o diferente de la otra en figura, en dirección
o en ambas cosas, no habrá una coincidencia real y se producirán la superposición, la penetración,
la unión, la sustracción o la intersección, con los posibles efectos espaciales mencionados.

MODULO, SUBMODULO Y SUPERMODULO

Estructura:
Es la disposición y orden de las partes dentro de un todo.

Modulo:
Un módulo es un componente autocontrolado de un sistema, el cual posee una forma bien
definida hacia otros componentes; algo es modular si es construido de manera tal que se facilite
su ensamblaje, acomodamiento flexible.
Un modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en
repetición.

Submódulos:
Tales elementos más pequeños son denominados “Submódulos”. Si estos al ser organizados se
agrupan juntos para convertirse en una forma mayor.

Supermódulo:
Es un elemento conformado por varios Submódulos.

Repetición:

Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de
módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de
ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

Repetición de Módulos:

Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método más sencillo
de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Tipos de Repetición:

• Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se
emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
• Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy
similares.
• Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus
figuras y tamaños pueden variar.
• Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o
colores.
• Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de
dirección, sin la menor ambigüedad.
• Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una
estructura.
• Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera.

DISTRUBUCION DEL COLOR

La percepción humana es el instrumento de medida de que dispone- mos, con capacidad no
solamente de reaccionar ante un estímulo externo sino también de apreciar su magnitud,
compararlo con patrones preexisten- tes en nuestra memoria, interpretarlo, emitir un juicio y, si
conviene, actuar en consecuencia.

El mundo tiene sentido cuando se puede comparar lo almacenado en el cerebro con lo percibido.
Así, puesto que el conocimiento comienza por los sentidos, es imprescindible que todas nuestras
posibilidades operativas de construir y elaborar imágenes provengan y se alimenten
necesariamente de estímulos e impresiones sensibles percibidas con anterioridad. Y toda esta
información del entorno llega a través de los sentidos.

Todos los organismos han desarrollado un mecanismo que les permite reconocer la información
del entorno y transmitirla hacia donde será procesa- da para crear una representación interna, un
mapa del mundo exterior. Desde este análisis, el desarrollo del hombre se fundamenta en conocer
el medio que le rodea para mejorar su posición frente a los acontecimientos que le pueden
acaecer y acabar ejerciendo un control sobre ellos.

Cuanto mayor, más fiable y rápido es el flujo de información, nuestra capacidad para tomar
decisiones acertadas aumenta. Cualquier cambio en el entorno se valora inconscientemente.
Existen teorías referidas a la toma de conciencia del medio ambiente circundante. La teoría
funcionalista de Egon Brunswik parte de la idea general de que la información sensorial que
proviene del entorno y que posibilita la percepción ambiental de una persona, nunca tiene una
correlación perfecta con el entorno real. Así, la persona recibe constantemente.

Unos estímulos proporcionan una representación más precisa del entorno real que otros y los
concentran para configurar una percepción integrada del entorno.

La precisión perceptiva alcanzada se pone a prueba mediante acciones en el entorno, lo que

proporciona un feedback necesario para reconsiderar, si es pertinente, el juicio probabilístico que
está en la base de una determinada percepción. En la teoría de James Gibson la percepción no es
tan interpretativa sino mucho más directa.

Toda la información que una persona necesita percibir del ambiente ya está contenida en el
impacto producido por un patrón óptico ambiental. Este patrón, como explica Neisser, es
básicamente, el entorno visto desde una determinada perspectiva, con unas determinadas gafas,
es decir, con una determinada intención o motivación. Las diferentes relaciones ecológicas
(interacciones dentro de un sistema integrado) entre la persona, el ambiente físico y el ambiente
social, hacen que la exploración activa y la necesidad de moverse por el entorno y utilizarlo
permita tomar contacto con los objetos de diferentes maneras y, por tanto, producir diferentes
patrones ópticos ambientales. Estos atributos son propiedades invariantes de los objetos que
informan sobre sus posibles usos y funciones. Percibir las ofertas del ambiente es percibir cómo
interactuar con él o, dicho de otra manera, lo que se puede o se ha de hacer en un entorno
determinado.

Por lo tanto, la modificación de alguno de los elementos que configuran este sistema cambia las
oportunidades de manera distinta para los diferentes organismos que se encuentran en el entorno
modificado. La teoría de Ames, en su desarrollo del transaccionalismo, contempla la percepción
como una transacción o “diálogo” entre las personas y el entorno. La consecuencia de todo ello es
que los juicios perceptivos que la persona se forma del entorno son altamente subjetivos. El
mundo que percibimos es creado por nosotros mismos a través de nuestras experiencias y
transacción ambiental; es un ámbito que refleja nuestras expectativas, necesidades y objetivos
particulares, o sea, nuestra manera de ser y de estar
Luis Caivano, J. (2011). Color: arquitectura, diseño, artes y cultura: ArgenColor 2006. Buenos Aires, Argentina, Argentina:
Editorial Nobuko. Recuperado de https://elibro.net/es/ereader/utcmx/77176?page=58 Y 59.

La forma y distribución del color / FIGURA-FONDO.

Sin cambiar ninguno de los elementos en un diseño, la distribución de colores dentro de
un esquema definido de colores puede adoptar una gran escala de variaciones.
Pongamos un ejemplo muy simple. Supongamos que tenemos una forma que existe
dentro de un marco y que podemos usar sólo blanco y negro.
Se pueden obtener cuatro formas diferentes en la distribución del color:
a) Forma blanca sobre fondo blanco
b) Forma blanca sobre fondo negro
c) Forma negra sobre fondo blanco
d) Forma negra sobre fondo negro

Qué es la teoría del color

La teoría del color es una guía que pretende estandarizar los conocimientos (con
definiciones, categorías, relaciones y efectos) sobre los colores para su aplicación práctica
en diversas áreas como puedan ser las artes visuales o el diseño gráfico.
Teoría del color tradicional

Las bases de la teoría del color artística tradicional son anteriores a los descubrimientos
del siglo XX. Las principales características de la teoría del color tradicional son las
siguientes:

• El color se estudia como una experiencia sensorial abstracta ideal. No se distingue

entre colores luz y colores pigmento. Entre el comportamiento de la síntesis aditiva
y sustractiva.
• Colores primarios propuestos en el siglo XVIII: amarillo, rojo y azul. Se cree que a
partir de estos tres colores primarios es posible crear todos los demás colores.
• Dominan los espacios de representación del color bidimensionales como las
escalas tonales y el círculo cromático.

Teoría del color moderna

La teoría del color moderna ha evolucionado a partir de la teoría del color tradicional y,
aunque se ha ido actualizando con los conocimientos científicos de finales del siglo XIX y
del siglo XX, mantiene algunos de sus principios anacrónicos.

Principales características que diferencian la teoría del color moderna de la tradicional:

• Se tiene en cuenta la influencia de las leyes físicas en el comportamiento y

percepción de la luz y el color.
• Se distinguen diferentes colores primarios (con comportamientos distintos) según
su contexto: colores luz, colores pigmento y colores psicológicos.
• Énfasis en las tres dimensiones del color de Albert Munsell (1858-1918): tono,
saturación y valor.

Vocabulario y definiciones sobre el color

Algunos de los temas básicos que se incluyen en la teoría del color artística son:

• Color
• Círculo cromático
• Colores complementarios
• Color luz
• Color pigmento
• Colores cálidos
• Colores fríos
• Color plano
• Color local
• Tono
• Saturación
 • Valor
• Escala de grises
• Monocromático
• Acromático
• Policromía

ELEMENTOS DE RELACION
la claridad del mensaje no puede ser tan bien desarrollada si no se conceptualizan los
elementos para poder generar el impacto esperado, cuando se hablan de elementos de
relación es muy fácil evocar al significado lógico de las dimensiones estéticamente visibles
para el ojo del ser humano, características importantes que no debes perder de vista, para
la generación del impacto.
Los elementos de relación son aquellas posturas visuales que generan un sentido en el
diseño y hacen que sus formas se interrelacionen entre si.
El espacio, es un tema bastante crucial para el diseñador, recuerda que los elementos por
pequeños que sean, ocupan espacio, y si quieres darle superioridad a alguno, el resaltarlo
sobre él, resulta un efecto visual de alejamiento.
La dirección del diseño está encaminada mucho a darle simetría a la imagen y ayuda a
establecer una relación entre los elementos con la visión del espectador.
La posición de los elementos juega un papel muy importante para la relación visual de los
diseños, este dependerá de los elementos y estructura del diseño.
el elemento de gravedad, donde maneja elementos para la posición de la relación entre el
cada componente tiene una cuidada relación en la estructura.

Repetición:

Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia
de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y
deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

Repetición de Módulos:

Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método más
sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Tipos de Repetición:
• Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que
se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
• Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o
muy similares.
• Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que
sus figuras y tamaños pueden variar.
• Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones,
medidas o colores.
• Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido
definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
• Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una
estructura.
• Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma
manera.
COLORES COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios y su aplicación se utilizan constantemente en las artes
visuales como la fotografía y la pintura, y en las artes aplicadas como el diseño industrial o
el diseño de interiores. Con estos se pueden hacer composiciones tonales, llamar la
atención a la vista a una zona determinada, modificar o hacer colores, o crear la
apariencia de más espacio en un lugar de pequeñas dimensiones.
¿Qué son los colores complementarios?
Un color complementario es aquel que produce el mayor contraste de tono con respecto
a otro color, entre más alejados en el circulo cromático estén dos los colores, mayor será
el contraste en la imagen o en el espacio.

En un círculo cromático son colores complementarios entre sí los colores situados en

lugares opuestos, aquella pareja de colores que se pueden unir al trazar una línea recta
que pase por el centro del círculo.

Para entender el efecto complementario de los colores prueba a fijar la mirada en una
superficie de un color plano y saturado durante al menos treinta segundos y a
continuación mira una superficie blanca plana como pueda ser un folio o una pared. Verás
una ilusión óptica con la misma forma pero en su color complementario que se produce
para compensar la fatiga ocular.

¿Cuáles son los colores complementarios?

Lo más habitual es estudiar los colores complementarios en relación con el círculo
cromático. Puesto que el círculo cromático se hace a partir de la mezcla de colores
pigmento (síntesis sustantiva), mientras no se especifique lo contrario, se entiende que se
está haciendo referencia a los colores complementarios pigmento.

En la actualidad conviven dos teorías del color distintas (una moderna y otra tradicional
probada errónea, pero vigente en multitud de manuales de pintura) que identifican dos
set de colores primarios a partir de los cuales se obtienen círculos cromáticos similares
pero no idénticos y pares de colores complementarios con algunas diferencias.

Pares de colores complementarios según la teoría del color moderna:

Amarillo - Violeta
Magenta - Verde
Cian - Naranja
Pares de colores complementarios según la teoría del color tradicional:

Amarillo - Violeta
Rojo - Verde
Azul - Naranja

Los colores complementarios no se limitan exclusivamente a los colores primarios y

secundarios. Estos tres pares formados a partir de los tres colores primarios simplemente
resumen los principios de la teoría:
El complementario de un color primario es siempre el color secundario que se obtiene de
la mezcla de los otros dos colores primarios.
El complementario de un color secundario es siempre el color primario que no interviene
en su mezcla.