NOE

GAS
PAR
VICTOR HUGO VILLALÓN SALDAÑA

HISTORIA DEL CINE III

CAAV4A

24 FEBRERO 2011
Gaspar Noé

Una breve biografía:

Nació el 27 de Diciembre de 1967, en Buenos Aires, Argentina, hijo de un famoso

pintor. La mayoría de sus proyectos los ha realizado en Francia, lugar donde
radica actualmente. Su primer mediometraje fue Carne, con el que gano el premio
de la juventud en Cannes, en 1991. Su obra mas importante ha sido Irreversible,
que presento también en Cannes en el 2002, y la ultima es Enter the Void.

Algo sobre sus obras:

Gaspar Noé, tiene una “forma” muy peculiar de contar sus historias, con
movimientos y posiciones un tanto extrañas de la cámara, planos muy rápidos y
ácidos, y sin ataduras para mostrar violencia grafica. De hecho, la violencia es una
parte muy importante en sus obras.
También, el sexo es un tema que abunda en ellas, mas aun en sus cortometrajes
y comerciales, que en varios casos toma el camino a lo pornográfico. La forma de
narrar las cosas la maneja de un modo extraño. Pornográfico, violento y extraño,
repitiendo, creo que podría englobarlo en esos tres términos, que ninguno puede
faltar en ninguna de sus películas.

Algo que me gusta de sus trabajos, es que utiliza muchas veces una tipografía
muy parecida para sus títulos o créditos (Eva, Intoxication, Carne, Irreversible,
Solo contra todos, son ejemplos en donde utiliza la tipografía), de la misma forma,
poniéndoles el color parecido característico (azul, rojo, blanco, rosa). No se si sea
cuestión de el o alguien mas, pero como que le da un toque personal. Bueno,
muchas cosas de sus películas tienen su toque personal. Por ejemplo el
movimiento caótico y rápido de la “cámara”. La iluminación y fotografía un tanto
extraña que suele utilizar. Esos “destellos” que aparecen tanto en sus películas
como cortometrajes (en su corto “We fuck alone” es solo eso, destellos durante 23
minutos oscureciendo la pantalla cada dos segundos, mientras un hombre y una
mujer se masturban solitariamente) y los colores referentes a la bandera de
Francia.

También, ha hecho varios comerciales sobre enfermedades de transmisión sexual,

por ejemplo el SIDA y otros más sobre métodos anticonceptivos. Tiene dos que se
llaman Homo y Hetero, que básicamente son: un hombre entrando a una fiesta, va
caminando y cada vez que se acerca un hombre se ve en Slow motion (en este
caso seria Homo) y para el Hetero, es lo mismo, pero el Slow motion seria cuando
se acercan las mujeres)

Un cortometraje que dirigió para una campaña de “sexo seguro” o uso del condón,
fue el llamado Sodomites, pero al final fue rechazado y no fue incluido en el
proyecto porque en el corto aparecían ositos de peluche, y los del gobierno
francés pensaron que podía hacer referencia a la pedofilia.

¿Porque el?

Primeramente, no es un Director muy conocido entre la “gente”, bueno, gente

medianamente normal. Sus obras no tienen mucha difusión comercial, me imagino
por la temática que maneja, y como lo dije, por lo sexuales y violentas que pueden
ser. De hecho, no es considerado como un “buen” director, y sus trayectoria solo
consta de 3 largometrajes, unos cuantos cortos y mediometrajes, y otros mas
comerciales, videos musicales y otras cosas extrañamente visuales.
Entonces ¿Por qué? ¿Por qué elegirlo a el?... no, no es el hecho de ser mi
Director favorito, ni mucho menos, tampoco por todo el aporte “cinéfilo” que nos
puede dar.
Creo que solo es por gusto y morbosidad. Para poder conocerlo un poco mas, ya
que desde que vi por primera vez una de sus películas, no me había puesto a
investigar mas a fondo sobre el.

Creo que estaba en la prepa cuando, perdiendo el tiempo por internet, llegue a un
foro de cine, ya que desde muy chico mi gusto por el es muy grande (claro, me
imagino que para todos los que estudiamos este medio, será igual), y como uno
de los géneros/subgéneros que mas me entretienen son el Gore, Slasher y
cualquier cosa que pueda contener un poco de violencia, di con una película
llamada “Irreversible”. La tachaban de violenta, cruda, degradable en muchos
casos, pensé ¿enserio?... veamos. Lo acepto, la descargue, cosa que hago muy a
menudo, más que nada porque muchas películas que me llaman la atención,
digamos, que son un tanto difíciles de conseguir de la forma mas legalmente
posible, y mas aun en México, y aun mas, en mi rancho donde radicaba en aquel
momento. Cuando una película me gusta mucho, ahí es cuando trato de
conseguirla “legalmente”, pero bueno, esto no es sobre la piratería en la sociedad
actual. Después de verla y maldecir muchas veces al Director (que en ese
momento no sabia quien era) por todos los movimientos extraños de la cámara y
conseguir uno que otro mareo, no me gusto. Si, era violenta y cruda, como habían
dicho, pero hasta ahí. Me pareció tediosa y aburrida.

Por azares del destino, tiempo después de ver Irreversible, la encontré en un

videoclub de un amigo de la escuela. Se la robe y la vi por segunda vez. En esta
ocasión no me pareció tan mala, y los mareos ya no aparecieron. Al final, su
forma de mover la cámara, y el modo de contar la historia “de atrás pa´ delante”
me parecieron graciosas y me gustaron.
Entonces, la elección seria mas que nada por eso, para poder recordar un poco
las primeras veces que veía un película extraña “visualmente” y contada de esa
igual forma.
En conclusión, estamos ante un director un poco fuera de lo normal. Sin ataduras
ni cohibición al momento de querer expresar algo. Pude convertir una historia un
poco sosa en algo que no deja a nadie indiferente, por todos los significados que
puede tomar. Una extraña manía sobre los planos largos y en movimiento, con
velocidades y posiciones que pueden llegar a incomodar a quienes no tengan este
conocimiento sobre el y les caiga de sorpresa.

En algunas de sus obras toma el rol del camarógrafo también aparte de director,
creo que ese es el motivo de todos los juegos que vemos a la hora de la cámara.
Aparte de que muchas veces lo toma como una herramienta mas para
desconcertar al espectador junto a la historia.

No tendrá una larga lista de títulos, ni será el gran director con una joya en una de
sus obras, pero ha sabido innovar en el cine, haciendo cosas fuera de lo común de
lo que nos tienen acostumbrados muchos directores en la actualidad.
TÍTULO ORIGINAL Enter the Void (Soudain le vide)
AÑO 2009
PAÍS

DIRECTOR Gaspar Noé

GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA Thomas Bangalter
FOTOGRAFÍA Benoît Debie

SINOPSIS
Óscar y su hermana Linda viven desde hace poco en Tokyo. Él sobrevive
traficando con drogas, ella trabaja como stripper en un club nocturno. Durante un
forcejeo con la policía, Óscar cae herido tras un disparo. Aunque esté agonizando,
su espíritu, fiel a la promesa de no abandonar a su hermana, rechaza abandonar
el mundo de los vivos. Su espíritu vaga ahora por la ciudad y sus visiones son
cada vez más caóticas.

OPINION PERSONAL
Después de estar esperando mucho tiempo para que saliera otro largometraje de
Gaspar Noé, por fin llego. Me entere un poco tarde (como 1 año después), pero al
final la pude ver. La película me dejo un sabor un tanto extraño. No digo que sea
magnifica, mucho menos que sea mala.
Para empezar, la historia se me hizo buena por lo sencilla que puede sonar a
simple vista. La forma en que la conto en la película también me gusto,
“metiéndose” un poco más en cada personaje para conocerlos. Según yo, el
personaje principal es Oscar, pero casi no lo vemos, más que nada por la vista
subjetiva de Oscar. La mezcla del presente, futuro y flashbacks también ayudaron,
ya que por momentos podía llegarte a confundir un poco, pero después de verlos
ya podías comprenderle mejor. Uno de las cosas negativas es también en esta
parte, ya que después de ver todas esas mezclas, la película se hacia muy larga y
tediosa. Con muchos planos menos, ya que algunos se repetían pero desde otro
punto de vista, se pudo haber recortado más para hacerla mas rápida y dinámica.
De las cosas que más me llamaron la atención, fueron todo lo psicodélico que le
metían en los “viajes” que tenia Oscar. Tanto color y formas extrañas te hacían
estar mirando la pantalla si que te dieras cuenta cuanto tiempo pasaba (algunos
momentos si que eran largos). También, la fotografía usada. Toda la iluminación
tipo neón te hacia sentirla muy viva, al contrario que la historia, que podría mirarse
“oscura”. Los planos en cámara en mano y aéreos, están casi en un 99% de la
película, todo en movimiento y rápido, cosa que también a la larga puede resultar
un tanto incomodo, pero ya después de tanto, lo empiezas a sentir normal.
En cuanto a lo sonoro puedo decir que también estuvo muy bien logrado, una
parte que recuerdo mucho, son los llantos de Luisa, bueno, los finales, porque
como dije, repite mucho los planos y en los efectos igual, me gustaron mucho, y
mas e la parte cuando la maqueta de Tokyo a escala “cobra” vida.
TÍTULO ORIGINAL Irréversible
AÑO 2002
PAÍS

DIRECTOR Gaspar Noé

GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA Thomas Bangalter
FOTOGRAFÍA Gaspar Noé

SINOPSIS
Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son
irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un
impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la
pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida.
Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo
bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos.
Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor.

OPINION PERSONAL
Como había hecho mención, esta fue la primera película que vi de Gaspar Noé y
que en un comienzo no había sido de mi agrado. Tratare de “analizarla” un poco
con todo lo que hasta ahorita he medio aprendido en la carrera.
En cuanto a la historia se me hizo de un lado, un poco trillada. “el hombre que
busca venganza por el daño hecho a su amada”. Si, pero lo bueno, es que
encontró una forma diferente para contarlo. Primeramente, del final hasta el
comienzo. Tardas un poco para encontrarle el truco, pero ya después te
acostumbras. Las secuencias de acción se me hicieron muy buenas, y con muy
pocos cortes. Por ejemplo, la escena en donde golpean al hombre con el
extinguidor, se me hizo estupenda, por el sonido, por la iluminación y más que
nada por la crudeza de la acción. El ambiente de “antro”, toda la gente alrededor
viendo sin hacer nada, me imagino que por el “viajesote” en el que se
encontraban. La visión aérea y el movimiento de la cámara en exceso fueron la
parte que más extrañeza me dejaron.
Respecto a las actuaciones, también es un punto a favor, ya que me parecieron de
lo mejor, y más en las escenas “fuertes”, por ejemplo en la del túnel. Esta escena
es la mas memorable del film, la que no dejaría a nadie indiferente y la que te
hace pensar un ¿enserio?, en mi lo hizo. La escena se me hizo tan real, tan
perfecta, tan “mágica” (claro, mágico, en el modo de lo que es, una violación).
El aspecto sonoro hacia muy buen juego con lo visual, porque te ayudaba a
adentrarte mas con la acción, los ritmos acelerados y caóticos te provocaban un
poco de ansiedad, y mas por lo rápido de las imágenes.
Una película que ha muchos les gusta, pero a muchos mas les desagrada. Yo soy
de los primeros, aparte que si te pone a pensar la historia, y ya entrando en un
modo mas sentimental, si te hace recordar a la persona que amas y nunca
desearías que le sucediera algo parecido.
TÍTULO ORIGINAL Seul contre tous
AÑO 1998
PAÍS

DIRECTOR Gaspar Noé

GUIÓN Gaspar Noé
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Dominique Colin

SINOPSIS
Francia, 1980. Un carnicero (Philippe Nahon) vive solo con su hija tras ser
abandonado por su mujer. Un día la niña tiene su primera regla y corre hasta la
carnicería de su padre que, al ver la sangre, cree que la pequeña ha sido violada.
El carnicero sale enfurecido de la tienda y acaba agrediendo a un inocente. La
niña es internada y él encerrado en prisión...

OPINION PERSONAL
Este es el primer largometraje de Gaspar Noé, en mi caso, fue la segunda que vi.
Desde el comienzo con el titulo y la música te hace no perderla de vista. En
concordancia con los diálogos y la música.
Empecemos con la historia. Esta fue una que me gusto mucho. Primeramente,
porque el personaje es el que la narra, cosas que ya le sucedieron. Te las cuenta
para conocerlo y poder medio entender un poco de porque es lo que hace. Porque
es su forma de ser así, porque su carácter y mas que nada su vida. Estuve
leyendo que la película puede ser comparada un poco con la de “Amelie” por eso
mismo, por el modo del narrador en la historia. Seria algo así como su modo
“masculino.
En si, la película es ruda y agresiva, más bien, la vida del carnicero, porque es en
lo que se basa y creo que en ningún momento recae ni se vuelve aburrida o
tediosa. La fotografía me gusto, con planos muy sutiles y bien logrados. Lo
estático e inmóvil de la cámara fue de lo que mas agradecí, cero mareos un esta
película. Los diálogos son muy buenos, tanto los que mantenían los personajes
en pantalla como los que tenia el carnicero en voz en off. Te mantenían al “tanto”,
para que comprendieras la historia mas. El sonido esta empleado para
sobresaltarte en cualquier momento, a veces colocado, creo que solo con esa
razón para mantenerte en una situación turbia y caótica.
Lo que se me hizo más interesante y original del film, fue la colocación de la
advertencia, del cierto tiempo que da para salir de la sala de cine. DANGER. Lo
que sigue de ahí, en mi punto de vista es de lo mejorcito de toda la película.
Violencia y punto, nos hace creer que es real lo que hace, introduciéndonos en la
desesperación de el, y en el dolor de ella, pero con el final todo eso se disuelve y
un nudo en la garganta aparece de la mano de las imágenes.
Muy buenas actuaciones, personalidades bizarras y extrañas pero que hacen de
esta película una joyita del cine no tan normal.
BIBLIOGRAFIA

Fichas técnicas:

Solo contra todos http://www.filmaffinity.com/es/film327741.html

Irreversible http://www.filmaffinity.com/es/film513259.html
Enter the Void http://www.filmaffinity.com/es/film565437.html
Filmografia

1991: Carne (mediometraje)

1995: Une expérience d'hypnose télévisuelle (cortometraje)

1998: Sodomites (cortometraje)

1998: Seul Contre Tous

2002: Irreversible

2006: Destricted (cortometraje)

2007: 8:H.I.V (cortometraje)

2009: Enter the Void

Video clips

Placebo - Protège-moi

Bone Fiction - Insanely

Premios

Premio de la Juventud en Cannes, por Carne en 1991