Historieta de ciencia ficción

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La historieta o cómic de ciencia ficción constituye uno de los géneros más
importantes en los que puede dividirse la producción historietística. Según Ricardo
Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas
popularizaron el género y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores.
Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas de la
navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las
sociedades hiperindustrializadas.1

Índice
1 Características
1.1 Temáticas
1.2 Formales
2 Historia
2.1 Precursores
2.2 Orígenes (1929-1944)
2.3 La auténtica ciencia ficción (1945-1961)
2.4 La nueva ola (1962-1973)
2.5 El boom (1974-1984)
2.6 Últimos años (1985-presente)
3 Subgéneros
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
7 Véase también
Características
Temáticas
El mundo representado difiere del actual o del histórico. Esta diferencia puede ser
tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero
generalmente no es mágica, lo que sería propio de la historieta fantástica.
La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito
tradicional de la ciencia ficción, lo que se puede utilizar para el
entretenimiento, contemporáneos, o explorar cuestiones filosóficas como la
definición de ser humano. A Jean Giraud, por ejemplo, lo que le interesa es la
posibilidad que brinda al "creador de inventar universos en una libertad simbólica,
plástica, rechazando todo lo que parece mentalmente evidente".2
Formales
Se representan con "riqueza imaginativa"3 naves espaciales futuristas, robots y
otras tecnologías, así como alienígenas, planetas extraterrestres y viajes en el
tiempo, de tal forma que se produce un choque entre imágenes extrañas y familiares.
Por ejemplo, la teórica Francesca Lladó, al analizar el boom del cómic adulto en
España, destaca las "diversas formas adquiridas por las naves", de las que afirma
que "todo lo que pierden en verosimilitud lo ganan en imaginación pues, en
ocasiones, llegan a sustituir al espacio arquitectónico adquiriendo su propia
funcionalidad".4
En cuanto a su extensión, Philippe Druillet, afirma que "la SF necesita historias
largas porque precisa tiempo y espacio para desarrollar los universos y las
intrigas".5
Historia
Precursores

Mr. Skygack, from Mars, 1907

Los primeros ejemplos de cómics de temática de ciencia ficción aparecen en
principios del siglo XX en los periódicos de Estados Unidos. Se trata de las
viñetas gráficas Marsoozalums (1901)6 y Mr. Skygack, from Mars (1907) del humorista
gráfico A.D. Condo, publicado en Chicago Day Book, un periódico gratuito
distribuido a los trabajadores en Chicago hasta 1917.7
Orígenes (1929-1944)

Una viñeta de Gli uomini verdi de 1935, una de las primeras historias de ciencia
ficción de cómic italiano.
Tras la Gran Depresión de 1929, triunfan las tiras de acción, como las de ciencia
ficción, cuyo primer ejemplo sería Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, cuyo éxito
propiciaría la creación de Brick Bradford (1933) de William Ritt/Clarence Gray,
Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, Dash Dixon (1935-1939) de H.T. Elmo/Larry
Antoinette y Don Dixon and the Hidden Empire (1935-1941) de Carl Pfeufer/Bob Moore.
Serían las aventuras del atleta de Yale las que marcarían el género en los próximos
años.

La primera historia francesa para presentar el tema de la ciencia ficción es Zig et

Puce au XXIème Siècle em 1935. dirigido a un público de adolescentes. La primera
para los adultos es Futuropolis en 1937-1938, y su entorno Electropolis en 1940.

En el contexto italiano - Flash Gordon, donde desde 1934 tuvo un gran éxito - la
primera serie de cómics de ciencia ficción es la de 1936, Saturno contro la Terra,
en una historia de Cesare Zavattini, textos de Federico Pedrocchi y dibujos de
Giovanni Scolari, publicadas originalmente en los tres pequeños cerdos y luego en
varios otros periódicos Mondadori hasta 1946; aunque de corta duración (7
episodios) es el primero en ser exportado a los Estados Unidos (en 1940, en la
revista Future Comics).8 Ya en 1935, saliendo, del periódico Topolino, las primeras
incursiones en el mundo del cómic de historias de ciencia ficción con SK1 Guido
Moroni Celsi, en muchos aspectos similar a Flash Gordon, y Gli uomini verdi de
Yambo, basada en su novela Atlantide de 1901, que afectó a la mayor parte de la
influencia de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne.

Poco después, surge el subgénero de los superhéroes, que adquiere entidad por sí
mismo, convirtiéndose en el sostén de la industria estadounidense. El comic-book de
ciencia ficción más típico también tuvo un breve auge desde la aparición de títulos
como Planet Comic (1940) con sus historias del espacio, pero siempre fue marginal
frente al coloso superheroíco.

En el diario británico Daily Mirror empezó a serializarse en 1943 la muy duradera

Garth.

La auténtica ciencia ficción (1945-1961)

En Bélgica, las historietas de "Les pionniers de l´Esperance" (1945) de Roger

Lecureux/Raymond Poïvet y Blake y Mortimer, creadas por Edgar P. Jacobs para la
revista Tintín en 1946 estaban un paso por delante. Lo mismo sucede con los comic-
books Weird Science ("Ciencia extraña") y Weird Fantasy ("Fantasía extraña"),
lanzados por EC Comics en 1950, con sus adaptaciones de Ray Bradbury y otros
autores por parte del guionista Al Feldstein y dibujantes como Harvey Kurtzman, Al
Williamson o Wally Wood. EC siempre proclamó que su mayor orgullo eran sus títulos
de ciencia ficción, y lo cierto es que según el propio Gaines, estos títulos no
daban muchos beneficios, pero los mantenía por gusto personal. Ese mismo año, el
británico Frank Hampson crea la serie Dan Dare.

A partir de 1951, Dan Barry ambientó también la serie Flash Gordon en un "entorno
fuertemente científico", con lo que dio lugar a la "auténtica historieta de ciencia
ficción",9 del que también bebe Sky Masters (1958) de Jack Kirby.
En 1952, Osamu Tezuka creó Astroboy. Hergé, por su parte, planteaba una creíble
exploración espacial en Aterrizaje en la Luna (1954).

La tira diaria Jeff Hawke, también británica, de Sydney Jordan, vería la luz en
1955.

En 1956, la Shōnen Magazine publicará Tetsujin 28-gō, de Mitsuteru Yokoyama, que

posteriormente se considería precursora del sugénero mecha, es decir, de los robots
gigantes manipulados desde el interior por seres humanos.

En Argentina, Héctor Germán Oesterheld escribe obras maestras como El Eternauta

(1957) y Sherlock Time (1958). La primera narra una cruenta invasión
extraterrestre, trasluciendo el trasfondo político de la Argentina de aquellos años
y la lucha de clases (ninguno de los extraterrestres con los que se enfrenta la
resistencia son malvados, sino que se trata de seres forzados a cumplir las órdenes
de otros.

En España, la mayoría de las series siguen muy influenciadas por el primer Flash
Gordon (Al Dany, Vendaval, Marcos, Huracán, Kit-Boy, Angel Audaz), siendo de
destacar series como El mundo futuro (1955) de Boixcar o Hazañas de la juventud
audaz (1959) en la que Matías Alonso adapta la saga de los Aznar de Pascual
Enguídanos. En Chile, se publica Hacia otros mundos.

La nueva ola (1962-1973)

En Francia, Barbarella (1962) de Jean-Claude Forest se convirtió en la primera
heroína del género fantaerótico, que tuvo su esplendor en los 60 y 70. Muy
diferente, a pesar de su protagonismo femenino, sonValerian, agente espacio
temporal (1967), de Christin/Mezières o Yoko Tsuno (1970), al igual que Luc Orient
(1967) o Los Náufragos del tiempo (1968). La influencia de esta nueva ola francesa
es visible ya en series españolas como 5 por Infinito (1967), Supernova (1972) o
Fantasía, S. A. (1975).

Mientras tanto, el británico Don Lawrence alcanzaba nuevas cotas de hiperrealismo

con El Imperio de Trigan (1965-1982). De 1964 es Mytek el Poderoso.

Más rupturista es la efímera Aníbal 5 (1966) de Alejandro Jodorowsky y Manuel Moro.

En un mundo post-apocalíptico se ambientan Kamandi (1972) o Andrax (1974).

El subgénero mecha tuvo por fin continuidad con Mazinger Z (1972) y sus secuelas
creadas por Gō Nagai.

El boom (1974-1984)
La ciencia ficción ocupa un papel importantísimo a partir de mediados de los años
70, de tal forma que a finales de los 80 resultaba "difícil encontrar algún gran
autor actual que no haya tocado el género".1Este auge comenzó en 1974, cuando una
serie de autores franceses, entre los que destaca Moebius, lanzaron su propia
revista de ciencia ficción, "Métal Hurlant", que se convirtió en un modelo a
seguir, gracias a series como The Long Tomorrow (1975) o El garaje hermético
(1976). Entre la ingente cantidad de obras del período publicadas en la Europa
continental, hay que citar además El Vagabundo de los Limbos (1975), Hom (1975),
Storm (1976), Thorgal (1976), RanXerox (1978), Jeremiah (1979), Los Robinsones de
la Tierra (1979), Trilogía Nikopol (1980) o El Incal (1980).

En el Reino Unido nacieron revistas de ciencia ficción como "2000 AD" (1977) y
"Doctor Who Magazine" (1979), con series como Judge Dredd (1977) y Rogue Trooper
(1981).
Poco después, el género empezó por fin a desarrollarse en Estados Unidos con las
revistas "1984" (1978) y "Epic Illustrated" (1980) y series como Rom (1979), Los
Micronautas (1979), Metamorphosis Odissey (1980), Ronin (1982), American Flagg!
(1983) o Atari Force (1984), tras el fracaso comercial de publicaciones previas
como Starlord (1974) o Mundos Desconocidos de la Ciencia Ficción (1975).

La revista "1984" (o "Zona 84") se publicó simultáneamente en España, donde el

género se cultivó también en "Totem" (1977), "Comix internacional" (1980) y "Cimoc"
(1981),10 dando pie a Historias de taberna galáctica (1979), Zora y los hibernautas
(1980), Hombre (1981), El último recreo (1982), Fragmentos de la Enciclopedia
Délfica (1983) o El prisionero de las estrellas (1984).

Este auge también se reprodujo en Japón, donde Leiji Matsumoto creó space-operas
como Galaxy Express 999 (1977-1981) y Captain Harlock (1977-1979) y Hayao Miyazaki,
Nausicaä del Valle del Viento (1984). Katsuhiro Otomo empezaba Akira (1982-93), que
fue un gran éxito en todo el mundo. Otras obras destacadas iniciadas en 1982 fueron
la italiana Martin Mystère (1982) y la estadounidense (pero realizada por
británicos) Camelot 3000.

Últimos años (1985-presente)

En Europa, se publican La superviviente (1985) de Paul Gillon o S.O.S. Felicidad
(1988) de Jean Van Hamme y Griffo. La saga de ciencia ficción más importante del
cómic europeo de su tiempo es, sin embargo, La casta de los metabarones (1992),
escrita por Alejandro Jodorowsky y dibujada con maestría por Juan Giménez. Historia
de Cyann (1992) de François Bourgeon. Fernando de Felipe.

Gwendolyn 3-19-4

Give Me Liberty (1990) de Frank Miller y Dave Gibbons. Next Men (1992) de John
Byrne.

Miguel Ángel Martín se acerca al cyberpunk en obras como Brian the Brain (1990),
Rubber Flesh (1993), Ciberfreak (1996) o Surfing on the Third Wave (1998).

Estela (1998) The League of Extraordinary Gentlemen (1999) de Alan Moore y Kevin
O'Neill

Sky Doll (2000), Y: El último hombre (2002), BLAME! (2003), Los Náufragos de Ythaq
(2005)

Subgéneros
Mecha
Space opera
Superhéroes
Referencias
Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección "El papel del futuro" del
fascículo "La ciencia ficción: Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticación
tecnológica", p. 2, para Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en
"Gente" del Diario 16, 1989.
"Charlando con Moebius", entrevista de Laura Cepeda al autor para Totem nº 11,
Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp. 4 a 6.
Tubau, Iván en Curso de dibujante de historietas, CEAC, Barcelona, 1975, vol. 6,
p. 27.
Lladó, Francesca, en Los Comics de la Transición, Colección Viñetas, de Ediciones
Glénat, 2001, p. 67.
Philippe Druillet en entrevista con Claude Moliterni para el número trece de la
revista "Phénix". Traducción de un extracto de la misma por Antoni Segarra para el
número 3 de Totem, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1977, p. 8.
Alfredo Castelli, Alieni a fumetti Archivado el 5 de octubre de 2013 en la Wayback
Machine.
Ron Miller, Was Mr. Skygack the First Alien Character in Comics?
Pierpaolo Antonello, La nascita della fantascienza in Italia: il caso «Urania»
Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección "Cuestión de ciencia" del
fascículo "La ciencia ficción: Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticación
tecnológica", p. 4, para Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en
"Gente" del Diario 16, 1989.
Lladó, Francesca en Los Comics de la Transición, Colección Viñetas, de Ediciones
Glénat, 2001, p. 62.
Bibliografía
AGUILERA, Ricardo y DÍAZ, Lorenzo (1989). Gente de comic: De Flash Gordon a
Torpedo. Madrid: Diario 16, suplemento de Gente.
Enlaces externos
Umbrales: 50 obras maestras del cómic de cf por Rafael Marín.
Véase también
Ciencia ficción
Historieta
Historieta fantástica
Historieta de terror
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q1782964Commonscat Multimedia: Science fiction comics
IdentificadoresNKC: fd1057483
Categoría: Historieta de ciencia ficción
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