Historia del cómic Origen, Inventor y Evolución

Hay quien lo llama historieta, otros lo denominan tebeo, pero

en todo el mundo se conoce como cómic. ¿Pero conoces
su historia? ¿Sabes quién lo inventó?, ¿cómo ha sido su
evolución hasta nuestros días?. En CurioSfera.com nos
gustaría explicarte la historia del cómic, quien es su
inventor y cómo ha ido evolucionando con el paso del tiempo.
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Origen del cómic

Si somos estrictos, el origen de los cómics se remonta a miles de años. Desde que el ser humano
tuvo la necesidad de dibujar para poder explicar una historia, aventura, acontecimiento o leyenda.

Alumbrado por la luz cimbreante de una hoguera, un viejo cazador pintaba en el fondo de una
cueva una secuencia de caza. Lo hacía con un tizón acabado de extraer del fuego, hace tal vez
14.000 años.
Fue el primero de una larga historia, pero las pinturas egipcias, las vasijas griegas, los frescos
romanos, las pinturas eclesiásticas y los manuscritos medievales que relataban las vidas de Jesús y
de los santos no se consideran historietas, y hay que esperar a la sátira social y política para
encontrar los antecedentes reconocibles del cómic.
Al principio no son más que meras caricaturas o dibujos para ilustrar una historia o pequeñas
narraciones sin solución de continuidad.
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Quién inventó el cómic

Se considera a Thomas Rowlandson el inventor del cómic en el año 1809. Rowlandson publica
“Los viajes del doctor Syntax”, tal vez el primer cómic o aventura seriada de la historia en tener
resonancia, y en esa época hacen su aparición los bocadillos parlantes.

Ilustración de Thomas Rowlandson, inventor de las historietas

La primera novela gráfica se publica en Suiza. Inspirado en Rowlandson y animado por Goethe,
el suizo Rudolph Töpfer publica en 1837 “Las aventuras de Obadiah Oldbuck”, un libro de
cuarenta páginas con varios dibujos en cada página y los textos al pie de los mismos.
Le sigue el poeta y artista alemán Wilhelm Bush, que en 1859 publica las primeras caricaturas
en un periódico, el Fliegende Blátter, y una famosa historieta titulada Max y Moritz. En 1867
aparece Ally Sloper, el primer personaje de historieta inglés, creado por Charles Ross,
Sin embargo, según los cánones, el primer cómic moderno publicado en el mundo, fue The
Yellow Kid (El chico amarillo), el 16 de febrero de 1896 en el diario The World de Nueva
York.
The Yellow Kid, el primer cómic moderno de la historia
La razón es que fue entonces cuando se empezó a usar la expresión “cómic”para definir la
historieta en sí, aunque de manera popular.
No era la primera vez que se incluían caricaturas en los diarios americanos, pues en 1754, Benjamin
Franklín ya había publicado en uno de ellos una serpiente con la cabeza cortada acompañada de las
palabras: ÚNETE o MUERE, con la sana intención de amenazar a las colonias. Desde luego, no era
una tira cómica.
El 12 de diciembre de 1897, el alemán afincado en Estados Unidos, Rudolph Dirks, publica en
The New York Youmal la que se considera primera historieta publicada en forma de tira
cómica, The Katzenjammer kids (Pim, Pam, Pum, en castellano), sobre dos pillastres y su madre,
mamá Kazenjammer.
Poco después, en 1889 se publicaba la primera historieta de Francia, La familia Fenouülard,
de Georges Colomb. Un año más tarde, el 14 de mayo de 1890 los ingleses sacan a la luz la
primera revista de cómic de su país con el nombre Comíc cuts.
Por cierto ¿conoces la historia del lápiz?

Evolución del cómic

En la última década del siglo XIX, muchos periódicos norteamericanos estaban
publicando historietas de media o una página incluso, pero pocas tienen solución de continuidad
o duran unos pocos días al sumo.

Se considera que Mutt and Jeff, de Bud Fisher, cuya publicación se inicia el 15 de noviembre de
1907, es la primera tira cómica de la historia del cómic publicada a diario con un
éxito relevante, que le permitió continuidad hasta 1982.
La tira empezó llamándose sólo A. Mutt, y se publicaba en las páginas deportivas, pero el alto y
espigado Mutt encuentra al rechoncho Jeff el 27 de marzo de 1908 y se produce el flechazo.
Inmediatamente, ambos pasan a formar parte de la plantilla del San Francisco Examiner, uno de los
periódicos de Randolph Hearsth.
En 1910 aparece la revista The funnies, de publicación mensual, que está formada únicamente
por tiras cómicas y que dará lugar en 1933 al primer libro de cómic de la historia: Funnies on
Parade.
Enseguida a Funnies on Parade: a Camival of Cómics, y desde 1934, la revista se producirá
quincenalmente con historietas como Dick Tracy y Popeye, que había aparecido por primera vez en
1929.
Mutt & Jeff, la la primera tira cómica de la historia del cómic
Famous funnies: a carnival of cómics es el primer cómic en formato de libro publicado en Estados
Unidos. Tenía 68 páginas y se vendía a diez centavos de dólar.
En cambio, en Europa la evolución del cómic seguía un camino propio: en 1908 se editan en
Italia las primeras tiras cómicas en el Corriere dei piccoli, y en Francia aparecen las aventuras de
Pieds Nickeles, los estafadores Croquignol, Filochard y Ribouldingue, en el diario Le Journal.
En España, como se explica más abajo, la historieta o cómic se inicia en Cataluña en 1904,
con el Patufet, pero no se publica la primera y verdadera revista de cómic hasta 1917, con
el TBO.
Lo demás es historia, aunque siempre hay un primero:
 El primer Winnie the Pooh aparece en 1926
 El primer Tintín (en el país de los soviets)
 En 1929, el mismo año que Tarzán de los monos,
 En 1930 nace Mickey Mouse
 En 1933 se publica el primer cómic en formato moderno, Funnies on Parade, y
enseguida Century of Cómics, el primero en contener 100 páginas de historietas.
 En 1938 aparece Superman, pero los superhéroes pertenecen a otra historia.

Los animales en la historia del cómic

En 1910, el dibujante George Herriman, nacido en 1880 en Nueva Orleans, es contratado por
el New York Evening Journal, donde se inicia con una tira cómica, The Dingbat Family, la historia
de un oficinista, su mujer, sus hijos y su gata.

Ejemplar de la historieta Krazy Kat

Esta gata será el primer animal incorporado a un cómic en tener éxito. El 26 de julio de ese año,
el gato aparece en solitario en una viñeta junto con un ratón al pie de la tira de los Zingbats: Ignatz
le tira una pelota a Kat, primero de los instrumentos con los que agredirá al gato a lo largo de su
historia.
En 1912, la familia se va de vacaciones y dejan solos al gato y al ratón, y en 1913 se publica por
separado Krazy Kat and Ignatz en forma de tira vertical por primera vez.
Su éxito sigue aumentando y el gato sigue ocupando primeros puestos: el 23 de abril de 1916 se
convierte en el primer funny animal en tener su propia tira dominical en color, en la sección
semanal de Art & Scene.
Ese mismo año, el magnate Randolph Hearst produce el primer corto animado de Krazy Kat y no
tardará mucho en contratar al dibujante de un modo vitalicio y darle libertad creativa.
Posteriormente, con el paso de los años aparecieron cómics o tebeos de animales muy populares en
todo el mundo como el caso de Snoopy (1950) o Garfield (1978).

Historia del cómic en España

La aparición del cómic en España no tiene fecha clara, no obstante, se considera precursora a la
revista madrileña En caricatura, de 1865, que introduce en este país la sátira política.

Aunque hay publicaciones, como La gaceta de los niños, de los hermanos Arguelles, dedicada a los
menores, que existe desde 1798, y que incorporará dibujos a sus historias para niños.
El dibujante catalán Apel·les Mestres (1854- 1936), formado en Europa, será precursor en España
de un género que proliferará en numerosas publicaciones a lo largo del siglo XIX, como
las revistas Granizada y Madrid cómico, ambas de 1880.
Aunque ninguna de ellas es considerada un cómic, como tampoco lo es Patufet, que aparece en
1904, pues las historietas o cómics en catalán, no cubren la mitad de su contenido.
La primera colección de tiras cómicas que se publica en España en forma de revista aparece
en 1915 con el nombre de Dominguín.
Ese mismo año aparece Charlot, pero son publicaciones de pocos números, y el
verdadero impulsor de cómic en España, que aún no se llamaba así, es el TBO, publicado por
primera vez el 17 de marzo de 1917 en Barcelona por el asturiano Arturo Suárez.

Aunque su verdadero impulsor fue el catalán Joaquín Buigas Garriga, que pasó a dirigirlo nueve
números después. TBO, que dio nombre a todos los tebeos, no tuvo un competidor serio hasta
la aparición de Pulgarcito en 1921.
A continuación no dejaron de aparecer tebeos en España, como por ejemplo:
 Pocholo en el año 1931.
 La revista de Mickey (1935).
 Chicos del año 1938.
 Roberto Alcázar y Pedrín (1940), el primero de los grandes héroes del franquismo.
 Mis chicas (1941), la primera revista de calidad para adolescentes.
 El guerrero del antifaz del año 1944.
 Hazañas Bélicas (1944)
 Jaimito (1945)
  Azucena (1946)
 El Coyote (1947)
 Florita (1949)
 Diego Valor (1954)
 El Capitán Trueno (1956)
 El Jabato (1958) y muchas otras más…
Como curiosidad, Mortadelo y Filemón aparecen por primera vez en el cómic Pulgarcito de la
mano de su creador Francisco Ibáñez en 1958, las historias largas vendrán en 1969, cuando ambos
detectives ingresan en la TIA. En 2003 se filmó la película, dirigida por Javier Fesser,
Resumen Historia del cómic
Si deseas conocer la historia del cómic de un manera resumida o breve, a continuación, puedes
verla en formato de cronología. Así puedes comprender la historia de los tebeos de forma rápida y
fácil:

Año 1837: el suizo Rudolph Tópffer publica la primera la tira cómica de la historia: “Las aventuras
de Obadiah Oldbuck“.
Año 1842: “Las aventuras de Obadiah Oldbuck” se convierten en el primer comic book, “libro de
historietas”, publicado en Estados Unidos.
Año 1865: el 4 de abril, el poeta y artista alemán Wilhelm Bush publica la historieta “Max und
Moritz“.
Año 1867: Charles Roos y Marie Duval crean el primer personaje de cómic inglés: Ally Sloper.
Año 1889: el francés Georges Colombre publica la primera historieta francesa: “La famille
Fenouillard”. Armand Colín lo publicará como álbum en 1893.
Año 1896: el 16 de febrero se publica en el Hearst New York American (The World), de Estados
Unidos, “The Yellow Kid“, considerado la primera tira cómica (comic strip), de la historia porque
utilizaba los bocadillos parlantes en boca de los personajes, creada por Richard Felton Outcault.
Nace oficialmente el cómic americano.
Año 1897: el 12 de diciembre El New York Journal publica “The Katzenjammers kids“, del autor
de origen alemán Rudolph Dirks, considerada por muchos autores la primera tira de cómic
verdadero, aunque en general se valora como la segunda.
Año 1900: la palabra “comic” empieza a usarse en Estados Unidos para definir a todas las tiras
cómicas, que antes se conocían como funniest.
Año 1907: el 15 de noviembre se publica la primera tira cómica diaria, “Mutt and Jeff”, de Bud
Fisher, la primera tira cómica de éxito y con una cierta continuidad.
Año 1908: el Corriere dei Piccoli publica en diciembre las primera tiras cómicas de Italia,
destinadas a los niños.
Año 1910: George Herriman crea el primer animal que va a protagonizar un cómic, Krazy Kat.
Año 1915: aparece en España Dominguín, la primera revista de historietas.
Año 1917: empieza a publicarse TBO, la revista de historietas que hace popular el cómic en España
y da nombre a los tebeos.
Año 1921: aparece en España la revista de cómics Pulgarcito, la única capaz de competir con el
TBO.
Año 1926: el británico Alan Alexander Milne publica por primera vez las historias de “Winnie the
Pooh“, las aventuras de un oso y un niño.
Año 1929: este año aparecen “Tarzán de los monos”, en una tira diaria, y “Buck Rogers“.
Año 1929: George Rémi, alias Hergé, publica la primera aventura de Tintín, Tintín en el país de los
soviets, en el suplemento del diario belga Le vingtliéme siècle.
Año 1930: Mickey Mouse hace su aparición en un corto sonoro en el cine.
Año 1931: se publica por primera vez el semanario Pocholo, que intenta reproducir la estética
realista de los cómics americanos.
Año 1933: Funnies on parade, el primer cómic con formato moderno.
Año 1934: primera tira cómica diaria en un diario francés: “las aventuras del profesor Nimbus“.
Año 1934: nace el cómic de “Flash Gordon“.
Año 1935: aparece en España La revista de Mickey, que contrata a los mejores dibujantes del país.
Año 1937: el 21 de abril el editor belga Jean Dupuis publica por primera vez Le journal de Spirou.
Año 1938: la revista Action Comics publica por primera vez el 1 de junio las aventuras de
Supermán.
Año 1940: se publica en Chicago “Brenda Starr“, el primer cómic escrito por una mujer.
Aparece en España Roberto Alcázar y Pedrín, la primera revista de historietas franquista.
Año 1941: se publica en España Mis chicas, la primera revista de calidad para adolescentes.
Año 1944: se inicia la saga de los “continuará” en España con El Guerrero del Antifaz.
Año 1945: aparece por primera vez en blanco y negro Pif, uno de los personajes más entrañables de
la historieta francesa, creado por el refugiado español José Cabrero Amal. Pif estaba acompañado
de Tata, Tonton y Doudou. En enero de 1952 se revelará por primera vez en color, en 1959 tendrá
su propia revista Pif Gadget, y en 1971, ésta alcanzará por primera vez el millón de ejemplares
vendidos de un cómic europeo.
Año 1947: se publica por primera vez uno de los mejores cómics españoles: El Coyote.
Año 1948: aparece por primera vez la revista de historietas Hazañas Bélicas, donde, curiosamente,
los alemanes se presentan como los buenos durante la Segunda Guerra Mundial.
Año 1947: Lucky Luke ve la luz por primera vez en la revista francesa Spirou.
Año 1949: el hombre que dispara más rápido que su sombra, Lucky Luke, publica su primer álbum,
La mina de oro de Dick Digger.
Año 1950: Charlie Brown, Peppermint Patty, Shermy, y un mes después, en octubre, Snoopy, The
Peanuts, la pandilla de “los cacahuetes” ven la luz en EE.UU.
Año 1956: se publica en España El Capitán Trueno, escrito por Víctor Mora y dibujado por
Ambrós.
Año 1958: curiosamente, este mismo año cobran vida héroes muy opuestos: El Jabato, de la mano
de Víctor Mora, y Mortadelo y Filemón, de Francisco Ibáñez.
Año 1959: aparece en Francia la revista Pilote, la mejor de ese país, creada por Goscinny, Charlier
y Uderzo, y da sus primeros pasos Astérix el Galo.
Año 1960: se publica en Francia la primera revista para adultos, Hara-Kiri.
Año 1962: Spiderman se cuela en el número 15 de la revista Amazing Fantasy, de Marvel.
Año 1967: el italiano Hugo Pratt nos regala por primera vez las historietas de “Corto Maltese“.
Año 1986: Alan Moore y David Gibsons publican Wafchmen, el primer cómic en figurar como
obra literaria en un libro titulado 1001 libros que hay que leer antes de morir (Grijalbo, 2006).
Año 1988: Alejandro Jodorowsky como guionista y Moebius como dibujante empieza la
publicación de la serie El incal, que representa una nueva etapa en el cómic de ciencia ficción.
Qué significa la palabra cómic
La palabra cómic deriva de la expresión inglesa comic strip, que traducida al español significa
literalmente “tira cómica”, también llamada técnicamentefunnies, derivada de la palabra funny,
divertido o cómico.
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Y esta ha sido la historia del cómic o del tebeo. En CurioSfera.com esperamos que te haya
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¿QUÉ ES EL CÓMIC?
El término cómic es un préstamo aceptado de la lengua inglesa (comic, es decir, “gracioso”), que hoy en día
se entiende como sinónimo de historieta o incluso de novela gráfica.
En todo caso, se trata de una forma de expresión artística, a la vez que un medio de comunicación, que
consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua, permite al lector recomponer un
relato de algún tipo.
Pueden ir enmarcados en viñetas, es decir, en recuadros cuya forma y estilo se corresponde al contenido
narrativo o temático que hay en su interior, y pueden o no contar con el apoyo del texto escrito o de signos y
caracteres propios del género.
De igual forma, puede dibujarse en papel de distinto tipo, o incluso en formato digital
(Webcomics). A menudo es fruto de colaboraciones entre artistas de distinta índole: dibujantes, guionistas,
coloristas y diseñadores.
Lo mismo ocurre con su público, que puede ser sumamente variado: existe una temática y un estilo de cómic
para prácticamente todos los gustos de lectura, incluso los más artísticamente exigentes. Por ese motivo,
la historieta es considerada hoy en día como el noveno arte (de las Bellas Artes reconocidas por la
Academia).
El término cómic, por último, proviene de las revistas de historietas (comic books) que fueron uno de los
primeros formatos masivos de producción de este tipo de obras.
De allí proviene, también, cierta aura de desprestigio y de rechazo hacia su lectura, asociada al ocio, al mero
entretenimiento e incluso a la pornografía y el vicio. Por suerte, dichos prejuicios ya son ampliamente
minoritarios.
Ver además: Ciencia Ficción.
Historia del cómic

Las revistas de superhéroes aún perduran en la actualidad.

Los precursores del cómic se remontan a las formas pictóricas antiguas de la humanidad, que mezclaban
texto e imagen en una secuencia de lectura, como ocurría con los jeroglíficos egipcios o los códices mayas.
Sin embargo, sus primeras formas reales aparecen como medio de protestay sátira política, en épocas tan
antiguas como las del Imperio Romano. Estas viñetas de humor político mostraban a los poderosos o a los
gobernantes en situaciones ridículas, soeces o risibles, y por ende solían ser anónimas e ilegales.
La invención de la imprenta y la litografía, muy posteriormente, dio inicio a su divulgación masiva, a menudo
como formato pedagógico para la educación religiosa de niños y mujeres, y posteriormente como un medio
amable de brindar instrucciones al lector respecto al armado de un artefacto o a la conducta que debe tener en
un recinto (por ejemplo, los dibujos que aún aparecen en los folletos de los aviones comerciales).
En el siglo XIX la explosión de la prensa escrita masificó también el cómic, haciendo que recuperara su
función paródica en las llamadas tiras cómicas: conjuntos de viñetas más o menos elaborados que contaban
historias graciosas, satíricas, burlonas, a menudo vinculadas con los temas de actualidad, o recuperando
relatos de la tradición popular o literaria.
De allí se pasó, luego de la Primera Guerra Mundial, a la publicación en formato revista (los comic books),
destinados a un público infantil y adolescente ávido de entretenimiento y escapes imaginativos, en las épocas
difíciles de la Gran Depresión (alrededor de 1929).
El formato revista sería el más célebre del género, dando origen a las revistas de superhéroes que aún
perduran y que fueron el principal entretenimiento juvenil durante décadas. Muchos de sus personajes
pasarían al cine, a la animación y luego a los videojuegos.
A finales del siglo XX el formato alcanzó su madurez en la novela gráfica: una composición adulta, exigente,
compleja, que reúne los atributos artísticos del dibujo y la ilustración, con la composición narrativa y la
reflexión lingüística propias de la literatura.
Tipos de cómic

En la novela gráfica encajan las propuestas artísticas más formales, cultas y

exigentes.
No existe una clasificación formal de los cómics, ya que incluso su nomenclatura parece ser objeto de
controversia. Algunos rechazan este término al hallarlo muy vinculado con el origen efímero y banal de la
historieta para adolescentes, proponiendo términos más sofisticados como Arte secuencial (Will Eisner). Sin
embargo, conforme a su formato de publicación, usualmente se habla de:
Tiras cómicas. Ya sea que vengan insertas en el periódico (aún lo hacen) o dentro de revistas, o incluso en
libros compilatorios de un artista específico, las tiras cómicas respetan el formato que su nombre indica: son
una tira de tres o más viñetas en las cuales se representa una narración breve, a menudo semejante al chiste,
al gag o, también, a la narración por entregas, típica del siglo XIX.
Cómics o revistas de historietas. Impresas en papel de mayor o menor calidad, pero por lo general a todo
color, con acabado profesional y en tirajes en masa, se trata de las clásicas revistas de lectura por viñetas,
aunque ya distan mucho de ser únicamente de superhéroes o aventuras asombrosas.
Novelas gráficas. Esta es una categoría amplia y diversa, en donde encajan las propuestas artísticas más
formales, cultas y exigentes, a menudo para un público informado, dispuesto a interpretarlas tal y como se
hace con una obra de arte escrita o ilustrada. Sin embargo, hay novelas gráficas sin texto alguno, otras con
predominancia de texto, en fin, no existe un modelo único para ellas.