4 La música en el Renacimiento

CONTEXTO MUSICAL

AUDICIÓN: CD 1, pista 25
Afina el oído

Trata de identificar algunos de los timbres instrumentales.

En la audición se pueden escuchar tres instrumentos aerófonos, un pandero, un cordófono punteado

que parece ser una vihuela y un coro mixto a cuatro voces (soprano, alto, tenor y bajo).

Consulta la letra completa en: www.e-sm.net/IIesomu_sv_04_01

EJEMPLO SONORO: CD 1, pista 26

Escucha estos dos fragmentos y escribe en tu cuaderno cuál de las siguientes características
puedes atribuir a cada ejemplo:

— Estilo imitativo
— Estilo homofónico
— Voz principal que destaca sobre las demás
— No destaca ninguna voz

1. Estilo homofónico, no destaca ninguna voz.

2. Estilo imitativo, voz principal que destaca sobre las demás.

ACTIVIDADES
Trabaja en la red

1. Escucha en el eje cronológico interactivo la música de los compositores más importantes del
Renacimiento y aprende más sobre sus características.

El alumno encontrará una propuesta de trabajo interactiva.

AUDICIÓN: CD 1, pista 27
Afina el oído

Observa el tema principal de la obra, que se repite dos veces. Puedes tocarlo con la flauta,
teniendo en cuenta las alteraciones propias y accidentales y consultando las posiciones de
flauta en el Anexo.

El alumno deberá escuchar la audición y realizar la actividad propuesta. Se valorará la correcta

ejecución de la partitura a un tempo similar al de la audición.

SINTETIZA

2. Con la información de esta unidad y la anterior, compara el papel de la música instrumental en

la Edad Media y en el Renacimiento.

Se valorará la correcta capacidad de síntesis del alumno y la inclusión de los principales conceptos
desarrollados en el documento. Es importante que resalte el desarrollo instrumental que se produjo en
el Renacimiento.

Unidad 4| La música en el Renacimiento

TRABAJA EN LA RED

3. Trabaja sobre los instrumentos renacentistas con esta presentación interactiva.

El alumno encontrará una propuesta de trabajo interactiva.

CONTEXTO MUSICAL: AUDICIÓN PRÁCTICA

ESCUCHA Y CANTA

1. Canta el bajo de romanesca. Probablemente tendrás que hacerlo una octava alta.

Se valorará la correcta afinación y la precisión al alcanzar cada nueva altura.

2. Escucha una vez más el tema de las diferencias sobre Guárdame las vacas e intenta identificar
el bajo.

El alumno realizará la actividad propuesta y deberá intentar distinguir el bajo en el tema y en las cuatro
diferencias.

3. Escucha ahora la pieza completa y, durante toda la audición, canta el bajo. ¿Puedes llegar hasta
el final sin perderte?

Se valorará el correcto desarrollo de la actividad y la afinación y la medida de la melodía.

COMPÓN, TOCA Y GRABA

4. Ahora vas a componer a partir de la armonía. Sigue estos pasos:

a. Organizaos en grupos de entre cuatro y seis participantes.

b. Sobre el bajo de la romanesca, construid en el cuaderno los acordes que se indican.

c. Tocad el bajo y los acordes utilizando uno o más instrumentos apropiados (por ejemplo,
xilófonos, guitarra, piano, etc.).

d. Añadid una melodía simple al bajo anterior.

e. Componed o improvisad dos melodías más sobre el mismo bajo hasta que tengáis un total de
tres. Pueden ser melodías completamente diferentes o variaciones sobre la primera.

f. Grabad vuestra pieza.

g. Reproducid la grabación en clase y comentadla con vuestros compañeros.

Se hará un seguimiento de la resolución de los pasos y se valorará el desarrollo de la actividad grupal

(la elaboración de los acordes, la creatividad de las melodías, la correcta adecuación de las melodías a
los acordes y los compases, la interpretación y la participación igualitaria) y su correcta defensa ante el
grupo de clase.

INVESTIGA

5. Luys de Narváez compuso sus diferencias sobre Guárdame las vacas para vihuela. Buscad
información sobre este instrumento y preparad una presentación sobre alguno de los siguientes

La música en el Renacimiento | Unidad 4

 temas u otro que te resulte interesante. Cada grupo elegirá un tema distinto, de modo que al
presentarlo en clase se aporten contenidos diferentes.

a. ¿Qué es una vihuela? Descripción del instrumento.

b. Historia de la vihuela.

c. Tablaturas para vihuela: ¿qué son y por qué se utilizaban?

d. ¿Por qué la vihuela perdió popularidad a partir del Barroco?

El alumno deberá llevar a cabo la actividad grupal seleccionando un único tema. Se valorará la
búsqueda de distintos recursos en internet, la selección apropiada del material y su correcta defensa
ante el grupo de clase.

CONTEXTO MUSICAL: LENGUAJE MUSICAL

1. Clasifica estos intervalos indicando el tipo de consonancia o disonancia. Interprétalos con un

compañero en la flauta o con otro instrumento:

C.P. D.A. S. C.I. C.I. C.I. C.P. C.P. C.I. D.A. C.I. C.I.

C.P.: consonancia perfecta. C.I.: consonancia imperfecta. D.A.: disonancia absoluta. S.:
semidisonancia.

2. Estudia e interpreta con los xilófonos estas combinaciones de intervalos consonantes y

disonantes. Crea en grupo una pieza armónica enlazando y superponiendo, como decidáis, A, B
y C.

Se valorará la correcta interpretación con los xilófonos, la rítmica, la coordinación del grupo, la
creatividad y el trabajo grupal.

EJEMPLO SONORO
Escuchar y reconocer

Escucha y reconoce auditivamente los diferentes tipos de consonancia y disonancia

estudiados.

Tras la exposición de diferentes tipos de intervalos consonantes y disonantes, a partir del 1:20 se
escuchan tres tandas de tres acordes para su reconocimiento auditivo:

• Consonancia perfecta, semidisonancia y disonancia absoluta.

• Disonancia absoluta, disonancia absoluta y consonancia perfecta.

• Consonancia perfecta, consonancia perfecta y consonancia imperfecta.

3. Este canon renacentista es una sola melodía repetida por cuatro voces con diferentes entradas.
Sigue la música en la partitura y llevando el pulso.

El alumno marcará el pulso de la pieza mientras sigue la partitura y toma consciencia del canon y las
entradas de cada voz.

Unidad 4| La música en el Renacimiento

4. Interprétalo con tus compañeros. Puedes hacer las voces 1 y 2 con flautas o xilófonos
sopranos, y la 3 y 4 con flauta tenor o xilófonos alto y bajo.

Se evaluará la correcta realización de esta actividad grupal valorando la correcta lectura de la partitura,
el seguimiento del pulso, la emisión del sonido y la interpretación de los matices.

5. Busca el único intervalo disonante en esta obra, y cita sus notas.

El único intervalo armónico disonante es sol-la (2.ª mayor) que se puede ver en varias ocasiones
(compases 2, 4, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 15 y 16).

6. Busca en la partitura dos intervalos de cada tipo de consonancia y analízalos indicando:

dimensión (2.ª, 3.ª, 4.ª, etc.), especie (mayor, menor o justo), y número de tonos y semitonos que
contiene.

Respuesta abierta. Algunos ejemplos melódicos son:

• Consonancias perfectas: 4.º justa (dos tonos y un semitono) y 5.º justa (tres tonos y un semitono) en
los compases 2, 3 y 4.

• Consonancias imperfectas: 3.º mayor (dos tonos) y 3.º menor (un tono y un semitono) en los
compases 7 y 8.

MÚSICA Y TECNOLOGÍA

PON EN PRÁCTICA

Descubre cómo suena Blow Me Away.

1. Accede a www.e-sm.net/IIesomu_sv_04_02 y guarda la imagen del código QR en tu

ordenador.

2. Accede a un lector de códigos QR en línea; por ejemplo: www.e-sm.net/IIesomu_sv_04_03 y

carga la imagen que habías guardado.

3. Escucha la música y comprueba qué otros datos te ofrece la página a la que has accedido.

Se hará un seguimiento de la resolución de los pasos y se valorará el interés en la búsqueda de

información, así como el correcto desarrollo de la actividad.

La música en el Renacimiento | Unidad 4

 1. JUEGO DE MESA QR

¿Has jugado alguna vez a un juego de mesa en el que haya que responder preguntas en el
menor tiempo posible? Te proponemos preparar tu propia versión para jugar con tu clase.

Tendrás que elaborar varias tarjetas. Por un lado estará la pregunta, que ha de responderse en
el menor tiempo posible, y por el otro un código QR que ayude a encontrar la respuesta. Para
que tenga sentido, la clave está en que las preguntas sean bastante difíciles de contestar. Por
ejemplo:

• ¿Quién inventó el intonarumori?

• ¿En qué año nació Clara Schumann?

• ¿Quién es Consuelo Díez Fernández?

• ¿Qué cantante rechazó interpretar la canción titulada Hijo de la Luna?

• ¿Qué es el oído absoluto?

Se hará un seguimiento de la resolución de los pasos, se verificará la corrección de las respuestas y se

valorará el interés puesto en la actividad.

2. DEBATE

En los últimos años, los músicos y la industria musical han encontrado opciones muy creativas
para utilizar los códigos QR. Podemos mencionar los siguientes:

• Conectar el cartel usado para anunciar un concierto con el lugar o la página en la que
adquirir las entradas, o bien con un vídeo o pista musical del grupo.

• Conectar a una tienda on-line que ofrece descuentos para comprar o descargar
gratuitamente un disco.

• Dirigir desde el cartel a la página web o a una página del grupo en una red social.

• Conectar la contraportada de un disco a contenido adicional gratuito.

¿Puedes imaginar otros usos?

a) Reúnete con un grupo de 4 a 6 participantes. Juntos elaborad un listado de posibilidades.

b) Compartid vuestras ideas con el resto de la clase. ¿Coinciden? ¿Has encontrado alguna
original?

Se hará un seguimiento de la resolución de los pasos y se valorará la creatividad e inventiva, la

responsabilidad individual, la interacción simultánea, el sentido crítico y el correcto análisis y exposición
al resto de la clase del trabajo preparado.

3. CREA TUS CÓDIGOS QR

a) Formad un grupo de 4 a 6 participantes.

b) Juntos, elegid el tema y pensad qué tipo de actividad o juego vais a diseñar.

c) Buscad páginas web que contengan la información para ir encontrando las respuestas a las
preguntas que formarán parte del juego.

Unidad 4| La música en el Renacimiento

d) Con la URL de cada web, cread un código QR. Si es posible, incluid páginas con diferentes
formatos: texto, audio, vídeo e imágenes.

e) Una vez que hayáis reunido todos los códigos, cread una web sencilla o un documento de
texto que contenga las preguntas y los códigos QR para que los jugadores puedan encontrar las
respuestas.

Se hará un seguimiento de la resolución de los pasos y se valorará el interés en la búsqueda de

información, el correcto funcionamiento de los códigos QR y el trabajo en equipo realizado.

La música en el Renacimiento | Unidad 4

 ¿QUÉ HAS APRENDIDO?

1. Observa este mapa conceptual sobre la música renacentista y complétalo en tu cuaderno.

2. Completa esta clasificación de instrumentos renacentistas.

3. ¿Qué es y cuándo apareció la notación blanca?

La notación blanca, también llamada notación mensural, apareció en el siglo XIV, aunque se desarrolla
con la difusión de la imprenta, en el Renacimiento. Es el primer sistema de notación que utilizaba
diferentes figuras musicales individuales para indicar duraciones relativas.

4. Clasifica en tu cuaderno los siguientes compositores en sus respectivas escuelas.

a) C. Monteverdi: escuela veneciana.

b) G. P. Palestrina: escuela romana.

c) G. Dufay: escuela franco-flamenca.

d) M. Flecha: escuela ibérica.

Unidad 4| La música en el Renacimiento

 e) J. del Encina: escuela ibérica.

f) J. des Prés: escuela franco-flamenca.

g) A. Willaert: escuela veneciana.

h) T. L. de Victoria: escuela ibérica.

5. Escribe en tu cuaderno dos características de estos géneros musicales.

Respuesta abierta. Algunas posibles soluciones son:

a) Polifonía renacentista: evolucionó desde la homofonía medieval hasta el estilo imitativo, a veces
mezclaba textos diferentes, nace en 1400, continuó hasta el siglo XVI cuando llega a su culminación.

b) Coral: forma musical religiosa renacentista promovida por Lutero y su Reforma protestante, de
armonía sencilla. Lutero promovió que se cantara a cuatro voces y en la lengua de los fieles.

c) Motete: pieza para 4 a 6 voces, en latín, en estilo polifónico imitativo y con carácter dramático.

6. Define en tu cuaderno cada uno de estos tipos de música.

a) Madrigal: forma musical renacentista profana. Tuvo un gran desarrollo en Italia sobre formas
poéticas y temas muy variados. Es el principal antecedente de la ópera.

b) Motete: forma musical religiosa. En el Renacimiento se escribía para 4, 5 o 6 voces en latín, en

estilo polifónico imitativo y con carácter dramático.

c) Misa: forma musical a 4 voces que sigue la liturgia. Su voz principal son melodías gregorianas o
canciones profanas.

7. ¿Qué sensación producen las consonancias? ¿Y las disonancias? ¿Estas sensaciones son
comunes a todo el mundo?

Las consonancias producen sensación de reposo. Las disonancias crean tensión en el oyente, porque
espera que se resuelvan en una consonancia. No son iguales para todo el mundo, pues depende de
los sistemas musicales de cada cultura y de su evolución a lo largo de la historia.

8. Clasifica estos intervalos según el tipo de consonancia o disonancia que sean. Luego, tócalos
junto a otro compañero y aprende cómo suenan.

a) Consonancia perfecta (8.ª justa).

b) Semidisonancia (4.ª aumentada).

c) Disonancia absoluta (7.ª mayor).

d) Consonancia imperfecta (3.ª menor).

9. Elige a un compañero y tocad juntos estos intervalos con las flautas. ¿Qué tipo de consonancia
o disonancia es cada uno? Utiliza solo el oído para saberlo.

Es importante que la resolución de esta actividad se base únicamente en impresiones auditivas ya que
el objetivo es mejorar la capacidad de discriminar sonidos y educar el oído.

a) Disonancia absoluta (2.ª menor).

La música en el Renacimiento | Unidad 4

 b) Consonancia imperfecta (6.ª mayor).

c) Semidisonancia (5.ª disminuida).

d) Consonancia perfecta (8.ª justa).

10. Copia en tu cuaderno todas las figuras y grupos de figuras que duran igual que una negra.

b) e) g)

APRENDE A PENSAR

¿La música del Renacimiento es mejor o peor que la actual?

• Forma un grupo de 4 o 5 compañeros. Cada uno dará su opinión sobre el tema y se

escribirán los puntos de acuerdo y desacuerdo.

• Los puntos en desacuerdo serán argumentados por todos los miembros del grupo.

• Votad los argumentos para llegar a un consenso y escribid el acuerdo final que se ha votado.

Realizarán la actividad propuesta en la sección Aprende a pensar con la estrategia de pensamiento

Debate y consenso. Esta actividad puede realizarse en cualquier momento de la unidad. Véase
cuaderno de Aprender a pensar.

Se organizarán pequeños grupos de 4 o 5 integrantes en los que, uno a uno, todos presentarán su
opinión, y se tomará nota de los puntos en los que están de acuerdo y en los que no (se puede
designar un secretario en cada grupo que se encargue de registrarlo por escrito). Una vez
determinados los acuerdos y desacuerdos, cada miembro del grupo argumentará a favor o en contra
de los puntos en desacuerdo. Basándose en los argumentos presentados, el grupo votará con cuales
de esos puntos está de acuerdo y los registrará por escrito. Finalmente, se pueden poner en común
con el resto de la clase las conclusiones obtenidas y comparar los argumentos que da cada grupo para
sustentarlas.

Es importante no dejar que los alumnos se estanquen en el debate y que se mantenga un clima
distendido durante toda la actividad.

Unidad 4| La música en el Renacimiento