FG Co Arte 4 Musica Blues y Jazz

Artes.
Música
Formación General del Ciclo Orientado
Blues y jazz: una

música fundamental
Artes. Música | Blues y jazz: una música fundamental
Jefe de Gobierno
Horacio Rodríguez Larreta
Ministra de Educación e Innovación

María Soledad Acuña
Subsecretario de Planeamiento e Innovación Educativa

Diego Javier Meiriño
G.C.A.B.A. | Ministerio de Educación e Innovación | Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa.
Directora General de Planeamiento Educativo

María Constanza Ortiz
Gerente Operativo de Currículum

Javier Simón
Director General de Tecnología Educativa

Santiago Andrés
Gerenta Operativa de Tecnología e Innovación Educativa

Mercedes Werner
Subsecretaria de Coordinación Pedagógica y Equidad Educativa

Andrea Fernanda Bruzos Bouchet
Subsecretario de Carrera Docente y Formación Técnica Profesional

Jorge Javier Tarulla
Subsecretario de Gestión Económico Financiera y Administración de Recursos

Sebastián Tomaghelli
Volver a vista anterior 2

Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa (SSPLINED)
Dirección General de Planeamiento Educativo (DGPLEDU)

Gerencia Operativa de Currículum (GOC)
Javier Simón
Equipo de generalistas de Nivel Secundario: Bettina Bregman (coordinación), Cecilia Bernardi,

Ana Campelo, Cecilia García, Julieta Jakubowicz, Marta Libedinsky, Carolina Lifschitz, Julieta Santos
Especialista: Nancy Marcela Sánchez
Agradecimientos: a Luis Sirimarco, de cuyo libro Piano Jazz se han extraído todos los ejemplos musicales
de esta propuesta.
Dirección General de Tecnología Educativa (DGTEDU)

Gerencia Operativa de Tecnología e Innovación Educativa (INTEC)
Mercedes Werner
Especialistas de Educación Digital: Julia Campos (coordinación), Josefina Gutiérrez, María Lucía Oberst
Equipo Editorial de Materiales Digitales (DGPLEDU)

Coordinación general de materiales digitales: Mariana Rodríguez
Coordinación editorial: Silvia Saucedo
Colaboración y gestión editorial: Manuela Luzzani Ovide
Edición y corrección de estilo: Ana Premuzic

Diseño gráfico y desarrollo digital: Alejandra Mosconi
Ilustraciones: Magalí Ludmila Morales
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Arte, música, blues y jazz : una música fundamental 4 año. - 1a edición para el
profesor - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Ministerio de Educación e Innovación, 2019.
Libro digital, PDF - (Profundización NES)
Archivo Digital: descarga y online

ISBN 978-987-673-447-9
1. Educación Secundaria. 2. Arte. 3. Música. I. Título.

CDD 784.18
ISBN 978-987-673-447-9
Se autoriza la reproducción y difusión de este material para fines educativos u otros fines no comerciales, siempre que se especifique claramente la fuente.
Se prohíbe la reproducción de este material para reventa u otros fines comerciales.
Las denominaciones empleadas en este material y la forma en que aparecen presentados los datos que contiene no implican, de parte del Ministerio de Educación e
Innovación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, juicio alguno sobre la condición jurídica o nivel de desarrollo de los países, territorios, ciudades o
zonas, o de sus autoridades, ni respecto de la delimitación de sus fronteras o límites.
Fecha de consulta de imágenes, videos, textos y otros recursos digitales disponibles en Internet: 15 de abril de 2019.
© Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Ministerio de Educación e Innovación / Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa.
Dirección General de Planeamiento Educativo / Gerencia Operativa de Currículum, 2019.
Holmberg 2548/96, 2.° piso–C1430DOV–Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
© Copyright © 2019 Adobe Systems Software. Todos los derechos reservados.
Adobe, el logo de Adobe, Acrobat y el logo de Acrobat son marcas registradas de Adobe Systems Incorporated.

Presentación
La serie Profundización de la NES presenta distintas propuestas de enseñanza que ponen
en juego los contenidos (conceptos, habilidades, capacidades, prácticas, valores y actitu-
des) definidos en el Diseño Curricular de la Formación General y la Formación Específica del
Ciclo Orientado del Bachillerato de la Nueva Escuela Secundaria de la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, en el marco de la Resolución N.° 321/MEGC/2015. Estos materiales
despliegan, además, nuevas formas de organizar los espacios, los tiempos y las modalidades
de enseñanza.
Las propuestas de esta serie se corresponden, por otra parte, con las características
y las modalidades de trabajo pedagógico señaladas en el documento Orientaciones para

la Organización Pedagógica e Institucional de la Educación Obligatoria, aprobado por la
Resolución CFE N.° 93/09, que establece el propósito de fortalecer la organización y la
propuesta educativa de las escuelas de nivel secundario de todo el país. A esta norma, actual-
mente vigente y retomada a nivel federal por la “Secundaria 2030”, se agrega el documento
MOA - Marco de Organización de los Aprendizajes para la Educación Obligatoria Argentina,
aprobado por la Resolución CFE N.° 330/17, que plantea la necesidad de instalar distintos
modos de apropiación de los saberes que den lugar a nuevas formas de enseñanza, de orga-
nización del trabajo docente y del uso de los recursos y los ambientes de aprendizaje. Se
promueven también diversas modalidades de organización institucional, un uso flexible de
los espacios y de los tiempos y nuevas formas de agrupamiento de las y los estudiantes, que
se traduzcan en talleres, proyectos, articulación entre materias, experiencias formativas y
debates, entre otras actividades, en las que participen estudiantes de diferentes años. En el
ámbito de la Ciudad, el Diseño Curricular de la Nueva Escuela Secundaria incorpora temáti-
cas emergentes y abre la puerta para que en la escuela se traten problemáticas actuales de
significatividad social y personal para la población joven.
Existe acuerdo sobre la magnitud de los cambios que demanda el nivel secundario para
lograr incluir al conjunto de estudiantes, y promover los aprendizajes necesarios para el
ejercicio de una ciudadanía responsable y la participación activa en ámbitos laborales y de
formación. Si bien se ha recorrido un importante camino en este sentido, es indispensable
profundizar, extender e incorporar propuestas que hagan de la escuela un lugar convocante
y que ofrezcan, además, reales oportunidades de aprendizaje. Por lo tanto, siguen siendo
desafíos:
•• Planificar y ofrecer experiencias de aprendizaje en formatos diversos.
•• Propiciar el trabajo compartido entre docentes de una o diferentes áreas, que promueva
la integración de contenidos.
•• Elaborar propuestas que incorporen oportunidades para el aprendizaje y el desarrollo de
capacidades.

Los materiales desarrollados están destinados a docentes y presentan sugerencias, criterios

y aportes para la planificación y el despliegue de las tareas de enseñanza y de evaluación. Se
incluyen también ejemplos de actividades y experiencias de aprendizaje para estudiantes.
Las secuencias han sido diseñadas para admitir un uso flexible y versátil de acuerdo con las
diferentes realidades y situaciones institucionales. Pueden asumir distintas funciones den-
tro de una propuesta de enseñanza: explicar, narrar, ilustrar, desarrollar, interrogar, ampliar
y sistematizar los contenidos; así como ofrecer una primera aproximación a una temática,
formular dudas e interrogantes, plantear un esquema conceptual a partir del cual profun-
dizar, proponer actividades de exploración e indagación, facilitar oportunidades de revisión,
contribuir a la integración y a la comprensión, habilitar instancias de aplicación en contextos
novedosos e invitar a imaginar nuevos escenarios y desafíos. Esto supone que, en algunos
casos, se podrá adoptar la secuencia completa, y, en otros, seleccionar las partes que se
consideren más convenientes. Asimismo, se podrá plantear un trabajo de mayor articula-
ción o exigencia de acuerdos entre docentes, puesto que serán los equipos de profesores
y profesoras quienes elaborarán propuestas didácticas en las que el uso de estos materiales
cobre sentido.
En esta ocasión se presentan secuencias didácticas destinadas al Ciclo Orientado de la

NES, que comprende la formación general y la formación específica que responde a cada
una de las orientaciones adoptadas por la Ciudad. En continuidad con lo iniciado en el Ciclo
Básico, la formación general se destina al conjunto de estudiantes, con independencia de
cada orientación, y procura consolidar los saberes generales y conocimientos vinculados
al ejercicio responsable, crítico e informado de la ciudadanía y al desarrollo integral de las
personas. La formación específica, por su parte, comprende unidades diversificadas, como
introducción progresiva a un campo de conocimientos y de prácticas específico para cada
orientación. El valor de la apropiación de este tipo de conocimientos reside no solo en la
aproximación a conceptos y principios propios de un campo del saber, sino también en el
desarrollo de hábitos de pensamiento riguroso y formas de indagación y análisis aplicables a
diversos contextos y situaciones.
Para cada orientación, la formación específica presenta los contenidos organizados en blo-
ques y ejes. Los bloques constituyen un modo de sistematizar, organizar y agrupar los con-
tenidos, que, a su vez, se recuperan y especifican en cada uno de los ejes. Las propuestas
didácticas de esta serie abordan contenidos de uno o más bloques, e indican cuál de las
alternativas curriculares propuestas en el diseño curricular vigente y definida institucional-
mente resulta más apropiada para su desarrollo.
Los materiales presentados para el Ciclo Orientado dan continuidad a las secuencias didác-
ticas desarrolladas para el Ciclo Básico. El lugar otorgado al abordaje de problemas com-
plejos procura contribuir al desarrollo del pensamiento crítico y de la argumentación desde

perspectivas provenientes de distintas disciplinas. Se trata de propuestas alineadas con la

formación de actores sociales conscientes de que las conductas colectivas e individua-
les tienen efectos en un mundo interdependiente. El énfasis puesto en el aprendizaje de
capacidades responde a la necesidad de brindar experiencias y herramientas que permitan
comprender, dar sentido y hacer uso de la gran cantidad de información que, a diferencia
de otras épocas, está disponible y es fácilmente accesible para todas las personas. Las capa-
cidades constituyen un tipo de contenidos que debe ser objeto de enseñanza sistemática.
Para ello, la escuela tiene que ofrecer múltiples y variadas oportunidades, de manera que las
y los estudiantes las desarrollen y consoliden.
En esta serie de materiales también se retoman y profundizan estrategias de aprendizaje

planteadas para el Ciclo Básico y se avanza en la propuesta de otras nuevas, que respondan
a las características del Ciclo Orientado y de cada campo de conocimiento: instancias de
investigación y de producción, desarrollo de argumentaciones fundamentadas, trabajo con
fuentes diversas, elaboración de producciones de sistematización de lo realizado, lectura de
textos de mayor complejidad, entre otras. Su abordaje requiere una mayor autonomía, así
como la posibilidad de comprometerse en la toma de decisiones, pensar cursos de acción,
diseñar y desarrollar proyectos.
Las secuencias involucran diversos niveles de acompañamiento e instancias de reflexión

sobre el propio aprendizaje, a fin de habilitar y favorecer distintas modalidades de acceso a
los saberes y los conocimientos y una mayor inclusión.
Continuamos el recorrido iniciado y confiamos en que constituirá un aporte para el trabajo

cotidiano. Como toda serie en construcción, seguirá incorporando y poniendo a disposición
de las escuelas de la Ciudad nuevas propuestas, que darán lugar a nuevas experiencias y
aprendizajes.
María Constanza Ortiz Javier Simón

Directora General de Planeamiento Educativo Gerente Operativo de Currículum

¿Cómo se navegan los textos de esta serie?

Los materiales de la serie de Profundización de la NES cuentan con elementos interactivos
que permiten la lectura hipertextual y optimizan la navegación.
Para visualizar correctamente la interactividad se sugiere bajar

el programa Adobe Acrobat Reader que constituye el estándar
gratuito para ver e imprimir documentos PDF.
Adobe Reader Copyright © 2019.
Todos los derechos reservados.
Pie de página
Al cliquear regresa a la Ícono que permite imprimir.

última página vista.
Folio, con flechas interactivas que llevan a la página anterior y a la página posterior.
Índice interactivo Itinerario de actividades
Plaquetas que indican los apartados

principales de la propuesta.
Organizador interactivo que presenta la secuencia completa de

actividades.
Notas al final Actividades
1 Símbolo que indica una nota. Al cliquear se

direcciona al listado final de notas.
Íconos y enlaces
El color azul y el subrayado indican un vínculo Indica apartados con orientaciones

a un sitio/página web o a una actividad o anexo para la evaluación.
interno del documento.

Índice interactivo
Introducción
Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades

Itinerario de actividades
Orientaciones didácticas y actividades
Orientaciones para la evaluación
Anexo
Bibliografía

Introducción
Esta propuesta de enseñanza en torno al blues y al jazz para cuarto año de la Escuela
Secundaria orientada en Artes. Música profundiza en contenidos de los ejes de Apreciación
y Contextualización.
Se trata de una aproximación a las funciones sociales de dos géneros fundamentales en

la música popular. El objetivo es comprender la producción musical en distintos contex-
tos y momentos históricos, entendiendo el hacer musical como un proceso sociocultural
dinámico. Por un lado, se exponen las principales referencias acerca de los orígenes de dos
géneros emparentados: el blues y el jazz. La contextualización no se limita a la ubicación
geográfica y temporal de este repertorio sino que, además, hace foco en el desarrollo o en
la evolución de los estilos derivados de ambos géneros. Por otro lado, se promueve la inda-
gación en torno a las características de estos lenguajes y a los aportes de los íconos del jazz
en distintos momentos. Historiar la música popular implica seleccionar datos, fechas, nom-
bres, hechos históricos, culturales y sociales, y también comprender la potencialidad de la
música como una herramienta ideológica y política. En este sentido, se hace referencia al
blues y al jazz como emblemas de la población afroamericana.
El recorrido sugerido se orienta hacia el desarrollo del pensamiento crítico mediante la bús-
queda y el análisis de información, el desarrollo de la creatividad y el trabajo colaborativo.
El punto de partida es la audiencia que produce, comprende y consume el jazz en distin-
tos momentos del siglo XX, especialmente en la resistencia de la población “negra” de los
50, 60 y 70. Cabe preguntarse: ¿es realmente el jazz una música popular o se trata de una
expresión elitista que se está transformando en otra versión de la música clásica?
Mediante preguntas de este orden, se apunta a que los/las estudiantes sean capaces de
reconocer a los profesionales del campo de la música como trabajadores, intelectuales y
miembros activos de la cultura. Asimismo, se promueve la reflexión crítica sobre la música
actual, sus contextos de producción, prácticas, funciones sociales y comunicativas.
Las actividades propuestas se organizan en cuatro o cinco clases, y tienen como propósito
que los/las estudiantes logren compilar y ordenar información referida a las estructuras o
formas musicales, a los modos de concertación y de ejecución vocal, y a los instrumentos
típicos.
Al mismo tiempo, se procura que se expresen con propiedad en la instancia de apreciación

musical, así como en los intercambios, y utilicen terminología específica en la exposición de
los trabajos en una presentación entre pares o abierta al público.

Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades

Ejes/Contenidos Objetivos de aprendizaje Capacidades
Apreciación •• Reconocer auditivamente los •• Análisis y comprensión de la
Prácticas de audición de música componentes de las obras información.
popular y académica de los siglos XX y trabajadas: organizaciones •• Pensamiento crítico, iniciativa
XXI. rítmico-métricas, variaciones de y creatividad.
• Reconocimiento de diversos dinámica, texturas, sistemas de •• Trabajo colaborativo.
componentes (estructurales y acompañamiento, otros.
formales) de las obras escuchadas. •• Expresar su valoración acerca de
la música escuchada, recuperando
Contextualización
en su argumentación los
La música como producto simbólico y
contenidos abordados en el taller.
como proceso sociocultural dinámico.
•• Utilizar la terminología específica

• Multiplicidad de estilos y géneros
trabajada para referirse a los
musicales que conviven en el siglo
componentes musicales de las
XX y XXI en el ámbito popular y
obras, tanto en la escucha como
académico, y las fusiones que se
en la producción.
presentan.
Educación Digital
Desde Educación Digital se propone que los/las estudiantes puedan desarrollar las competen-
cias necesarias para un uso crítico, criterioso y significativo de las tecnologías digitales. Para ello
—y según lo planteado en el “Marco para la Educación Digital” del Diseño Curricular de la NES—
es preciso pensarlas en tanto recursos disponibles para potenciar los procesos de aprendizaje en
forma articulada, contextualizada y transversal a los diferentes campos de conocimiento.
En esta propuesta se fomenta el desarrollo de la alfabetización digital, a partir de instan-

cias que promueven la construcción de pautas de búsqueda y selección de información, así
como de uso responsable y crítico de las fuentes utilizadas para las producciones multime-
diales desarrolladas.
Competencias digitales Alcance

• Habilidad para buscar y seleccionar • Búsqueda, selección, evaluación, organización, producción
información y apropiación de información de modo crítico y creativo para
• Creatividad construir conocimiento.
• Uso seguro y responsable • Desarrollo de prácticas innovadoras asociadas a la
cultura digital, integrando prácticas culturales emergentes,
produciendo creativamente y construyendo conocimiento
mediante la apropiación de las TIC.
• Integración a la cultura participativa en un marco de
responsabilidad, solidaridad y compromiso cívico.

Itinerario de actividades
Actividad 1
Blues y jazz: la música y su historia

Indagar sobre los orígenes del blues y del jazz. Repensar los estereotipos y los problemas
raciales vinculados a ambos géneros en los Estados Unidos, en el siglo XX.
Actividad 2
El swing, el beat, la forma

Identificar las características sonoras del blues y del jazz: swing, beat, estructura formal.
Comparar las convenciones sociales que rigen la música “clásica” o de tradición académica y
el jazz, tomando como base la lectura de literatura especializada.
Actividad 3
¿Evolución o desaparición del jazz?

Identificar aspectos tecnológicos, comunicacionales, comerciales y político-culturales
relacionados con la pregunta: “¿Evolución o desaparición del jazz?”.
Actividad 4
Comunicación de las investigaciones sobre blues y jazz

Sistematizar los trabajos de investigación. Intercambiar ideas sobre la organización y la
concreción de estos trabajos prácticos en soporte audiovisual.

Orientaciones didácticas y actividades

Se desarrollan a continuación las actividades sugeridas para estudiantes, acompañadas de
orientaciones para docentes.
Actividad 1. Blues y jazz: la música y su historia
En esta primera actividad se hace una aproximación a la historia del blues y del jazz, y se
escuchan obras icónicas. Se reflexiona sobre las funciones sociales. Luego, se indaga acerca
de los estilos musicales comparando sonoridad y composición rítmica.
Actividad 1 Blues y jazz: la música y su historia
Formación típica de jazz.
a. Mientras escuchan piezas musicales elegidas por el/la docente, lean el siguiente texto:
El blues y el jazz
El blues es un género que surgió en territorios del sur de los Estados Unidos de
Norteamérica. Los protagonistas fueron numerosos contingentes provenientes del

África subsahariana o “África negra”, que llegaron al nuevo continente en condi-

ción de esclavos. Entre los siglos XVI y XIX, en el contexto de la economía colonial
imperialista, algunos países europeos capturaron millones de personas africanas,
a quienes llamaron “negros”, y los vendían en las colonias. El tráfico de esclavos a
través del Océano Atlántico tuvo asiento principalmente en América del Norte y
América del Sur.
Originariamente, el blues fue un género vocal ejecutado por estas poblaciones de

africanos y afrodescendientes que trabajaban largas jornadas en las plantaciones
de café, algodón y tabaco, en la minería y en tareas domésticas. Estas mujeres y
hombres entonaban cantos de trabajo (work songs) para organizar el ritmo del tra-
bajo colectivo. Luego, se incorporaron textos sagrados en los cantos dedicados a las
ceremonias religiosas; así nacieron las canciones llamadas hollers y negro spirituals.
Más tarde, se compusieron blues para instrumentos musicales, además de canciones
con letras populares y con acompañamiento armónico en piano, guitarra o banjo.
Entre las principales características musicales, se destaca el canto responsorial

como uno de los rasgos más notorios en los work songs, donde un solista entona
una frase que el grupo repite a modo de respuesta. En los negro spirituals el modo
de concertación es similar, y se estila la improvisación de los solistas, generalmente
en las cadencias. En ambos casos la estructura formal es abierta, es decir que no se
ajusta a un texto fijo ni a una determinada cantidad de compases; en cambio, en el
blues, a finales del siglo XIX, se cristalizaron en composiciones de 12 o 16 compases,
con enlaces de acordes fijos llamados progresiones armónicas. Los recursos expre-
sivos en el canto son gemidos, arrastres y apoyaturas en notas de paso a distancia
de semitono, llamadas blue notes.
En el siguiente gráfico se presenta la escala básica de blues con blue notes, que son
las notas de la escala mayor “bemolizadas” (mib, solb y sib).
Escala de blues con blue notes.
En el jazz se profundiza la ruptura de la base armónica empleando acordes de sexta,

séptima, novena, oncena y trecena, que enrarecen el discurso de la tonalidad hasta
el umbral de la atonalidad, de manera que el oyente apenas pueda reconocer el

tema original en la versión recreada. Asimismo las líneas melódicas de las piezas
conocidas llamadas “estándar” (standard1) se enriquecen improvisando tanto en
la variación rítmico-melódica como en la introducción de recursos expresivos y
sonoros, tales como riffs, clusters, glissandos y distorsiones. El contrabajo, el bajo
o el piano hacen un acompañamiento llamado walking bass o bajo caminado, que
consiste en ejecutar las notas de los acordes por separado, en negras.
Pueden ver ejecuciones de walking bass en los videos tutoriales: “Como tocar un
Bajo Caminante o Walking Bass en el Bajo - Tutorial (HD)”, en Chord House, y
“Ejercicio de Independencia | Walking Bass | Piano Tutorial”, en el canal de Kevin
Endo Sierra.
Este conjunto de características y, especialmente, la obligación de improvisar

hacen que el jazz sea pensado y vivido como una música flexible; por ejemplo, una
misma canción nunca tendrá la misma duración, ya que, por ser formas abiertas
que no se sujetan a danzas con coreografía ni a poesías de estructuras fijas, pue-
den tener una duración de cuatro minutos o de más de cuarenta, según el tipo de
arreglo y de la cantidad de coros improvisados que se ejecuten.
b. Entre los estilos del jazz más conocidos, se encuentran dixieland, swing, bebop, cool jazz,
mainstream, hard bop, free jazz, jazz fusión, latin jazz, neo hard bop y acid jazz. Formen grupos
de 4 o 5 integrantes y elijan tres estilos de esta nómina. Luego, escuchen y elijan un tema o
una pieza por estilo. Indaguen cuáles son sus características musicales principales, quiénes
son sus representantes más populares, en qué década surgieron, y en qué países.
c. El texto anterior presenta generalidades del repertorio que se deberán estudiar.
Considerando que el blues y el jazz se han desarrollado en distintos países de diversos con-
tinentes, lo que dio origen a nuevos estilos, elaboren una ficha biográfica sintética sobre las
cuatro o cinco bandas de jazz y de blues más conocidas en la Argentina. Indaguen sobre los
siguientes ítems. Pueden agregar otros datos y fotos.
Nombre de la Integrantes Período de Discografía Temas musicales más

banda actividad famosos
Se recomienda iniciar la primera actividad haciendo explícitos los objetivos y contenidos que
se trabajarán en la presente secuencia didáctica. Dado que algunos estudiantes podrían no

haber tomado contacto anteriormente con este repertorio, en principio, se explicará que el
blues y el jazz son géneros emparentados, que comparten una historia y son emblemáticos
de las luchas sociales afrontadas por la población afroamericana. La música ha sido una vía
de expresión de las desigualdades, la resistencia y las luchas contra el racismo.
En cuanto a lo técnico-musical, el blues y los estándares de jazz tienen sonoridades simila-

res y características en el arrastre de la voz, en la emisión de los instrumentos de viento y en
las líneas melódicas del walking bass del contrabajo o del bajo, por ejemplo. Ambos tienen
modos de ejecución obligados, como la improvisación sobre una melodía dada o sobre una
progresión armónica. Esta breve introducción a la temática se acompañará con la escucha
de música de Louis Armstrong, algún clásico de B. B. King —como The Thrill Is Gone— o de
John Coltrane, por ejemplo, In a Sentimental Mood.
Es conveniente dar pistas o datos para indagar sobre el grado de conocimiento del tema
por parte de los/las estudiantes, por ejemplo, preguntando si conocen qué es el swing o
el beat, y en qué consiste la forma abierta a la improvisación y la ruptura de la tonalidad,
dado que estos términos son utilizados por los entendidos o habitués del repertorio estu-
diado. Asimismo, se indagará si conocen a las bandas icónicas locales como Memphis
la Blusera, Pappo’s Blues y La Mississippi Blues Band. Para que aprendan las variantes del
walking bass ejecutado en distintos instrumentos, se sugieren los tutoriales de YouTube
“Como tocar un Bajo Caminante o Walking Bass en el Bajo - Tutorial (HD)”, en Chord House,
y “Ejercicio de Independencia | Walking Bass | Piano Tutorial”, en el canal de Kevin Endo Sierra.
Actividad 2. El swing, el beat, la forma
En esta actividad se hace hincapié en los componentes rítmicos del blues y el jazz: el swing,
el beat y la estructura formal. Se trabaja con la terminología específica.
Actividad 2 El swing, el beat, la forma
El swing
Una característica fundamental de la música afroamericana es la llamada “corchea de jazz”,
“corchea swing” o “ritmo shuffle”. En las siguientes imágenes se representa cómo se toca y
se escucha la célula de dos corcheas.
Esquemas rítmicos del swing (Sirimarco, 1994: 11).

a. Escuchen el ritmo de swing o shuffle en batería, en el video “Learn Drums Lesson - The
Shuffle Groove” en el canal de Kevin Endo Sierra. Este video está en inglés; para ver el
subtitulado en español, pueden ir a la ruedita de “Configuración” (en la barra inferior del
video), “Subtítulos”, “Traducción automática”, y seleccionar el idioma.
El beat
La discusión acerca de cómo se percibe el tiempo es un planteo filosófico y estético o, más
bien, un problema inherente a la interpretación del jazz y del blues, ya que está presente en
los debates sobre la libertad que los ejecutantes tienen para improvisar y de qué manera
las emociones se ponen en juego durante la ejecución, lo que permite al músico manejar
la duración de una pieza sin ajustarse a límites prefijados. Entonces, aunque la palabra beat
puede traducirse como “batido regular” o “pulsación” o “tempo musical”, en el jazz también
asume significados relacionados con el mundo interno del intérprete.
b. Averigüen qué otros significados tiene el vocablo beat. Registren la información indicando
su procedencia (fuente) e incluyan el detalle de los datos correspondientes a la bibliografía,
la discografía u otro origen.
La forma
Respecto de las formas del blues tradicional, la más conocida consta de 16 compases. La
melodía se organiza en tres frases. Cada cláusula o frase de 4 compases funciona como
pregunta – respuesta – respuesta. Al finalizar los 12 compases, se ejecuta un acorde de
dominante que funciona como enlace para repetir toda la progresión tantas veces como se
requiera. A este componente se lo llama turn around, que significa “dar la vuelta”. A veces,
entre una vuelta y otra, se tocan 4 compases, que también terminan con un acorde de
dominante; así, cada vuelta o coro se compone de 16 compases.
Pregunta
Respuesta
Respuesta
Estructura fraseológica del blues de 12 compases con turn around (Sirimarco,TURN

1994: 14).
AROUND
c. En los siguientes videos se muestran ejemplos de blues de 12 y 16 compases, con acentuación

en los tiempos 2 y 4: “Blues de 12 compases en C .wmv”, “Blues Jazz en C con Metrónomo
en Swing Tiempos 2 y 4”, y “The 2 & 4 Jazz Metronome - Guitar Lesson – JustinGuitar” en

los canales de José Bolívar, Iván Orduña y Justinguitar, respectivamente. Este último está
en inglés; para ver el subtitulado en español, pueden ir a la ruedita de “Configuración” (en la
barra inferior del video), “Subtítulos”, “Traducción automática”, y seleccionar el idioma. La
secuencia de acordes o progresión armónica —escrita con números romanos— es relativa-
mente fija y representa los acordes de tónica, subdominante y dominante.
Acordes tríadas y con séptima en modo mayor.
En el blues tradicional predominan las siguientes progresiones armónicas:
Progresiones armónicas del blues (Sirimarco, 1994: 14).
Para finalizar la reseña de los elementos técnico-musicales más destacados, recuerden que
los blues se componen sobre la base de escalas pentatónicas. Hay blues con melodías en

modos menor y mayor. Lo singular de este género es que se superponen melodías en modo
menor con acompañamientos en modo mayor.
d. Escuchen y canten de oído la escala pentatónica mayor y la escala pentatónica menor del
Blues. Pueden hacerlo mediante videos de ejecuciones, buscando en YouTube “escalas del
blues, piano blues” o imitando lo que ejecuta un compañero/a o el/la docente.
En referencia a lo que usualmente se llama “contexto tonal”, se destaca que, en el blues,

se utilizan acordes con extensiones de séptima, es decir que al acorde de tríada se le su-
perponen notas que crean una mayor tensión o sensación de estabilidad, dependiendo
del lugar en que se las ubique dentro del discurso sonoro.
e. Ahora van a escuchar piezas musicales seleccionadas por el docente, en las que podrán
identificar los componentes musicales y estructurales mencionados. Para una mejor com-
prensión de las reseñas o comentarios de los músicos, de los críticos y del público enten-
dido en materia de jazz, es preciso conocer el significado de la terminología específica.
Busquen definiciones de las siguientes palabras y confeccionen un glosario:
atonalidad - blue notes - break - cadencia - clusters - coro o chorus - estándar o

standard de jazz - glissando - improvisación - paráfrasis - riff - solo
Pueden consultar diccionarios, libros y enciclopedias específicos de jazz y blues. Entre

muchos otros sitios, en la web se encuentran referencias en El Jazz Música Músicos
Estilos, Blog de apoyo a la asignatura El Jazz y las Músicas Populares del Grado en Historia
y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada y en Google libros.
En esta segunda actividad el/la docente ejecutará con instrumentos musicales y con la voz
los elementos técnico-musicales trabajados. Puede comenzar llevando la atención hacia la
métrica que en el blues y en el jazz mayoritariamente —salvo excepciones— es de cuatro
tiempos de negra (4/4) con acentuación en los tiempos dos y cuatro. Siempre es conve-
niente que haga escuchar un ejemplo y que palmeen el lugar donde van acentuados los
tiempos. La idea es que se escuche bien este componente interpretado en piano, bajo o
contrabajo y percusión. Asimismo, se mostrará cómo las notas componentes de los acor-
des se pueden ejecutar en forma de walking bass.
También es deseable que muestre la métrica representada con notación musical sobre un
pentagrama dividido en compases de cuatro tiempos, y es ideal que le pida a los/las estu-
diantes que lo grafiquen como estrategia de repaso de temas ya estudiados, considerando,
además, la heterogeneidad de los grupos debido a los diversos recorridos previos y a la posi-
bilidad de incorporación de estudiantes en distintos años del ciclo básico.

Se recuerda que las nociones teóricas deben complementarse con la práctica musical, por
ejemplo, cantando las escalas básicas del blues en modo mayor y menor, y luego, señalando
las blue notes.
Por último, respecto de la libertad que ofrece el jazz por tratarse de un género conce-
bido para ser recreado mediante la improvisación, se podrá leer el siguiente comentario del
periodista Marcelo Cohen, u otro, que ayude a imaginar qué sucede con la duración de un
tema musical en las ejecuciones en vivo. Sobre el saxofonista Paul Gonsalves, quien ejecutó
27 coros sobre la pieza Diminuendo and Crescendo in Blue, dice:
La improvisación jazzística se apoya en una variedad de elementos temporales

cuyas reglas de uso le gusta romper. Un tema tiene una extensión —en compa
ses— que cada música estira o comprime con un sentido propio del beat, con esa
suma de cortes y arrastres que se llama swing, con su imaginación y su sonido. Los
arreglos de conjunto añaden variedades de color (Cohen, 1998: 7).
Actividad 3. ¿Evolución o desaparición del jazz?
Esta actividad consiste en la lectura y análisis del artículo periodístico “El jazz en el fin de
siglo”, de Eric Hobsbawm, para indagar los aspectos más relevantes que articulan los debates
en torno al jazz. Se apunta a identificar aspectos tecnológicos, comunicacionales, comer-
ciales y político-culturales relacionados con la pregunta: ¿Evolución o desaparición del jazz?
Actividad 3 ¿Evolución o desaparición del jazz?
a. Lean el artículo del anexo, “El jazz en el fin de siglo”, de Eric Hobsbawm, y apunten las ideas
principales que el historiador expone.
b. Hobsbawm plantea, entre otras cosas, que el jazz hacia fines del siglo XX se estaba trans-
formando en otra versión de la música clásica. Tomando como base sus ideas, fundamen-
ten sus opiniones acerca de si el jazz es popular o no.
c. Ahora, harán una breve investigación en grupos. El grupo A se dedicará al jazz esta-
dounidense y el grupo B, al latin jazz. Es importante aquí pensar, en conjunto, dónde
podrían encontrar la información que necesitan. Una vez seleccionada, deberán
organizarla en carpetas o documentos. Para esto, puede ser útil trabajar de manera
colaborativa en línea en Google Docs documentos o crear carpetas comparti-
das en Google Drive (pueden acceder al tutorial de Google Docs documentos y al
tutorial de "¿Cómo hago para subir un archivo a Google Drive?” en el Campus Virtual
de Educación Digital).

d. Con la información recolectada, elaboren un afiche en el que se vean representadas las

principales figuras del jazz sobre una línea de tiempo y que armen una “cartografía jaz-
zera”. Es conveniente que incluyan fotografías de cantantes e instrumentistas.Podrán
construir este afiche con la aplicación Easel.ly (pueden consultar el tutorial de Easel.ly
en el Campus Virtual de Educación Digital), seleccionando la opción “línea de tiempo”, o
bien con la herramienta Thinglink (pueden consultar el tutorial de Thinglink en el Campus
Virtual de Educación Digital), creando una imagen interactiva y dinámica. En ambas se
podrán insertar imágenes, videos, texto e hipervínculos, y crear, así, una “cartografía
jazzera” multimedial e interactiva.
La intervención del docente en esta tercera actividad, consiste, principalmente, en acom-

pañar a los grupos en la resolución de las consignas, orientando el debate de los estudiantes.
Respecto del artículo seleccionado, se incentivará el diálogo acerca de por qué es impor-
tante que lean el artículo de Hobsbawm (1998) y que comenten su posición: ¿qué relación
tiene este crítico e historiador con el jazz?
Se sugiere que los/las estudiantes completen un mapa conceptual o un gráfico con una
línea de tiempo previamente esbozada por el/la docente, en la que ellos puedan escribir o
insertar fechas, fotos de músicos y cantantes, y mapas con nombres de ciudades signifi-
cativas en la historia del repertorio estudiado, como Mississippi, New Orleans, Chicago.
Promover la selección de contenidos del ciberespacio y, a partir de ellos, realizar nuevas
producciones, reflexionando críticamente sobre las consecuencias de sus decisiones, con-
vierte a los/las estudiantes en nuevos productores de contenidos. También es relevante
ayudarlos en la consulta de fuentes confiables, que organicen y registren la información
haciendo un uso eficaz del tiempo, sin descuidar la calidad y los derechos de uso de las imá-
genes y de la música elegida, contemplando los lineamientos del uso responsable de inter-
net según las pautas de Educación Digital. Se les puede sugerir que consulten bancos de
imágenes libres como Wikimedia Commons o, si buscan en Google Imágenes, que apliquen
el filtro Herramientas / Derechos de uso / Etiquetadas para reutilización. De este modo, se
refuerza un uso responsable, solidario y con compromiso cívico.
También es relevante comentarles a los/las estudiantes que, actualmente, el jazz se consi-

dera una música “de culto”, consumida y valorada por una élite, por oyentes que conocen
los códigos secretos para poder apreciarla. Es en este sentido que se parece a la música
“clásica” o a la música erudita europea. Entonces, para familiarizarse con el género es pre-
ciso conocer cómo funcionan los elementos compositivos y qué tipo de acciones son valo-
radas por los ejecutantes, el público, los estudiosos y los críticos musicales. En esta línea de
pensamiento, Sergio Pujol (1998: 5), en la misma publicación en la que escribe Hobsbawm,
se refiere a la manera en que la primera grabación de la sinfonía Heroica (Beethoven) fue
determinante en la imagen auditiva que el público se forjó sobre esta obra. En otras palabras,

se trata de hacer énfasis en el rol de la tecnología en la formación del canon tanto de la

música clásica como del jazz. En este aspecto, la duración de los discos y su evolución a
través del tiempo es un asunto clave a la hora de comparar las ejecuciones en vivo con la
música grabada.
En esta instancia se considera de fundamental importancia que los estudiantes piensen el

“contexto” como un entramado complejo de relaciones históricas y de actores tales como
los músicos, los productores artísticos, los periodistas y los críticos, para una apropiada
comprensión de la noción de contextualización de la producción musical desde una pers-
pectiva actualizada de los estudios culturales. De esta manera se evitan abordajes reduc-
cionistas, en forma de biografías centradas en una suma de nombres, fechas, lugares y
obras. En el cuarto año de la orientación, se pretende que la argumentación lógica y bien

informada sustente los intercambios; también se trabaja con la utilización de la terminología
apropiada y con la evaluación de la calidad de las fuentes consultadas en la construcción del
conocimiento de los estudiantes.
Actividad 4. Comunicación de las investigaciones sobre blues y jazz
Esta última actividad apunta a recuperar las discusiones y las preguntas trabajadas en la
presente secuencia. Consiste en que cada grupo elabore una presentación sobre los recor-
tes temáticos dados por el/la docente, mediante la estructuración y la escritura de un guion
audiovisual.
Actividad 4 Comunicación de las investigaciones sobre blues y jazz
¿Cómo comunicar lo aprendido en el taller de música?
a. En las clases anteriores recabaron información sobre el blues y del jazz, su historia, sus carac-
terísticas sonoras y compositivas y las discusiones acerca de los desarrollos y la audiencia
de este repertorio. Mantengan los grupos; ahora van a trabajar sobre la elaboración de
un boceto o estructura general de un guion para una presentación audiovisual. En primer
lugar, van a elegir un tema de la siguiente lista:
1. Músicos y cantantes de jazz
2. Mujeres del blues y del jazz
3. Bandas y músicos de blues y jazz de Argentina

Van a elegir un criterio para estructurar la información; por ejemplo, pueden seguir un orden
cronológico, o presentar los músicos, bandas o cantantes según el grado de popularidad
que tengan, o pueden establecer otro criterio que deben hacer explícito. Pueden orga-
nizar estas ideas en un documento de texto en OpenOffice Writer o Google Docs (pue-
den acceder al tutorial de OpenOffice Writer y al tutorial de Google Docs Documentos
en el Campus Virtual de Educación Digital).
b. Una vez que los integrantes del grupo y el docente aprueben la estructura básica del guion
van a agregar otros datos y formatos. Tengan en cuenta la calidad y los derechos de uso
de las fotografías y del audio de los temas musicales seleccionados para el audiovisual.
Averigüen sobre las series y las películas que se ocupan de documentar estos temas. Por
ejemplo, Bird (1988), dirigida por Clint Eastwood; y Miles Ahead: secretos de una leyenda
(2015), dirigida por Don Cheadle.
Para profundizar
El jazz en el cine
•• Bird (1988), dirigida por Clint Eastwood. Narra la vida del saxofonista estadounidense
Charlie Parker y conmemora su inigualable aporte en la renovación del jazz.
•• Miles Ahead: secretos de una leyenda (2015). El film dirigido por Don Cheadle, repro-
duce fragmentos de una entrevista al músico y muestra escenas de grabaciones de
algunos de sus discos, entre otros, Kind of Blue.
•• Ray (2004), dirigida por Taylor Hackford. Trata sobre Ray Charles, el músico no viden-
te, originario de Florida (Estados Unidos). Esta película ganó el premio Oscar al mejor
actor principal y al mejor sonido.
•• Calle 54 (2000). Film documental dirigido por el cineasta español Fernando Trueba,
que aborda el latin jazz de raíz afrocubana. Tiene como protagonistas a sus principales
representantes: Chucho Valdez, Paquito D’ Rivera, Tito Puente y el argentino Gato
Barbieri, entre otros.
c. Para poder armar un guion para una producción audiovisual que comunique lo aprendido en
el taller, tendrán que organizar la información obtenida considerando los diferentes recursos
con los que cuenten: audio, video, imagen y texto. Estos recursos se incorporarán cuando
realicen la producción en el editor de video, por lo que es importante que las carpetas que los
contengan sean fácilmente localizables (para ello, presten atención a sus nombres y a su ubica-
ción). Recuerden distinguir la idea o el tema que quieren trabajar y contar. Para ello les sugeri-
mos realizar un punteo de los elementos fundamentales que no pueden faltarle a la producción.
Puede ser útil recuperar el archivo creado en el punto anterior y enriquecerlo con las nuevas ideas.
Si deciden grabar sus voces o música producida por ustedes, podrán utilizar el programa
Audacity (pueden consultar el tutorial de Audacity en el Campus Virtual de Educación

Digital). Lo guardan como archivo Mp3 con el dispositivo con el que se realice la gra-
bación y luego incorporan estos archivos en la producción audiovisual. Si quieren subir
su audio a Soundcloud deberán hacerlo con licencias Creative Commons, siguiendo
el video tutorial “Subir audios a SoundCloud con licencias Creative Commons”, en el
Campus Virtual de Educación Digital.
En el caso que se filmen, podrán también guardarlo como Mp4 en el dispositi-

vo utilizado o bien subir el video a YouTube siguiendo los pasos del video tutorial
“Subir videos a Youtube con licencia Creative Commons”, en el Campus Virtual de
Educación Digital.
Si obtienen imágenes de internet, recuerden verificar que sean con licencias Creative
Commons o con derechos de reutilización. De lo contrario, será necesario referenciar
a los autores de dichas imágenes.
Para la edición final del video, podrán utilizar la aplicación online Cinelerra, u offline
ffDiaporama (podrán acceder al tutorial de Cinelerra y al tutorial de ffDiaporama en el
Campus Virtual de Educación Digital). Deberán recuperar el material organizado (vi-
deos, audios, fotos, etc.) de las carpetas correspondientes.
En esta cuarta actividad, en la consigna a., se presentan posibles recortes temáticos, pero
el/la docente puede reemplazarlos por otros o puede pedir a los/las estudiantes que los
enriquezcan indagando otras aristas, por ejemplo, ¿qué sellos discográficos son represen-
tativos del blues y del jazz? Es relevante que, en esta tarea, no se deje de lado el rol de los
productores artísticos y de la prensa para fijar la idea de que contextualizar un repertorio
incluye la discusión sobre las tensiones políticas, sociales y económicas. Si bien la música
estudiada se transformó en un canal privilegiado para la lucha del colectivo afroamericano,
no se pueden invisibilizar las mediaciones de la industria discográfica, el cine, las revistas, la
radio y otros medios de comunicación.
Con respecto al tratamiento de la información y la comunicación de saberes, es relevante que

se guíe a los/las estudiantes durante la preparación de los guiones, controlando las pautas para
la cita de textos y los derechos de autor, para hacer un uso responsable de la información, por
un lado, y por otro, para aplicar los conceptos teóricos y la terminología específica musical, de
modo que recuperen su argumentación los contenidos abordados en el taller.
En relación con la última consigna (c.), si se decide incluir en el guion una performance
de los/las estudiantes tocando o cantando canciones propias, conviene que incluyan sub-
títulos que indiquen los componentes trabajados, por ejemplo, walking bass en teclado y
swing en batería. También podrían preparar un breve cuestionario para que respondan sus

compañeros/as luego de observar el video, por ejemplo, pueden preguntar si, en determi-
nada sección, un instrumento funciona como solista o como acompañante.
Como apoyo para el desarrollo de esta consigna se recomienda consultar el cuadernillo

La producción audiovisual. ¿Y si filmamos…? Guía para la realización de un corto, que forma
parte de la Colección “Hacer para aprender” de la serie Profundización de la NES, desti-
nada a Nivel Secundario.
Orientaciones para la evaluación

La evaluación de los contenidos trabajados será preferentemente grupal. Se tendrán en

cuenta los propósitos de la orientación en Música, que apunta a que los/las estudiantes
logren mayor autonomía en la búsqueda y en la selección de materiales, herramientas y
procedimientos específicos de la música, en igualdad de condiciones para todas las perso-
nas, sin prejuicios de género y condición. En este caso, se hace foco en los estereotipos y
prejuicios del racismo, y en ciertos repertorios y lugares públicos (clubes de jazz y pubs) que,
en los años 50, eran vistos como espacios exclusivos para hombres.
Con respecto a los saberes sobre las estructuras compositivas del blues y del jazz presenta-
dos en este material, resultan indispensables para organizar y resolver los problemas en las
prácticas de interpretación vocal/instrumental. Por ejemplo, la identificación de la corchea
swing, la escala pentatónica y la progresión armónica del blues, con la métrica de los compa-
ses y la acentuación del acompañamiento, y la improvisación como rasgo fundamental de la
interpretación. Todos estos elementos, funcionando en conjunto, son la base para compo-
ner un blues e improvisar líneas melódicas o acompañamientos, y para apreciar el jazz y sus
variantes estilísticas o subgéneros en las prácticas de audición.
En lo referente a la apreciación activa y a la contextualización, se atenderá al tiempo dedi-

cado a la búsqueda y selección de materiales, a las herramientas y a los procedimientos
utilizados en la composición del guion audiovisual, y a las actitudes de los integrantes para
trabajar responsablemente en forma grupal e individual. También se considerará la capaci-
dad para establecer relaciones entre los contextos de producción contemporáneos y del
pasado, así como las perspectivas sociológica, psicológica y antropológica, en el análisis de
las temáticas estudiadas.
La elaboración del audiovisual, las actividades de análisis de información e intercambio de

opiniones entre los/las estudiantes contribuye a que sean partícipes activos en foros, deba-
tes, festivales, encuentros y jornadas, entre otros formatos de encuentro colectivo.

Anexo
El jazz en el fin de siglo2
El jazz tiene hoy casi un siglo de vida. Se ha convertido en una parte aceptada de la cultura
del mundo occidental (u occidentalizado), aunque sea solo una parte modesta: a juzgar por
las ventas de discos, el público de jazz sigue siendo considerablemente menor que el de la
música clásica. Por otra parte, después de un breve periodo de triunfo de los años 30 y
40, perdió de sus filas al público joven masivo, esencialmente en manos del rock. Es más,
muchos de los músicos de jazz más talentosos adoptaron estilos de vanguardia particular-
mente hostiles con sus consumidores. Durante unos veinte años después de 1960, el jazz
en vivo prácticamente no tuvo mercado en su país natal. Desde entonces se ha producido
un renacimiento importante. En un principio, los ejecutantes que resultaron más bene-
ficiados en los Estados Unidos fueron los músicos talentosos de vanguardia que militaron
en los oscuros días de los años sesenta y setenta, y que se sintieron llevados nuevamente a
la corriente principal del jazz gracias a la reaparición de un público de jazz entusiasta. Estos
músicos no eran jóvenes.
Desde entonces han surgido músicos genuinamente jóvenes de cualidades notables. Sin
embargo, había algo extraño en ese renacimiento del jazz, aunque esa extrañeza lo vuelva
más familiar a los antiguos amantes del jazz como yo. El jazz de los noventa mira hacia atrás.
Por cierto, los nombres que primero atraen al público en los festivales del jazz son los sobre-
vivientes en los días previos de 1960 y los talentos de mediana edad que surgen de los 60 y
de los 70. Pero lo que resulta igualmente significativo es lo que tocan. La base de lo que se
está ejecutando hoy en día es esencialmente el bebop. Todos son boppers (amantes de este
tipo de jazz). No es que no haya sucedido nada en el jazz desde entonces, sino que ahora las
innovaciones de las décadas pasadas desde el free jazz hasta la fusión han sido silenciosa-
mente marginadas. Hasta los obituarios más entusiastas de Miles Davis, la figura clave en
el desarrollo del jazz desde los comienzos de los años 50, se tornaban curiosamente más
ambiguos cuando hablaban de sus últimos veinte años y preferían guardar silencio respecto
de la última década. Lo cual está bien para la gente de edad avanzada a la que no le cuesta
recordar las maravillas de su primer quinteto Miles Ahead y Kind of Blue, pero la brecha
generacional no debería ser tan estrecha.
“¿Acaso el jazz se está transformando en otra versión de la música clásica?”
“Tradición” es la palabra clave ahora, un término alguna vez oído con más frecuencia entre
los fanáticos del jazz que deploraban el fin de la música de Nueva Orleans. Y, sin embargo,

estas son las palabras de un saxofonista de veintitantos años (a quien se describe como
“surgido de Parker y Adderley”): Bird es la influencia principal porque cubre tantas eras y
estilos en su ejecución. Se mantuvo fiel a la tradición y creo que, si estudiara lo suficiente
a Bird, podría adueñarme de ella. ¿Acaso Bird pensaba así de sí mismo cuando tenía veinti-
cinco años?
Es más, la moda retro se remonta mucho más allá de los pioneros del bebop. Hubo un
retorno a las baladas tradicionales, aunque ahora sean ejecutadas con floreos de vanguar-
dia por hombres que regresaron a la corriente principal, provenientes de las fronteras más
inaccesibles, como Archie Sheep, el terror de los años 60. Hubo, incluso, una recuperación
negra de la tradición original de Nueva Orleans por parte de afroamericanos —durante
muchas décadas este fue un gusto exclusivamente blanco—. Y hubo, por sobre todo, un
extraordinario retorno al blues, que aportó una recaudación de medio millón de dólares por
la venta de una reedición de Robert Johnson.
Todo esto resulta reconfortante y, a la vez, familiar, para los veteranos aunque es imposible
volver a sentir como en 1939-42, y nuevamente a fines de los 50, que estamos viviendo
una nueva era de oro del jazz. [...]
El jazz no puede sobrevivir como la música barroca, como una forma de pastiche o de
arqueología musical para un público cultivado, incluso entre negros.
Pero este es precisamente el peligro que lo acecha. Los chicos negros hoy no cantan blues.
El blues es ejecutado, en el mejor de los casos, por artistas viejos para públicos barriales de
igual edad, y, en el peor de los casos (como sucede en muchos de los salones de blues de
Chicago), en barrios blancos, por los músicos hombres entrados en años para estudiantes
blancos. Los chicos negros ya no sueñan con tocar trompetas, sino con formar parte de
los grandes grupos de rap. En mi opinión, esta no es una forma de arte interesante desde
el punto de vista musical, y, además, sus letras son chabacanas. De hecho es lo opuesto al
arte, grandioso y profundo, del blues. Hay buenas razones para que suceda esto, pero no
hace más que cortar las raíces del jazz. […]
¿Acaso el jazz se está transformando, más allá de toda redención, en otra versión de la
música clásica: un tesoro cultural aceptado que consiste en un repertorio de estilos mayo-
ritariamente muertos, ejecutados por artistas en vivo, para un público de mediana edad y de
clase media, financieramente acomodado, blanco y negro, al que se suman las masas lea-
les de amantes del jazz japoneses? ¿Volverá a ser accesible a su público natural, los jóvenes
pobres, principalmente a través de la radio y las grabaciones, como lo fue para mi genera-
ción europea hace medio siglo?

¿El jazz se está fosilizando de una manera terminal? No es imposible. Si este fuera el destino
del jazz no servirá de mucho consuelo que todas las peluquerías y los salones de belleza hoy
pasen grabaciones de Billie Holiday. Sin embargo, el jazz ha demostrado tener extraordi-
narios poderes de supervivencia y autorrenovación dentro de una sociedad que no está
preparada para esta música y que no la merece.
[Transcripción de un fragmento del artículo “El jazz en el fin de siglo” escrito por Eric Hobsbawn, publicado
en el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín del 9 de agosto de 1998].

Bibliografía
Cohen, M. (1998, agosto 9). “El tiempo sin límites”. Clarín, suplemento Cultura y Nación, p. 7.
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ministerio de Educación. Dirección General de
Planeamiento e Innovación Educativa. (2015). Diseño Curricular nueva escuela secundaria
de la Ciudad de Buenos Aires: ciclo orientado del bachillerato, formación general. CABA:
Ministerio de Educación.
Herzhaft, G. (2003). La gran enciclopedia del blues. Barcelona: Ma non troppo Ediciones
Robinbook.
Hobsbawm, E. (1998, agosto 9). “El jazz en el fin de siglo”. Clarín, suplemento Cultura y
Nación, pp. 4-7.
Pujol, S., (1998, agosto 9). “Los antiguos secretos”. Clarín, suplemento Cultura y Nación, p. 5.
Sirimarco, L. (1994). Piano Jazz. Buenos Aires: Ricordi.
Notas
1 Ver standards en los libros de compilaciones de piezas de blues y de jazz, llamados Real Books.
2 Eric Hobsbawm, el notable historiador, es también un agudo crítico de jazz. En un texto exclusivo, hace un balance
de esta música fundamental.

FG Co Arte 4 Musica Blues y Jazz

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

FG Co Arte 4 Musica Blues y Jazz

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

FG Co Arte 4 Musica Blues y Jazz

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Artes.

Blues y jazz: una

Ministra de Educación e Innovación

Subsecretario de Planeamiento e Innovación Educativa

Directora General de Planeamiento Educativo

Gerente Operativo de Currículum

Director General de Tecnología Educativa

Gerenta Operativa de Tecnología e Innovación Educativa

Subsecretaria de Coordinación Pedagógica y Equidad Educativa

Subsecretario de Carrera Docente y Formación Técnica Profesional

Subsecretario de Gestión Económico Financiera y Administración de Recursos

Volver a vista anterior 2

Subsecretaría de Planeamiento e Innovación Educativa (SSPLINED)

Dirección General de Planeamiento Educativo (DGPLEDU)

Equipo de generalistas de Nivel Secundario: Bettina Bregman (coordinación), Cecilia Bernardi,

Especialista: Nancy Marcela Sánchez

Dirección General de Tecnología Educativa (DGTEDU)

Equipo Editorial de Materiales Digitales (DGPLEDU)

Edición y corrección de estilo: Ana Premuzic

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Archivo Digital: descarga y online

1. Educación Secundaria. 2. Arte. 3. Música. I. Título.

Volver a vista anterior 3

y las modalidades de trabajo pedagógico señaladas en el documento Orientaciones para

Volver a vista anterior 4

Los materiales desarrollados están destinados a docentes y presentan sugerencias, criterios

En esta ocasión se presentan secuencias didácticas destinadas al Ciclo Orientado de la

Volver a vista anterior 5

perspectivas prove­nientes de distintas disciplinas. Se trata de propuestas alineadas con la

En esta serie de materiales también se retoman y profundizan estrategias de aprendizaje

Las secuencias involucran diversos niveles de acompañamiento e instancias de reflexión

Continuamos el recorrido iniciado y confiamos en que constituirá un aporte para el trabajo

María Constanza Ortiz Javier Simón

Volver a vista anterior 6

¿Cómo se navegan los textos de esta serie?

Para visualizar correctamente la interactividad se sugiere bajar

Al cliquear regresa a la Ícono que permite imprimir.

Índice interactivo Itinerario de actividades

Plaquetas que indican los apartados

Organizador interactivo que presenta la secuencia completa de

Notas al final Actividades

1 Símbolo que indica una nota. Al cliquear se

El color azul y el subrayado indican un vínculo Indica apartados con orientaciones

Volver a vista anterior 7

Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades

Orientaciones didácticas y actividades

Orientaciones para la evaluación

Volver a vista anterior 8

Se trata de una aproximación a las funciones sociales de dos géneros fundamentales en

Al mismo tiempo, se procura que se expresen con propiedad en la instancia de apreciación

Volver a vista anterior 9

Contenidos, objetivos de aprendizaje y capacidades

•• Utilizar la terminología específica

En esta propuesta se fomenta el desarrollo de la alfabetización digital, a partir de instan-

Competencias digitales Alcance

Volver a vista anterior 10

Blues y jazz: la música y su historia

El swing, el beat, la forma

¿Evolución o desaparición del jazz?

perspectivas provenientes de distintas disciplinas. Se trata de propuestas alineadas con la