DEPARTAMENTO DE PLÁSTICA TEATRAL

PROFESORA: ANA DOLORES PENALVA LUQUE

CURSO ACADÉMICO: 2020-2021

ESPECIALIDAD: DIRECCIÓN DE ESCENA Y DRAMATURGIA

ASIGNATURA: INDUMENTARIA

Introducción al estudio del traje a lo largo del tiempo,

entendido como acto de comunicación desde varias
disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografía y cine.
Dominio de las herramientas precisas para el reconocimiento
Asignatura
y análisis de los signos que emite el vestido del actor, para
su adecuación o modificación en función de los
requerimientos del personaje. Introducción al estudio del
vestuario del personaje como expresión visual y plástica del
actor dentro de la escena en la concepción del espectáculo.

Concepción y análisis del espacio y del tiempo escénico y

Materia su significación. Principios formales y de contenido, lenguaje
(R.D. 630/2010) y metodología del espacio escénico, la iluminación y del
diseño del personaje.

ECTS 3

Curso y semestre/s 2º curso 2º semestre

Tipología Teórico - práctica

Categoría Obligatoria de especialidad

Presencialidad 3 horas semanales durante el segundo cuatrimestre

Los necesarios que permiten que el alumno promocione

Requisitos previos
de 1º a 2º curso de la especialidad..
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1. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE

Específicas de la
Transversales Generales
especialidad
1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,
1, 2, 3, 4, 5 1, 2, 3, 4 y 5
14, 16 y 17.
Específicas de la asignatura (C.E.A)
1. Identificar y diferenciar las distintas épocas de la indumentaria
2. Dibujar y crear figurines.
3. Conocer la terminología usada para la indumentaria, las texturas, los colores y su
significado
4. Conocer el efecto que produce la iluminación escénica sobre el vestuario para
saber interpretarlo
5. Crear un diseño de vestuario para una obra de teatro
6. Aplicar en la práctica el proceso de concepción, desarrollo y realización de un
diseño de vestuario

2. CONTENIDOS Y PLANIFICACIÓN TEMPORAL

Tema 1: Historia I

1.1 Conceptos evolutivos en la Indumentaria

1.2 Desde la Prehistoria hasta el Renacimiento
1.3 Países e influencias
1.4 Terminología técnica y estilística

Tema 2: La indumentaria en escena

2.1 Análisis y coherencia en la propuesta dramática en teatro, ópera y audiovisuales

2.2 Vestuario histórico adaptado a las artes escénicas y visuales

Tema 3: Historia II

3.1 Conceptos evolutivos y Moda en la Indumentaria del Barroco, siglos XVII y XVIII
3.2 Siglos XIX, XX y XXI
3.3 Centros de Moda Europeos
3.4 Terminología, estilos y análisis coherente en las puestas en escena
3.5 Diseño y presencia del personaje en la escena
3.6 Centros de Poder e influencias en la moda actual

Tema 4: Color y volumen

4.1 Teoría del color

4.2 Incidencia de la luz escénica sobre el vestuario

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4.3 Volúmenes, texturas y movimiento

4.4 Deconstrucción y adaptación del vestuario para la escena

Tema 5: Diseñadores

Diseñadores en la historia: teatro, cine y televisión

3. VOLUMEN DE TRABAJO Y MÉTODOLOGÍA DOCENTE

ACTIVIDAD FORMATIVA MÉTODO DIDÁCTICO (C.E.A)

Método expositivo/Lección
AT. Lecciones magistrales. Presentación magistral. Transmitir 1, 2, 3, 4,
de temas, conceptos y procedimientos. conocimientos y activar 5, 6
procesos cognitivos.
AP. Análisis y comentario de texto o Aprendizaje basado en
1, 2, 5 y 6
materiales audiovisuales. resolución de actividades.
Contrato de aprendizaje.
AP. Elaboración de temas por los 1,2,3,4
Desarrollo del aprendizaje
estudiantes.
de forma autónoma.

4. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

4.1. Procedimiento de evaluación

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN PRESENCIALES O

(%)
TELEMÁTICAS
Realización de trabajos y proyectos. 50%
Pruebas objetivas (verdadero/falso, elección múltiple, emparejar
40%
elementos...)
Técnicas de observación (registro, lista de control de tareas). 10%
TOTAL (%) 100%

El alumno que supere el 20% de faltas de asistencia se examinará en la evaluación final

siendo la prueba de ejecución el 100 % de la nota. Los alumnos que habiendo asistido a las
clases no alcancen la nota de aprobado deberán acordar con el profesor el modelo de
recuperación adecuado a su caso

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4.2. Criterios de evaluación

Nº CRITERIOS DE EVALUACIÓN INDUMENTARIA COMPETENCIAS

Reconocer e identificar los elementos característicos que CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7,
componen los distintos elementos de indumentaria a lo largo 8, 9, 10, 11,14, y
de la historia. 17.
1
CG: 1, 2, 3 y 4
CE: 1, 2, 3 y 4
CA: : 6
Analizar imágenes en diversos soportes, extrayendo los CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7,
signos plásticos y estéticos que contribuyen a la 8, 9, 10, 11,14, y
representación del personaje. 17.
2
CG: 1, 2 y 5
CE: 1, 2, 3, 4 y 5
CA: 1 y 2
Conocer la evolución histórica de la indumentaria, a través CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7,
de fuentes bibliográficas y del uso de las TICS. 8, 9, 10, y 16
3 CG: 1, 3, 4 y 5
CE: 3, 4 y 5
CA: 4, 5 y 6
Conocer el vocabulario, las fases de trabajo de diseño del CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7,
personaje y las tareas y profesionales que intervienen en 8, 9, 10, 11,14, y
dicho proceso. 17.
4
CG: 1, 2 y 5
CE: 1, 2, 3, 4 y 5
CA: 1, 2, 3 y 4
Realizar la indumentaria atendiendo las circunstancias que CT: 1, 2, 3, 4, 6, 7,
requiera el personaje: psicología, etnia, iconografía histórica, 8, 9, 10, y 16
5 arquetípico y al estilo de la puesta en escena, valorando el CG: 1, 3, 4 y 5
color, la iluminación y otros elementos plásticos como signos CE: 3, 4 y 5
portadores de valor comunicativo. CA: 4, 5 y 6

4.3. Criterios de calificación

Presentación y exposición del trabajo de figurines en relación a la evolución histórica

de la indumentaria (45%)
Presentación del cuaderno de dirección donde se detallan los figurines de su montaje
teatral de final de curso (30%)
Fidelidad y uso correcto de las técnicas y contenidos en la representación. (15%)
Actitud, presencia y participación en clase (10%)

5. BIBLIOGRAFÍA

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