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El Arte Antiguo Definicion, Caracteristicas y Obras

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NOMBRE: _____________________________GRADO: __DÉCIMO FECHA: 1º Feb-5 marzo

TEMA: EL ARTE ANTIGUO


CONTENIDOS: - Definición -características -obras

OBJETIVOS: Reconocer la importancia de cada periodo de la historia del arte comprándolo con
el contexto actual.

METODOLOGIA:

CONCEPTUALIZACIÓN:

EL ARTE EN LA ANTIGÜEDAD:
El periodo de la edad antigua comienza con la escritura. Grandes civilizaciones como:
- MESOPOTAMIA - GRECIA
- EGIPTO - ROMA
Arte Antiguo.
Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación formal,
técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica; aunque la
arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la
manifestación más valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.

Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V).
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no
experimentaron la marcada discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte
medieval; con lo que éste último concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

Arte del Antiguo Egipto


Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con
obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico
funerario o religioso.

Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable


en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo
muchas de sus realizaciones obras de arte y no simples trabajos de
artesanía.

Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para
gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas
obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables
saqueos de tumbas y templos.

· Pintura: Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las
imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que
los súbditos o los enemigos que están a su lado.

· Escultura: Comienza a representarse a faraones y dioses. Predominaba la "ley de la frontalidad", que


consistía en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte
simetría. Las representaciones de los cortesanos siempre eran más reales.
· Arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio Antiguo, con el empleo de piedra,
en grandes bloques, sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó
profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas.

Arte de la Antigua Grecia


Estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda
de la “belleza ideal”, recreando el “mundo ideal” del modelo platónico, o
mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.

La cultura establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron


los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura;


también en artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería
y gemas. Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron
la pintura como una de las formas más altas de arte.
Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera.

De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las épocas
romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en cerámica, de la cual han
sobrevivido muchas piezas, sobre todo del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura
griega. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana.
Desgraciadamente, cuando se calcina el mármol se produce la cal, y ése era el destino de muchas obras
de mármol griegas durante la Edad Media. Durante ese mismo período, debido a la escasez de metales,
la mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas

· Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones triangulares esculpidos
de los tres estilos arquitectónicos que se desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados
para construir templos a los dioses. Esculpidos en mármol. La gran mayoría de edificios griegos no han
perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de
construcción o abatidos por terremotos.

1. Dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes cubiertos con esculturas que,
podían pintarse de rojo o azul para generar impacto (El Partenón)

2. Jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de Asia Menor. Sensación de
más ligereza y es más decorativo, con columnas esbeltas destacando volutas ensortijadas en cada
esquina. Alcanzó su apogeo en el Templo de Artemis en Efeso, fue considerado una de las Siete Maravillas
del Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrópolis).

3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto, esculpidas en los capiteles de las
columnas, que puede reflejar la influencia del Medio Oriente. Estilo arquitectónico favorito de la Roma
Imperial.

· Cerámica: para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien
provistos. [Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados
con la muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería está compuesta por
piezas domésticas, de las que perduraron recipientes tales como las ánforas, pequeñas cráteras e hidrias.
Por otra parte, de la cerámica funeraria se han encontrado varias urnas. También se fabricaron figurillas
en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos.

Entre los años 550 y 480 a. C el arte en cerámica sufrió una gran transformación; además, los autores
incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (también existían
algunos artistas que practicaban ambas labores). La alfarería ateniense y Corintia destacaron por sobre
las demás. Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello; recipientes con figuras rojas sobre
fondo negro.

Desarrolla:
- Realiza un cuadro comparativo entre el arte Griego y arte Egipcio. (pintura,
escultura y arquitectura)
- Consulta el arte en Mesopotamia y Roma
- Realiza en algún material de su preferencia como plastilina, barro o
porcelanicròn una de las obras de arte de la antigüedad como la Pirámide
de Keops o el Discóbolo de Mirón y coloca su historia.

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