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FICHA IMPRESIONISMO, Autorretrato Con Paleta

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FICHAJE TÉCNICO

1. AUTOR: Edouard Manet


2. TÍTULO DE LA OBRA: Autorretrato con paleta
3. TÉCNICA: Óleo sobre Tela
4. DIMENSIONES: 83 cm x 67 cm
5. AÑO DE EJECUCIÓN: 1879
6. LUGAR: Colección privada
7. GÉNERO: Retrato
8. ESTILO, CORRIENTE, MOVIMIENTO, ISMO: Impresionismo

9. Breve biografía del autor:

El pintor francés, Edouard Manet, es uno de los iniciadores del Impresionismo.


Édouard Manet nació el 23 de enero de 1832 en París.

Familia
Hijo de Auguste Manet, jefe de personal del Ministerio de Justicia y de Eugénie-Désirée, hija
de un diplomático.
Los deseos de su padre es que estudiara derecho y para evitarlo intentó hacer la carrera de
marino, aunque no superó las pruebas de ingreso en la Academia Naval.
Édouard Manet se alistó en un buque mercante, en el que llegará hasta Río de Janeiro. De
regreso a París, intenta nuevamente ingresar en la Academia Naval, obteniendo el mismo
resultado.

Estudios
Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de París y durante su formación con Thomas
Couture, copió obras de todo género, centrándose en el Renacimiento y en Velázquez,
Rubens y Tiziano. En esas copias sobresalía el protagonismo del color puro y la definición
clara de la luz y la sombra.

Édouard Manet continuó su formación con viajes a La Haya, Florencia y Madrid.

Pintor impresionista
Autor de una obra provocadora, muy distante de los gustos de la época. Su trabajo inspiró
el estilo impresionista, pero rehusó identificar sus obras con este movimiento.
En 1856, Édouard Manet abandona el taller de Couture y comparte un estudio con Albert de
Balleroy, especialista en temática de caza.

Su forma de retratar la vida cotidiana, su utilización de amplias y simples áreas de color y su


técnica de pincelada directa, rápida y empastada provocaron el rechazo y las críticas a su
obra, aunque él nunca quiso ser un radical y buscaba ser aceptado en un mundo que
todavía no estaba preparado para asumir una pintura en la que la vida se presenta tal cual.

El gusto por lo español, su admiración por Velázquez y Goya, y su visita al Museo del Prado
en 1865 influyeron decisivamente en la pintura de Edouard Manet.
En 1863 su famosa obra Almuerzo campestre (Musée d'Orsay, París) fue rechazada en el
Salón oficial pero expuesto en el Salón de los Rechazados, este lienzo representa a una
mujer desnuda acompañada de dos hombres vestidos, fue duramente atacada por la crítica.

Cuadros
En 1864 el Salón Oficial expuso dos trabajos suyos, y un año más tarde expone Olympia
(Musée d'Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano y que volvió a provocar un gran
revuelo dentro de los círculos académicos, convirtiendo al artista en una controvertida figura
de vanguardia.

A pesar de haberse negado a participar en las exposiciones impresionistas, Édouard Manet


fue reconocido como jefe de filas de la revolución artística de 1860-1870.

Muerte
Édouard Manet falleció en París el 30 de abril, siendo ya considerado por algunos críticos
como el pionero del arte francés moderno.

10. Referentes artísticos, arquitectónicos, literarios, estilísticos: Sentía gran admiración


por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y añadio a El Greco y Goya,

11. Denotación, connotación, Mensaje:

En este autorretrato Manet se presenta,más como un burgués que como un artista. Su


elegante traje oscuro y su sombrero negro difícilmente hacen suponer que estaría pintando
de esa manera en el estudio. Además, porta la paleta en la mano derecha y el pincel en la
izquierda, prueba irrefutable de que emplea un espejo para pintarse. Su figura se recorta
sobre un fondo neutro, se ilumina con un fuerte fogonazo de luz procedente de la izquierda.
Las gamas oscuras empleadas son un recurso extraño en estos momentos en que el
Impresionismo marca buena parte de su producción. Sin embargo, es muy característica la
pincelada rápida empleada, casi como si se tratase de pequeñas comas que organizan la
composición, igual que un puzzle. La penetrante mirada del pintor atrae la atención del
espectador, demostrando su habilidad para captar las personalidades de los modelos,
elemento imprescindible de un buen retratista.

Mensaje

Como se ha establecido mediante análisis de rayos X, Manet pintó su Autorretrato con una
paleta sobre un retrato de perfil de su esposa Suzanne Manet . En esta imagen se la
representa en una pose similar a la del cuadro Madame Manet al piano (1868, Musée
d'Orsay). La datación del cuadro se remonta al amigo de Manet, Théodore Duret , quien le
preguntó a Léon Leenhof , el hijo de la esposa de Manet, al respecto después de la muerte
del pintor. Además, Manet había utilizado la misma chaqueta que lució en Autorretrato con
paleta en el cuadro En "Père Lathuille" (también de 1879), para la representación del hijo
del dueño del restaurante. Las Meninas , en la que Diego Velázquez se representó a sí
mismo en una pose similar con pincel y paleta, se considera un precedente importante para
el Autorretrato con paleta.
Allí el pintor se para casi en el fondo de su estudio, mientras sus modelos, la española
Margarita Teresa de cinco años y sus sirvientes, ocupan el primer plano. A partir de aquí,
Manet se apropió de la pose del pintor y su equipo, pero a diferencia de Velázquez , se
convierte en el centro temático de la imagen. Al mismo tiempo, sin embargo, está
trabajando en una pintura, pero deja su tema, así como su entorno, a la imaginación del
espectador. El propio Manet entre 1865 y 1870 retrató a Velázquez en una escena de
estudio en la que el pintor español se posa de forma similar a su autorretrato. Como
cuestión práctica, los pintores no usaban ni usan ropa formal mientras trabajaban, ya que la
pintura al óleo podría arruinarla con demasiada facilidad.

La descripción de Manet de sí mismo como pintor con elegantes ropas urbanas tiene varios
precedentes. Velázquez ya se había mostrado con un costoso atuendo que sería apropiado
para un cortesano. En 1870, Manet había representado al pintor Henri Fantin-Latour en el
cuadro Un atelier aux Batignolles mientras vestía igualmente bien. Su uso de sombrero en
interiores también tiene un precedente directo. Renoir había representado a Monet en 1875,
con traje, sombrero y todo.

Así como Velázquez había utilizado su ropa para subrayar su proximidad a la corte
española, la ropa de Manet muestra su papel como un artista parisino elegante y exitoso,
"que no solo en su postura artística, sino también en su apariencia es por excelencia el
pintor de la vida moderna. , de la descripción de Baudelaire ". La mano derecha inacabada
con el pincel destaca en la pintura. Victor Stoichiţă percibe esto como la intención de Manet
y lo interpreta así: "porque es un acto de pintura lo que aquí se representa, da vuelta a la
pintura como un torbellino " Françoise Cachin lo explica como una forma de concentrar la
luz y la atención espectador sobre los aspectos más importantes de la pintura. La esposa de
Manet, Suzanne, sin embargo, describió esta pintura y el Autorretrato con gorra (1878-1879)
como bocetos.

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