Aira, Cesar - La Utilidad Del Arte
Aira, Cesar - La Utilidad Del Arte
Aira, Cesar - La Utilidad Del Arte
Del escrache como una de las bellas artes por Marta Dillon
Julián Polito, Timo Berger, Nikola Richter, Cristina Rossi, Ana Wajszczuk,
Por César Aira causa y efecto participaba Dios para efectuar la conexión.
Desteologizando a ese “Dios”, tenemos una buena explica-
uando yo era chico, en Pringles, había dueños de au- ción general del mundo contemporáneo.
bemos cómo funciona la cámara de video. ¿Y qué? ¿No po- De las vanguardias, la que fue más lejos en esa dirección fue
demos usarla para registrar nuestros cumpleaños o vacacio- el Constructivismo ruso. Oponiéndose al concepto de “com-
nes? ¿No podemos usarla para darle más sentido a nuestras posición”, propio del usuario de la práctica artística, el de
vidas? Lo que se perdió en todo caso fue una ilusión de virili- “construcción” significaba que la obra de arte debía exhibir su
dad y autosuficiencia, tanto más ilusoria porque antes estába- proceso de factura desde cero, de modo que no sólo el artis-
mos tan sojuzgados a los poderes como lo estamos ahora. La ta sino también el espectador pudiera desarmar “hasta la úl-
Revolución en última instancia era la idea de desarmar la so- tima tuerca” la pieza y volverla a armar tal como la tenía an-
ciedad “hasta la última tuerca” y volverla a armar, pero la idea te los ojos.
de Revolución caducó, de lo que podemos consolarnos pen- El Constructivismo no pudo sostenerse en el tiempo: habrìa
sando que la sociedad vuelta a armar iba a ser tan injusta y necesitado una Revolución (y eso creían estar haciendo sus
alienante como la anterior. Después de todo, los bricoleurs miembros). Pero sus premisas han persistido, mil veces trans-
domésticos cuando volvían a armar el auto obtenían el mismo formadas, hasta hoy,
auto del que habían partido, no un avión. Y estas premisas dan el hilo conductor del sentido de la obra
Pero ese conocimiento era algo más que circular. Quizás no del artista más representativo del siglo, Duchamp. Es el con-
tanto por el conocimiento en sí como por el tipo de inteligen- cepto de base del llamado “arte conceptual”: el concepto del
cia que ponía en acción. Y la inteligencia bien podría ser de arte mismo. La más famosa obra de Duchamp, la que encie-
esas cosas que no funcionan si no están completas. La muti- rra todas las otras que hizo, el Gran Vidrio, se propone como
lación de una rama marginal podría secar todo el árbol; o, pa- “máquina transparente”, la máquina modelo de la que puede
ra emplear una metáfora menos orgánica, retirar un ladrillo verse a simple vista cómo fue hecha, el antídoto definitivo a
puede producir el derrumbe de todo el edificio. todas las “cajas negras” que proliferan en forma creciente a
Sea como sea, valdría la pena preservar, por si acaso, ese nuestro alrededor. Poéticamente, en lo que tomo como un ho-
instrumento de la evolución. Podría ser útil en los países no menaje a los bricoleurs domésticos de mi infancia, Duchamp
desarrollados, porque hay que recordar que el mundo está le- dijo que el Gran Vidrio, la Casada Desnudada por sus Solte-
jos de alcanzar un desarrollo homogéneo. ros, debía verse “como el capot de un auto”.
Pues bien, a esto iba: el arte sigue siendo el mejor campo de Mi conclusión es que el arte, esa actividad que suele verse co-
práctica y experimentación de la vieja inteligencia, la que se mo decadente o en decadencia, hoy tiene una función. Y no
imponía el objetivo de saber cómo funcionaban las cosas, y es una función retrógrada o conservacionista, como podrían
cómo funcionaba el mundo. hacer pensar mis propias evocaciones juveniles. Porque las
Se objetará que esto equivale a darle entidad a la vieja metá- cajas negras entre las que vivimos no son tan negras en rea-
fora derogatoria del arte como “arenero” (hoy deberíamos de- lidad. O admiten rodeos para pasar al otro lado de su oscuri-
cir “pelotero”); pero se trata de un arenero pedagógico, no me- dad y ponerlas a funcionar a nuestro favor. El artista en nues-
ramente hedónico. Y en realidad no tanto pedagógico como tra sociedad es el único ciudadano corriente, no financiado
de práctica o entrenamiento, o más bien preservación. En por el poder, que trabaja con una materia sofisticada y actual
efecto, la práctica del arte es la única con consenso social en que no es una caja negra, es decir que puede ser desarmada
la que pueda desarrollarse un saber que en todos los otros y reconstruida enteramente. Es el único que usa un tipo de in-
ámbitos está en acelerado proceso de extinción. teligencia que se está atrofiando en el resto de la sociedad.
Esto se debe a la radicalidad inherente del arte, que no se di- Pero esta actividad actúa a su vez sobre las “cajas negras”,
ferencia de las artesanías y la manufactura utilitaria sino en su les quita funcionalidad (y, por lo tanto, misterio) al mostrar có-
capacidad (sin la cual no es arte) de desarmar por entero el mo funcionan en la máquina social englobante.
lenguaje con el que opera y volverlo a armar según otras pre- Y no importa que los artistas sean fraudes. La conceptualiza-
misas. Si no retrocede hasta el punto de partida, no es arte, ción generalizada a la que apunta lo anterior parece incre-
aunque lo parezca. Esto lo sabe todo artista de verad, así sea mentar la probabilidad de fraude, y lo hace realmente, pero no
intuitivamente, y lo hace cada vez que pone manos a la obra. importa. Al contrario, cuanto más fraudulentos sean los artis-
Las vanguardias de todo tipo han explorado esta radicalidad tas, más enérgica será la puesta en marcha de este mecanis-
más o menos sistemáticamente. Y esto explica por qué no hu- mo de radicalización.
bo vanguardias antes de que se esbozara la era de las “cajas En cuanto al uso de formatos artísticos que hace la cultura
negras”. Durante dos mil o tres mil años la humanidad pudo popular, por ejemplo en el cine o la música, hay que decir que
hacer arte auténtico limitándose a aprender el oficio de los cede miserablemente a la lógica de la caja negra: se aprieta
que lo habían hecho antes. El arte estaba al mismo nivel de un botón (es decir, se usa a ciegas un lenguaje artístico sin
cualquier otra actividad, en tanto todas ponían en práctica un desarticularlo previamente) y se espera un resultado, que no
saber completo y sin saltos de sus cadenas causales. El artis- es otro que el éxito o la venta. Y todos los que han buscado
ta no necesitaba postularse como detentador de una inteligen- el éxito saben que por definición resulta de un proceso mis-
cia sin zonas oscuras, porque ese tipo de inteligencia era el terioso e imprevisible fuera de nuestra vista, dentro de la ca-
que usaban todos. ja negra.