Ficha - O Bone Jesu

OBRA 3: O BONE JESU
1. Datos generales:
a. Título de la obra y autor: O BONE JESU, de Marco Antonio Ingegnieri.
b. Época: Renacimiento. Género: Motete. Idioma: Latín.
c. Número de voces: Para coros de 4 voces. A cappella.
d. Sobre el autor: Marco Antonio Ingegnieri fue un compositor italiano
nacido en Verona. Alrededor del año 1570 se trasladó a Cremona, y allí
se creó una reputación como compositor e instrumentista. Puede que
haya sido un organista, y se sabe que tocaba instrumentos de cuerda.
Según anotaciones de Proulx (2001), Ingegnieri sigue sus primeros
estudios con Vicenzo Ruffo en Verona, más adelante, en 1570, fue
nombrado director de coro de la catedral de Cremona y al parecer se
mantuvo en ese puesto por el resto de su vida. Se sabe que desde este
cargo enseñó a Claudio Monteverdi, que se volvió importante en la
transición al período Barroco. Ingegneri era amigo cercano del Obispo
Nicolò Sfondrato, quien más tarde se convirtió en el Papa Gregorio XIV y
estuvo íntimamente ligado con la Contrarreforma y el Concilio de Trento.
Esta influencia está presente en su música, que usualmente muestra la
simplificación y claridad del estilo de Palestrina. Ingegnieri produjo un
libro de himnos, dos libros de misas, tres libros de motetes y ocho
volúmenes de madrigales. Sus misas son simples, cortas y relativamente
homofónicas, y sus madrigales tienden a ser conservadores.
e. Sobre la obra: Este conocido motete se atribuyó a Palestrina hasta 1897
cuando se descubrió la obra impresa original de Ingegnieri, fechada en
1588. Sin embargo, los temas se confundieron aún más por una
configuración posterior de doble coro del mismo texto de Palestrina que
contenía citas de la configuración original de Ingegnieri. (PROULX 2001).
f. Texto: El texto de esta obra se encuentra entre un conjunto de 27
Responsoriales para la Semana Santa. A continuación, la traducción de
la letra del latin al español:
Latin Traducción al español
O bone Jesu, Buen Jesús
miserere nobis, Ten piedad de nosotros,
quia tu creasti nos, Tú nos creaste;
tu redemisti nos y nos redimiste
sanguine tuo con tu preciosísima
pretiosissimo. sangre.
2. Estructura:
a. Estilo de composición: En cuanto a la textura, se trata de una obra
homofónica, acórdica u homorítmica.
b. Modo y tono: La principal
c. Tempo y duración aproximada: Blanca a 45, tempo largo,
aproximadamente 01:10 minutos de duración.
d. Registros vocales:
Cuerda Registro Vocal
Soprano Fa#4 - Mi5
Alto Do4 - Sol4
Tenor Sol3 - Mi4
Bajo La2 - La3
3. Análisis de la partitura:
a. Explicación
La obra O Bone Jesu está compuesta de 4 frases, y para conocerla mejor,
revisaremos una a una. La primera frase está compuesta con la oración ‘O
bone Jesu’, hasta el 4to compás, con una coma. Esta genera una articulación,
junto con el seguido silencio estructural que separa la primera frase de la
segunda.
En la segunda frase ‘miserere nobis’, se destaca la palabra miserere, pues se
trata de un descenso melódico, que viene desde el tercer tiempo del compás
cinco, y es pronunciado en el compás 8, con los intervalos de segunda menor
(fa, mí y la#), llamadas también, figuras de suspiro, las cuales normalmente van
vinculadas a la tristeza y al dramatismo.
La tercera frase, también separada por un silencio estructural, dice: ‘Quia tu

creastinos’ también tenemos un tratamiento silábico, pero con repetidos
melismas en la contralto antes de cada cadencia.
Entre la tercera y la cuarta frase se anticipa la contralto para evitar un ‘hueco’ o

exceso de silencios estructurales ya que en el renacimiento se tiende a
mantener la continuidad y para ello se utilizan técnicas como anticipación de la
contralto, a la cual llegamos a la frase: ‘Tu redemistinos sanguine
pretiosissimo’, la cual también tiene canto silábico con algunos melismas. Al
inicio de el último sistema, podemos notar que tenemos también notas
repetidas que evocan una especie de texto recitado en ‘Sanguine tuo’, hasta
llegar a pretiosíssimo con melismas, con lo cual concluye la pieza.
A nivel melódico podemos apreciar que las líneas son sencillas. Predomina el
movimiento de segunda o tercera. Cuando tenemos algún salto de cuarta o
quinta, está compensado inmediatamente con un movimiento de grado
conjunto o movimiento de segunda en dirección contraria al salto. No hay
imitaciones.
A nivel rítmico podemos apreciar que los ritmos son uniformes y predomina la
blanca. Existen valores más breves en los melismas, que generalmente se
presentan al final de cada frase, como una suerte de ritardando. A nivel
armónico aparecen acordes de tres sonidos
en estado fundamental y primera inversión. El
acorde de segunda inversión suele aparecer
como resultado de retardos tipo 4-3. El único
acorde disonante: Acorde de quinta
disminuida en primera inversión con función
de dominante (VII grado), en el compás 13.
Hay presencia de notas de adorno como
retardos, bordaduras, notas de paso y
anticipaciones.
b. Estructura y secciones
Estructura Determinada por el texto. No se repiten ni palabras ni frases del
texto. La estructura sigue las puntuaciones del texto (coma, punto etc).
Compuesta de 4 frases: 1) C. 1-4, 2) C. 5-9, 3) C. 10-14 y, 4) C. 15-24.
c. Partitura general (ANEXO)
2. Criterios personales
a. Elección del tempo de la obra:
Desde el inicio de la obra podemos visualizar una tímida gradación rítmica en
los primeros compases de cada frase, que va de redondas hacia blancas,
negras y corcheas. Y cuando aparecen las corcheas lo hacen en grupos de a 2,
por grado conjunto y siempre forma parte de algún melisma cadencial.
Después de ello, la figura predominante es la blanca, y luego las redondas,
que nos dan un sentido de paso lento y alargamiento de frases. Es bajo estos
criterios, y debido al carácter de la obra, es que esta debe ser llevada a un
ritmo medio lento. Por ello, estoy dirigiendo la obra a blanca 45, en un tempo
Largo.
b. Elección de la dinámica de la obra:
Esta pieza es una composición en que la música gira en torno al texto. Aquí se
implora al Dios bueno que nos salve porque nos creó y redimió con su preciosa
sangre, esta se plegaria se ve reflejada en el desarrollo de la obra. Es un
cantar silábico el que guía esta súplica seguido de algunos melismas que
suelen aparecer en las cadencias en las voces de soprano, contralto o tenor,
resaltando además palabras importantes. Entonces podemos ver una relación
estrecha y equilibrada entre música y texto. La relación música-texto sigue el
ideal humanista del Renacimiento, pero de modo moderado, en perfecto
equilibrio.
En consecuencia, como toda súplica, a medida que va avanzando hacemos

más incisiva la petición, momento que se ve reflejado en la parte clímax de la
obra: Sanguine tuo. Al ser parte del renacimiento, no podemos encontrar
anotaciones sobre dinámicas o reguladores pero sí considero aspectos como la
acentuación natural de las palabras y la dirección de las frases como
herramienta para lograr dinamizar el canto del coro y ofrecer una posibilidad
sonora que no sea uniforme.
c. Notas finales:
Transcripción propia de la partitura. La notación original no contiene líneas

divisorias. No aparecen indicaciones de tempo, dinámica, carácter ni
articulación. Para la presente partitura nos hemos guiado del manuscrito
versión facsímil.

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OBRA 3: O BONE JESU

La tercera frase, también separada por un silencio estructural, dice: ‘Quia tu

Entre la tercera y la cuarta frase se anticipa la contralto para evitar un ‘hueco’ o

En consecuencia, como toda súplica, a medida que va avanzando hacemos

Transcripción propia de la partitura. La notación original no contiene líneas

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