Elementos Plásticos1 de 2 - Color, Textura

Tecnicatura en Diseño de imagen,
sonido y multimedia
INTRODUCCIÓN
Las obras de arte o los diseños son COMPOSICIONES*
que realiza el artista o el diseñador (pintura, dibujo,
fotografía, videos, esculturas, composiciones musicales,
de diseño gráfico, literarias. y otras.
Esas composiciones están constituidas por diferentes

elementos, los elementos plásticos-formales. También
llamados elementos del lenguaje plástico o lenguaje
artístico.
Nos dedicaremos a los elementos que componen la

imagen bidimensional(2 dimensiones: largo y ancho) en
las Artes Visuales**.
En esta clase desarrollaremos:
• FIGURAS y PLANOS
• COLOR (clasificación, relaciones tonales)
• VALORES O ACROMÁTICOS
• LUZ (su representación según su
distribución, contraste, origen, utilización)
• TEXTURA (visual y táctil)
---------
• INDICADORES DE ESPACIO
• RITMO
DESARROLLO
En líneas generales, podemos clasificar una composición,
según su forma, en figurativa o abstracta.
Figurativa: Es cuando podemos reconocer cosas,

animales, personas, elementos naturales o artificiales.
Abstracta: Es cuando la composición está formada por

figuras geométricas, puntos, líneas, manchas de color,
etc. sin que estos determinen cosas reconocibles. La
abstracción puede ser espontánea o puede ser el
resultado de un proceso
Obra de forma Figurativa
A esta obra, por
ejemplo, la definimos
como figurativa porque
reconocemos que
representa un paisaje,
distinguimos
perfectamente los
árboles, las casas, el
cielo, las estrellas, la
luna., por más que la
misma esté compuesta
con puntos, guiones,
pinceladas sueltas y
líneas.
Vincent Van Gogh. La noche estrellada. 1889. Óleo sobre lienzo

Obra de forma Figurativa
Esta obra es figurativa porque
reconocemos que se trata de un
retrato, distinguimos que es un
hombre, como está vestido, qué
está haciendo. Por más que el
contraste extremo de luz y sobra
hace que la figura pierda sus
contornos, la podemos distinguir. No
hace falta que toda la figuras estén
perfectamente delimitadas o sean
hiperrealistas para que sean
figurativas.
Caravaggio. Narciso, 1600

Obra de forma Abstracta (o no figurativa)
Jackson Pollock. Polos azules, 1953
A esta obra, la definimos como abstracta porque no reconocemos

ninguna figura u objeto relacionado con nuestra realidad. Es una
composición con pinceladas sueltas, manchas y líneas.
Obra de forma Abstracta (o no figurativa)
En este caso, la definimos
como abstracta porque
tampoco reconocemos
ninguna figura u objeto
relacionado con nuestra
realidad. Es una composición
con figuras geométricas y
líneas.
Kazimir Malevich. Composición

suprematista. 1916
Proceso de abstracción
Colores primarios (de pigmentos)
P amarillo
rojo
P P azul
El grupo de colores primarios se denomina tríada de primarios porque son los tres
colores que no se pueden obtener con otros y con ellos se pueden formar todos los
demás.
Colores primarios (de gráfica)
P amarillo
P P
cian
magenta
Colores primarios (luz)
P rojo
azul P P verde
Joan Miró. Mujer en la noche, 1973
Piet Mondrian. Broadway boogie-woogie. 1942-1943
Tríada de primarios de gráfica.
Cian, magenta y amarillo.
Joaquín Torres García. Constructivo con calle y gran pez. 1946. Óleo sobre lienzo
*Colores secundarios
* S S *
P P
S
Formación de los colores
SECUNDARIOS
Primario + primario = secundario
1 + 1 = 2
ROJO + AMARILLO = ANARANJADO
ROJO + AZUL = VIOLETA
AMARILLO + AZUL = VERDE

Formación de los colores TERCIARIOS
Primario + secundario (adyacente, cercano) = terciario

1 + 2 = 3
Ejemplo:
1. AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO
Ejemplo:
2. ANARANJADO + ROJO= ANARANJADO ROJIZO
ATENCIÓN: No confundir
Primario + secundario (enfrentados) = se neutraliza o agrisa el color
(salen colores agrisados, tierras o marrones)
Ver Scott, Robert - Fundamentos del diseño .Pág. 75, donde, al decir “intermedios” se
refiere a los colores que se encuentran en el medio, entre un primario y un
secundario.
Los demás colores terciarios se completarán en las actividades explicadas al
final.
T
P
T
*
S S
** T T
P P
T S T
RELACIONES TONALES (entre colores)
Colores cálidos y fríos

 Por similitud
Colores análogos
 Por oposición
Colores  Por cercanía,

complementarios
Todos los colores antes mencionados se agrupan, además de las tríadas de primarios y
secundarios, de otras maneras. Son las diferentes relaciones tonales. Ver:
Colores cálidos y fríos: Irene Crespi – Jorge Ferrario. Léxico Técnico de las Artes Plásticas pág 18 y 20.
Colores análogos: Wucius Wong. Principios del diseño en color. Pág. 51- Colores análogos: Irene Crespi – Jorge
Ferrario. Léxico Técnico de las Artes Plásticas pág 17.
Colores complementarios: Wucius Wong. Principios del diseño en color. Pág. 50 - Colores análogos: Irene
Crespi – Jorge Ferrario. Léxico Técnico de las Artes Plásticas pág 18.
C P
Á T T F
L S S R
I Í
T T
D O
P P S
O
T S T
S
Colores CÁLIDOS Y FRÍOS
Cándido Portinari. Guerra y paz, 1950

Colores CÁLIDOS
Gauguin. Cristo amarillo, 1889

Colores CÁLIDOS
Predominio de
colores cálidos. Los
grises, al ser neutros
o acromáticos, no
influyen en la
definición.
Colores CÁLIDOS
COLORES FRIOS
Pablo Picasso.
Mujer del peinado alto, 1904
Colores FRÍOS
En esta composición fotográfica predominan un colores fríos.

Colores análogos
Pablo iP casso. Las dos hermanas, 1902
Análogo significa parecido, un grupo de colores

análogos se parecen entre sí, tienen algo en
común. En este ejemplo: azul, azul verdozo y
violeta azulado.
Colores análogos: Irene Crespi – Jorge Ferrario.
Léxico Técnico de las Artes Plásticas pág 17
Colores complementarios
AMARILLO VIOLETA
ROJO VERDE
AZUL ANARANJADO
André Derain Botes en Collioure 1905

Frida Kahlo. Viva la vida, 1954

Francis aB con. El a
P pa Inocencio .X 1905
Los VALORES, o acromáticos
blanco negro
grises
Pablo Picasso. Guernica, 1937

Los VALORES, o acromáticos
Los tres primeros casilleros se

consideran de clave alta (el blanco es
el valor más alto). Los tres casilleros del
medio se consideran de clave media.
Los tres últimos casilleros se consideran
de clave baja (el negro es el valor más
bajo).
Acromáticos:
Irene Crespi – Jorge Ferrario. Léxico Técnico de
las Artes Plásticas pág 4.
Scott, Robert - Fundamentos del diseño .Pág.
104 a 108.
Edward Gorey
En esta fotografía predomina la clave baja, El fondo es del valor más
bajo y las figuras de valores medios.
Predominio de la clave media.
Definición
Síntesis
 Apariencia o tratamiento que
tiene una superficie.
Scott, Robert - Fundamentos del diseño .Pág. 14 y 15.

Irene Crespi – Jorge Ferrario. Léxico Técnico de las Artes Plásticas pág. 128 y 129.
Wucius Wong. Fundamentos del diseño bidimencional y tridimencional. Pág. 83 a 92.
Tipos de texturas
Textura Se percibe con el sentido de la vista
visual  Puede ser natural (propia de la naturaleza).

Ej. Las pecas de una persona.
 O artificial (creadas por el ser humano). Ej.:
dibujos con grafismos.
Se percibe con el sentido del tacto.

Textura
táctil  Puede ser natural (propia de la naturaleza).
Ej. La piel de un cocodrilo, nervaduras de las
hojas.
 O artificial (creadas por el ser humano). Ej.:
papel de lija, rallador de queso.
Textura visual
Textura visual
Textura visual
El desenfoque de las flores y la superposición generan una textura visual.

Es natural (propia de la naturaleza)
Textura visual creada
con puntos, lineas,
pinceladas cortas y
pequeñas figuras
geométricas. Artificial
Gustav Klimt. Retrato de Adele Bloch, 1907

TEXTURA TÁCTIL
Si bien nosotros solo podemos ver la imagen y no tocarla, al conocer de

qué se trata la superficie, nos damos cuenta que se trata de una textura
táctil. Es artificial.
Si bien solo podemos ver la imagen y no tocarla, esta obra de Picasso
contiene textura táctil, ya que la soga está realmente pegada en el cuadro
como así también la esterilla de la silla.
Si bien nosotros solo podemos ver la imagen y no tocarla, esta hoja
posee textura táctil, es natural
Textura visual y táctil
Si ampliamos la
fotografía
veremos que la
textura con
puntos no está
realizada
solamente con
puntos pintados
planos sino que
también hay
algunos con
relieve. Esto hace
que tenga tanto
textura visual
como táctil.
Textura visual y táctil
Bibliografía obligatoria
 Irene Crespi – Jorge Ferrario. Léxico Técnico de las Artes Plásticas. EUDEBA. Buenos
Aires. 1995.
 Wucius Wong. Fundamentos del Diseño Bidimensional y tridimensional. Editorial
Gustavo Gili S.A. Barcelona 1991.
 Wucius Wong. Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili S.A. Barcelona
1992.
 Scott, Robert - Fundamentos del diseño. Editorial Víctor Leru S.A. Buenos Aires. 1970.

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Esas composiciones están constituidas por diferentes

Nos dedicaremos a los elementos que componen la

Figurativa: Es cuando podemos reconocer cosas,

Abstracta: Es cuando la composición está formada por

Vincent Van Gogh. La noche estrellada. 1889. Óleo sobre lienzo

Caravaggio. Narciso, 1600

A esta obra, la definimos como abstracta porque no reconocemos

Kazimir Malevich. Composición

ROJO + AMARILLO = ANARANJADO

ROJO + AZUL = VIOLETA

AMARILLO + AZUL = VERDE

Primario + secundario (adyacente, cercano) = terciario

Colores cálidos y fríos

Colores  Por cercanía,

Cándido Portinari. Guerra y paz, 1950

Gauguin. Cristo amarillo, 1889

En esta composición fotográfica predominan un colores fríos.

Pablo iP casso. Las dos hermanas, 1902

Análogo significa parecido, un grupo de colores

André Derain Botes en Collioure 1905

Frida Kahlo. Viva la vida, 1954

Pablo Picasso. Guernica, 1937

Los tres primeros casilleros se

Scott, Robert - Fundamentos del diseño .Pág. 14 y 15.

visual  Puede ser natural (propia de la naturaleza).

Se percibe con el sentido del tacto.

El desenfoque de las flores y la superposición generan una textura visual.

Gustav Klimt. Retrato de Adele Bloch, 1907

Si bien nosotros solo podemos ver la imagen y no tocarla, al conocer de

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