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El Teatro en Grecia

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EL TEATRO EN GRECIA

SARA MARIA VELEZ LOPERA


I.E LUCRECIO JARAMILLO VELEZ
EDUCACION ARTISTICA
IVAN HIGUITA
2020
TERCER PERIODO
REPUBLICA EN ATENAS
Atenas fue una de las primeras ciudades en establecer la democracia,
Otras ciudades griegas también establecieron democracias, pero no
todas siguieron el modelo ateniense y, desde luego, ninguna fue tan
poderosa ni tan estable (o bien documentada) como la de Atenas.

Sigue siendo un
experimento único e
intrigante en la democracia
directa, donde la gente no
elige a representantes para
votar en su nombre, sino
que desarrollaban la
legislación y ejercían el
poder ejecutivo de manera
personal. No obstante, la participación no era ni mucho menos
universal, pero entre los que participaban apenas influía el poder
económico, y la cantidad de gente involucrada era enorme. Además,
las opiniones de los votantes estaban notablemente influidas por las
sátiras políticas realizadas por los poetas cómicos en los teatros.

La democracia y el teatro fueron consustanciales con la ciudad de


Atenas y, en tal sentido, consta que este último ejerció un papel de
verdadero laboratorio político para los ciudadanos de las polis durante
el siglo V antes de Cristo.
¿QUE ES EL TEATRO EN GRECIA?
Es la cultura teatral que floreció en la antigua Grecia entre 550 a.C. y
220 a.C., época en que las polis griegas comenzaron a caer bajo
dominio romano.
El teatro griego comenzó en el siglo VI a. C. en Atenas y fue pionero
en representaciones teatrales de convocatoria masiva. Las primeras
puestas en escena se basaban en las ceremonias religiosas
representadas a través de la tragedia y, con el tiempo, se fueron
incorporando otros géneros como la comedia y la sátira, Luego se
incorporaron más actores, la música de un coro y la escenografía.
Los teatros estaban
construidos al aire libre,
sin embargo, transmitían
una acústica impecable.
Solían establecerse al
lado de una colina, con un
escenario y un gran muro
de fondo (el espacio para
que se prepararan los
actores), rodeado por
unas escalinatas en forma
de semicírculo, donde se
sentaba el público.
Además, fue a través del teatro griego que se presentaron, por primera
vez, los géneros teatrales (drama, comedia y tragedia), inspirados,
principalmente, en aspectos de la sociedad, como las guerras entre las
polis, las guerras médicas, o el conjunto de creencias sobre la
mitología griega y los dioses olímpicos.
Independientemente de cuál sea la definición que se le dé a la palabra
mito o leyenda, puede entenderse que con ella se designa a una serie
de antiguos relatos referidos a los héroes e incluso a los dioses, de los
que se narran hazañas espectaculares, y en los que el imaginario
colectivo posterior de un pueblo ha creado un conjunto de símbolos
culturales. La literatura griega está repleta, desde sus más remotos
orígenes homéricos, de personajes y sagas míticas locales
ORIGEN DEL TEATRO GRIEGO
Se considera a las grandes dionisias de Atenas como las precursoras
del teatro griego. Consistían en fiestas anuales que duraban varios
días, en honor a Dioniso, dios del vino y la exuberancia.
En estas
celebraciones
masivas, la gente
cantaba, bailaba y
tomaba vino. El
gran atractivo eran
las
representaciones
dramáticas que
realizaban
algunos, como las tragedias de Eurípides, uno de los poetas griegos
más representativos.

PARTES DEL TEATRO


El género teatral es de creación
griega y el edificio que alberga el
espectáculo también es una
construcción típicamente griega.
Todos los grandes teatros se
construyeron a cielo abierto. En
un principio se utilizaba un
espacio circular de tierra lisa y
compacta denominado orchestra
en cuyo centro se ubicaba un
altar thymile donde se
sacrificaba un cordero en honor
del dios Dioniso.
Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que
los actores se vistieran y gradas para el público aprovechando
generalmente la ladera de una colina.
ORCHESTA: Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa
y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la orchestra por unos pasillos
denominados parodoi.
SKENÉ: Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado
mayor de cara al público situada detrás de la orchestra y elevada tres
metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas
sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que
servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los
actores.
La parte anterior de la skené más cercana a los espectadores se
denomina proskenion (delante de la escena) y era el lugar donde los
actores realizaban la representación.
La skené podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban
los decorados pinakes También podía disponer de complejos recursos
escénicos como pantallas giratorias periaktos para cambiar de
decorado, plataformas móviles ekkyklema para trasladar personas por
la escena, grúas theologheion que bajaban dioses o personajes
relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que
aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.
KOILON: Es el espacio de forma semicircular reservado para el
público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que se
acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se
dividía en sectores kerkís.
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos
semicirculares diazoma y escaleras.
Los asientos de la primera fila situada más cerca de la orchestra, se
reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se
construían con mármol y se decoraban con inscripciones.
CARACTERISTICAS DEL TEATRO GRIEGO
El teatro griego se caracterizó por sus obras vinculadas a las
ceremonias religiosas de culto al dios Dioniso. Los rituales consistían
en el sacrificio de cabras, canciones llamadas trag-dia y danzas con
máscaras, entre otros.
Las tramas de la tragedia estuvieron siempre inspiradas en episodios
de la mitología griega, que solían formar parte de la religión griega.
Solo podían actuar los hombres y, las primeras obras, constaban de
un solo actor que se mostraba disfrazado con un traje y una máscara,
para representar a los dioses.
Las grandes máscaras con rasgos exagerados fueron un ícono
importante del teatro griego. Eran utilizadas porque formaban parte de
los rituales religiosos, adaptados para recrear las obras teatrales y
también porque permitían que un mismo actor pudiera representar a
diferentes personajes.
El coro era una de las
características más importantes
del teatro griego. Estaba
conformado por un grupo solo
de hombres cuyo desempeño
interactuaba durante todo el
desarrollo de la obra, generando
un clima particular en cada
instancia. Además, cumplía el
rol de entretener y divertir al
público al acompañar la danza
de los actores.

El público era masivo y estaba conformado por personas de diversos


estratos sociales. Por eso, existían ubicaciones preferenciales
destinadas solo para los magistrados, sacerdotes y ciudadanos
ilustres que, además, tenían una mejor vista del escenario.
Algunos representantes son: Eurípides, Sófocles, Aristófanes, etc.

BIBLIOGRAFIA

https://www.guiadegrecia.com/general/teatro.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_la_Antigua_Grecia#Los_festiva
les_de_teatro_y_la_puesta_en_escena
https://www.caracteristicas.co/teatro-griego/

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