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Qué Es Arte Callejero

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¿Qué es arte callejero?

Cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o street art, nos referimos
a las técnicas informales de expresión artística que se dan en la calle de
manera libre, a veces incluso ilegal, usualmente en las grandes ciudades. Se
trata de un tipo de intervención artística, de vida corta y que no aparece en los
museos.

En este tipo de expresiones artísticas se engloba tanto el grafiti (célebre como


forma de protesta anónima), como las plantillas o esténcil (stencil) y un variado
número de técnicas y recursos empleados para ilustrar en paredes y otras
superficies urbanas, como trenes, anuncios publicitarios, etc.

El arte callejero se maneja en una delgada frontera entre la expresión estética,


política o social, con el vandalismo y otras formas de intervención ilegal de la
fachada pública de las ciudades. Esto se debe a que a menudo, en su afán por
visibilizar su mensaje, los artistas callejeros trepan a superficies elevadas,
intervienen señales del marcaje urbano o anuncios gubernamentales, traspasan
los límites de la propiedad privada e incluso, para algunos, son responsables de
una forma de contaminación visual. Por esa razón, los artistas callejeros suelen
ocultar su identidad y emplear seudónimos artísticos.

Diatribas aparte, este género ha sido cultivado extensamente por numerosos


artistas callejeros en las principales ciudades de Occidente, pero llegando incluso
a intervenir locaciones famosas del mundo, como un muro en Gaza, en la
conflictiva frontera árabe israelí.

Algunos de los artistas más célebres de esta tendencia son el estadounidense


Shepard Fairey (con su conocido slogan de “obey”), Space Invaders (cuyo nombre
proviene de un famoso videojuego de los 80), Blek le rat, o el mítico Bansky, cuya
identidad es desconocida a pesar de lo mundialmente célebres de sus
intervenciones.
Historia del arte callejero
El término street art surge a mediados de los años 90, también bajo el nombre
de Post-graffitti, para identificar una serie de expresiones artísticas heterogéneas
y usualmente anónimas que empezaron a inundar las grandes ciudades de
Occidente.

Ya existían estas técnicas como formas de protesta o de denuncia popular, de


hecho a mediados de los años 60 ya se empleaban las plantillas en París. Pero a
partir de entonces empieza a convertirse en la expresión de una subcultura.

Eventualmente la popularización del Post-grafiti en las distintas ciudades llevó


al surgimiento de grupos locales y de artistas propios de cada ciudad,
reconocibles por sus mensajes o sus personajes recurrentes. En la actualidad
muchos artistas como el británico Banksy han alcanzado tal grado de
reconocimiento que han sido abordados en libros de arte e incluso se llegó a
exponer de manera clandestina algunas de sus piezas.

Tipos de arte callejero

Si clasificamos el arte callejero en base a sus técnicas empleadas, tendremos las


siguientes categorías:

 Grafiti. El grafiti es la “pintada” tradicional, es decir, el dibujo o la escritura


clandestina en las paredes de la ciudad, sólo que en el caso del arte urbano
esta pintada no es simplemente un mensaje de protesta, sino que adquiere
todo un sentido estético: dibujos, formas, mensajes cifrados, etc.
 Stencil. Funciona en base a una plantilla de plástico o papel en la cual se
recorta la silueta de lo que se desea pintar, y luego se las adhiere a la
pared antes de pintarlas con pintura. De esta manera se logran formas
elaboradas y se combina el texto con la imagen.
 Pósteres. Impresos en papel u otros materiales y pegados con engrudo en
las paredes, permanecen mucho tiempo y permiten combinar varios para
formar figuras de importante tamaño.
 Esculturas y otras intervenciones. Existen otras formas de arte callejero
más atrevidas que intervienen objetos de la vía pública, casetas telefónicas
o incluso billetes, combinando la escultura con otras artes gráficas.
Características del arte callejero
El arte callejero, por lo general, se caracteriza por ser:

 Efímero. Por lo general las intervenciones de este tipo no duran por mucho,


pues las paredes son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el
mantenimiento de los gobiernos locales. Sin embargo, quedan
las fotografías y filmaciones de ellas.
 Clandestino. La aparición de las obras de arte callejero suelen ocurrir
durante la noche o la madrugada, de modo que la gente al día siguiente se
tropiece con ellas, en lugar de verlas ocurrir. Esto les da un factor sorpresa,
pero también se debe a que en ocasiones los artistas se exponen al peligro
(al treparse a superficies elevadas, por ejemplo), o eligen propiedad
gubernamental para intervenir, lo cual no es del todo lícito.
 Casi anónimo. Si bien muchas de las intervenciones están firmadas con el
seudónimo del artista, muchas otras no lo están. No siempre se sabe quién
es tal o cual artista callejero en vida real.
 Extra-muros. Como su nombre lo indica, el arte callejero se encuentra en
la calle, en el transporte público, en lugares cotidianos, y no en museos o
lugares de exposición artística “controlados”. Hay algo de desafiante en
el street art.
Exponentes del arte callejero

Arte Callejero

Arte urbano temprana realizada por Jacek Tylicki, Lower East Side, Nueva York, 1982

Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más
reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Jacek Tylicki. En
España son referentes Okuda San Miguel entre otros.23
Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y
estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Se ven manifestadas irónicas
figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, ha saltado a la fama por
una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la
reproducción de una figura por el medio en sí mismo, algunas obras no tiene sentido pero
y eso que porque es arte algunos tienen ese don de poder analizar y ver más allá de lo
que está plasmado rompiendo así con diversas reglas de la física, tal vez la gravedad, o
incluso crear cosas que nunca nadie pensó que pudiesen existir, pues todos estos artistas
son grandes personas algunas como Fredo que solo los conocen unos cuantos pero de eso
se trata de dar a conocer. actualmente en pleno año 2014 con el surgimiento de nuevos
artistas ha tomado mucha fuerza este movimiento algunos se pueden mencionar ta les
son poe-transitor entre otros.
El arte urbano como terapia. Este es el resultado de la exposición Urbanart San Roque,
un proyecto que con el patrocinio de la refinería Cepsa del Campo de Gibraltar ha llevado
al campus de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía 30 fotografías de
otros tantos jóvenes, que muestran sus obras de arte urbano. Hasta el próximo 15 de
enero se puede visitar esta exposición en horario de mañana y tarde en la hemeroteca de
la UNIA. En el acto de presentación estuvieron presentes el propio artista y la vicerrectora
del campus de La Rábida, Yolanda Pelayo. Antoni Gabarre es, entre otras muchas cosas,
educador social y ha trabajo en lugares tan dispares como Bosnia e Irlanda del Norte y en
cárceles. Siempre en lugares con problemas de integración, en algunos casos de
integración entre religiones, musulmana , católica y protestante. "Mi trabajo siempre ha
estado con las personas con problemas de integración. Esta exposición es el resultado de
dos años de trabajo del 2010 al 2012.
La mayoría de los entre 80 y 90 jóvenes que participan proceden de familias
desestructuradas y con problemas psicosociales". Para este polifacético artista escultor,
muralista y publicista, "el muralismo y el grafiti son herramientas de intervención con
jóvenes y como prevención del vandalismo". Estos programas se diseñan y ponen en
marcha en coordinación con entidades públicas y privadas, y tienen como objetivos
principales sensibilizar a la ciudadanía en general y a los jóvenes en particular sobre el
respeto al entorno urbano, favorecer la mejora de la estética urbana, la integración social
de los jóvenes a los que su situación personal les lleva a la realización de actos vandálicos
y favorecer el desarrollo creativo de los jóvenes creadores urbanos dotándolos de recursos
y oportunidades.

GRAFFITI EN LOS VAGONES DE METRO DE NUEVA


YORK

Taki 183 es la firma de Dimitraki, un famoso artista de graffiti de los


años 1970 nacido en Nueva York. Firmaba así por su apellido de origen
griego y porque vivía en el número 183. Empezó pintando un vagón de
metro volviendo a casa, inspirado en los carteles de publicidad
electoral. Al poco, toda la ciudad se llenó de su famoso tag, reconocido
por todos los neoyorkinos. Esta popularidad hizo que otros muchos
artistas se unieran al movimiento tagging de firmar con un nombre
artístico. A principios de los 1990 la ciudad lazó el programa  tren
limpio con penas bastante severas, lo que alejó poco a poco a los
grafiteros de la ciudad.

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