INSTITUTO DE EDUCACION BANCARIA

MONOGRAFÌA

EL ARTE CALLEJERO COMO FORMA DE EXPRESIÒN

EMOCIONAL EN ADOLESCENTES DURANTE LA

GESTIÒN 2023

ESTUDIANTE: GABRIEL FERNANDO SOSSA

MADISON NICOLLE LAZO VELASCO

CURSO: 5TO A DE SECUNDARIA

TUTOR: Prof. KAREM PACHECO

LA PAZ-BOLIVIIA

2023
AGRADECIMIENTO

En este momento nos gustaría tomar

un pequeño momento de su atención

para agradecer a nuestra tutora por

el apoyo y concejo para el desarrollo

de nuestra monografía, y agradecer

el apoyo de nuestros familiares que

nos ayudaron en el desarrollo de esta

Monografía.
DEDICATORIA

Queremos dedicar esta monografía a

los jóvenes que recién están

descubriendo lo que es la juventud y

poder brindarles esta información,

también esta monografía va dedica al

Instituto de Educación Bancaria en

reconocimiento a su compromiso.
INDICE

1. CAPITULO I
1.1. Planteamiento del problema
1.2. Formulación del problema
1.3. Objetivo
1.3.1. Objetivos específicos
1.4. Justificación
2. CAPITULO II
2.1. Definición del arte callejero
2.2. Tipos de arte callejero
2.2.1. El grafiti
2.2.2. El esténcil
2.2.3. Los posters
2.2.4. Los murales
2.3. Art grafiti
2.3.1. Grafiti publico
2.3.2. Latrinalia
2.4. Diferencias entre el arte callejero y el grafiti
2.4.1. El arte callejero y su influencia en los adolescentes
2.4.2. Influencia emocional
2.4.3. Influencia en la creatividad
3. Recomendaciones
4. Conclusiones
5. Bibliografía
 1

1. Introducción
¿Alguna vez viste dibujos en una pared?, pensaste cual fue su significado, su
contexto y su objetivo, Pues es el arte callejero una voz que resuena en
nuestras ciudades llenas de concreto y de vidrio, este arte da color a nuestras
motonas ciudades y demuestran el pasar de la historia, y tenemos suerte de
que en nuestro país tenga una historia muy grande de este arte. Llamado
“ARTE CALLEJERO”.
En la siguiente investigación se analizara el uso del arte callejero, sus
diversas formas y su impacto en la mente e incluso en las emociones de los
adolescentes, se tiene como objetivo comprender la importancia de la
expresión para los jóvenes y el cómo el arte puede ayudarlos a liberar sus
frustraciones, problemas o aquello que lo hace sentir incomprendido por el
resto; se han analizado los impactos emocionales que el arte callejero podría
causar en los adolescentes, al igual que las diversas maneras en las que el
mismo puede manifestarse, sin embargo el tema central de la investigación es
el grafiti, se ha analizado también la manera en la que el arte callejero
influencia el ambiente en el que se encuentra y el por qué es importante para
una sociedad.
En el capitulo 1 se detallarán los objetivos específicos de la monografía y se
planteará una justificación de ello, en el capitulo se establecerá el marco
teórico y toda la información principal para poder darle una respuesta a la
pregunta ya planteada en siguiente capitulo.
Con respecto en el capítulo 2, daremos énfasis en el concepto del arte
callejero así entrando en el marco teórico, donde reforzando se dará más
información sobre el arte callejero.
Por último, en el capítulo 3 se dará el cierre con la conclusión y
recomendación del tema y con la respuesta al problema ya planteado en el
capitulo 1
 2

Cuantas veces se ha oído hablar del arte callejero, cuantas veces has pasado
por calles tan coloridas llenas de vida y algunos mensajes tan tristes como la
desigualdad social y cambios políticos, pero sobre todo identidad cultural

CAPITULO I

1.1. Planteamiento del problema

En las últimas décadas, el mundo ha vivido grandes transformaciones, incluyendo

el área artística, existiendo un movimiento creciente del arte urbano. Este se

encuentra cada vez más presente en los grandes centros, conquistando e

inspirando gente de diversos sectores y clases sociales.

Sin embargo, normalmente el arte callejero, especialmente los murales o grafitis

son vistos como vandalismo y destrucción de propiedad privada, inclusive muchas

personas denuncian a los artistas de delincuentes por más de que estos no

tengan malas intenciones con este tipo de arte, es verdad que muchas pandillas

se han visto identificadas por marcar su territorio con el arte callejero, y es que, al

tener material visual llaman la atención de la gente y hacen notoria su presencia.

El arte callejero es una forma de expresar un mensaje, un sentimiento o un

pensamiento, ha sido en la ultima década una herramienta de protesta y

liberación personal.

Es bastante común ver grafitis por la ciudad, algunos llaman mas la atención que

otros sin embargo lo que tienen en común es un mensaje de libertad y de querer

ser escuchados, algunos podrán verse “peor” que otros pero cumplen su objetivo

de llamar la atención, tal y como dijo Bansky “La gente dice que el grafiti es feo,

irresponsable e infantil. Pero eso solo si se hace correctamente”; el artista deja en

 3

claro que por mas de que las personas tengan sus preferencias y opiniones sobre

los grafitis estos mismos siguen siendo considerados arte.

1.2 Formulación del problema

¿Cómo afecta emocionalmente el arte callejero a los adolescentes?

1.3 Objetivo

Analizar el uso del arte callejero como un medio de expresión útil para el

desarrollo emocional del adolescente.

1.3.1 Objetivos específicos

 Identificar las características del arte callejero.

 Analizar que tipos de arte callejero ayudan emocionalmente a los

adolescentes entre 15 y 16 años

 Demostrar que el arte callejero no es vandalismo

1.4 Justificación

Todo individuo en una sociedad tiene derecho a libre expresión, y cuando este

derecho no se ejerce las personas buscaran formas de ser escuchadas y dar el

mensaje.

Identidad Cultural: El arte callejero de La Paz refleja la rica

diversidad cultural de Bolivia, incluyendo influencias indígenas,

mestizas y contemporáneas. Los artistas pueden incorporar

elementos de la cultura andina como símbolos, colores y patrones

tradicionales para enfatizar la identidad local. Esto mismo beneficia a

 4

el país evitando que la cultura y costumbres desaparezcan

rápidamente, pues al estar en un lugar tan a la vista la gente incluso

por mera curiosidad se pondrá a investigar o mantendrá la imagen

en su cabeza.

Temas sociales y políticos: Gran parte del arte callejero de La Paz

trata temas sociales y políticos relacionados con la comunidad. Se

pueden cubrir temas como la justicia social, la igualdad, las luchas

indígenas, la historia boliviana y la crítica al sistema político; de esta

manera mas personas podrán expresar su desacuerdo o acuerdo

con la sociedad actual e incluso reflejara una realidad diferente a la

que muchas personas están acostumbradas, esto mismo ayudara a

que los sectores menos privilegiados sean escuchados y se vea su

punto de vista.

“El arte debe consolar a los perturbados y perturbar a los que se

sienten cómodos” (Bansky, 2007 , líder life, Cultura)

 5

CAPITULO II

2.1 Definición del arte callejero

El arte callejero es una exhibición artística libre que se encuentra en la calle y

usualmente llega a ser ilegal, estas creaciones normalmente nunca llegan a

museos, es común ver el arte urbano representado en forma de grafitis,

posters o en forma de esténcil, los cuales están situados en varias partes de

una ciudad sin embargo por lo general son más recurrentes en trenes o plazas

que son concurridas.

Hay una delgada línea entre esta expresión artística y el vandalismo, puesto

que al querer dar un mensaje los artistas suelen trepar o subirse a zonas

elevadas, en algunos casos sobrepasan la propiedad privada y contribuyen

con la “contaminación visual”, por eso mismo la mayoría de artistas callejeros

ocultan su identidad. La historia del arte callejero comienza a mediados de

1990 bajo el nombre de “post-grafiti” , principalmente para identificar una serie

de expresiones artísticas que comenzaron a inundar las ciudades del

occidente.

El arte callejero en Bolivia nace en la ciudad de Sucre, donde se creó el grupo

Anteo con la guía del artista de origen lituano Juan Rimsa, maestro de Solón,
 6

Vaca, Imaná y otros artistas destacados, en La Paz destaca Miguel Alandia

Pantoja, autor de 15 obras en total.

Por lo general el arte de mural en Bolivia muestra la realidad de la sociedad en

la que se vive como por ejemplo: El dolor humano, La contaminación de áreas

verdes e incluso las protestas feministas; por más de que todos estos temas

son de importancia y transmiten un mensaje, los artistas aclaran que su

principal función es decorar la ciudad.

2.2 Tipos de arte callejero

Por lo general el arte callejero se puede dividir en cuatro principales técnicas,

más nos enfocaremos en el grafiti:

 El grafiti

 El esténcil

 Pósteres

 Los Murales

2.2.1 El grafiti

El grafiti no tiene un inicio muy claro, sin embargo, es conocido por ser una

manera de protesta y suele admirarse en paredes visibles o en lugares

elevados, por lo que se impone en manera de protesta o incluso como una

forma de marcar territorio, al ser considerado como contaminación visual o

incluso por haberlo pintado de forma ilegal estos suelen ser removidos.

Existen 3 tipos populares de grafitis no obstante al no haber estudios

formales sobre estos no existen reglas específicas.

“El Graffiti se puede clasificar en 3 géneros: tag o firma del escritor, con un
 7

estilo único, personalizado y utilizando un color; throw-up, con letras,

palabras

o un listado de nombres en varios colores; y pieza, el más elaborado con

un

mínimo de tres colores y que se realiza en varios días”.(Austin. Autor: Pat,

S/F)

Al principio, los artistas utilizaban su verdadero nombre en los tags hasta

que comenzaron a identificarse primero con abreviaturas y pseudónimos y

luego con el uso de diferentes recursos, colores y formas en sus firmas,

buscando una identidad individual.

. Ejemplo de (Thurow-Up, 2008.)

2.2.2 El esténcil.

Esta técnica consiste en crear una plantilla de papel o cartón con un diseño

predefinido y aplicar pintura en aerosol o pintura acrílica a través de la

plantilla para crear una imagen en la pared.Una técnica popular de arte

callejero, el estarcido utiliza plantillas recortadas para crear imágenes. Esta

tecnología permite a los artistas reproducir el mismo diseño varias veces en

diferentes lugares, manteniendo la consistencia visual y el mensaje a

través de iteraciones. Puede obtener más información sobre las plantillas

en el contexto del arte callejero aquí.

2.2.3 Los posters.

 8

Los carteles son una forma común de arte callejero y, a menudo, se utilizan

para transmitir directamente mensajes visuales y textuales. Tiene un efecto

llamativo y puede comunicar tus ideas de manera efectiva y hacer pensar a

tu audiencia. Obtenga más información sobre el uso de carteles en el arte

callejero aquí Su relación con la publicidad, permite reflexionar sobre la

cultura visual o

la invasión publicitaria en la vida cotidiana. Es un tipo que no necesita de

una

gran cantidad de materiales para trabajar en el aula y puede englobarse

dentro de la temática que se quiera llevar a cabo, como por ejemplo, la

reflexión sobre los valores dentro de la sociedad. (Obama Hope. Autor: S.

Fairey, S/F.)

2.2.4 Los murales

Los murales son una forma destacada y poderosa de arte callejero que

crean obras a gran escala en las paredes exteriores de los edificios y otras

superficies urbanas. Estos murales varían en estilo, tema y técnica, pero su

tamaño y visibilidad los convierten en una parte importante del paisaje

urbano y cultural. Los detalles del mural de arte callejero incluyen:

2.3 Art grafiti

Es asociado con la cultura hip-hop de las décadas del 70 y 80 en los

Estados Unidos, tiende a representar motivos más o menos abstractos,

nombres normalmente siendo pseudónimos o mensajes recurrentes,

 9

estos siempre tienen mucho color y formas interesantes y llamativas y

por lo general tarda días en terminarse.

2.3.2 Grafiti público

Son grafitis que normalmente expresan rechazo o que van en contra de cierto

partido político, suelen ser de sátira o contienen mensajes groseros con la función

de transmitir un mensaje a el público, son encontrados por vías principales y

reiteran un eslogan. En esta categoría también se encuentran los grafitis de

protesta.

2.3.3 Latrinalia

Es ese tipo de grafiti comúnmente encontrado en baños, sillas, puertas,

ascensores o incluso en asientos del transporte público, tienden a ser mensajes

groseros, amenazas, confesiones o intentos vagos de poesía, se caracteriza por

no ser artístico y parecer solo un garabato.

Hoy en día se valoran más los grafitis elaborados como una forma de intervención

artística que incluso llega a decorar la ciudad, incluso pueden llegar a ser

mundialmente famosas tal como las obras del reconocido grafitero britanico

Bansky.

2.4.1 Diferencias entre el arte callejero y el Grafiti

Mientras el arte callejero y el grafiti comparten aspectos en común también

existen diferencias grandes, el arte callejero tuvo sus inicios en el siglo XX, es
 10

realizado con la autorización legal y se suelen utilizar diferentes técnicas

además del spray, pues puede venir en forma de murales, esculturas o incluso

teatro, transmiten un mensaje y buscan recrear una emoción en las personas,

pueden incluso ser usados de manera comercial y ayudar a las personas

promover sus negocios, suele llevar una firma o el nombre del artista por lo

que no es completamente anónimo.

El grafiti se popularizo entre los años 70 y 80 gracias a la influencia del hip

hop, por otra parte, suele ser realizado de manera ilegal ya que al ser una

manera de protesta suelen contener mensajes groseros; los grafitis se trabajan

de manera anónima y no se realiza con fines comerciales, el principal objetivo

del grafiti es plasmar un estilo único por lo que siempre se intenta buscarla

originalidad.

2.4.2 El arte callejero y su influencia en los adolecentes

“No es fácil decidir por cuál calle comenzar a abordar las variadas

expresiones artísticas de los jóvenes. No es fácil siquiera definir qué es arte y

qué no cuando las manifestaciones creativas de estos seres ávidos por

comunicar, son visibles y palpables en cada esquina, en cada rincón de

ciudad. Y en este punto se da por hecho que el street art (arte urbano o

callejero) pone en evidencia una forma loable de avasallar los muros de

cualquier museo, teatro, sala de cine o galería. Una forma loable de expresión

genuinamente libre y más allá de los ámbitos institucionales y

privados.”(M,Gabriela,Argentina, 2012, UNICEN)

 11

El arte callejero puede tener un impacto significativo en los jóvenes al

proporcionar una forma de expresión alternativa y accesible y la oportunidad

de interactuar creativamente con el entorno urbano. Estas son algunas de las

formas en que el arte callejero influye en los jóvenes.

los grafitis han coexistido desde los años 70 y 80 hasta el punto que es difícil

pensar en uno sin asociarlo con los otros. Actualmente, muchos parques de

skate sirven de santuarios para la autoexpresión del grafiti, y nadie se queja de

que sea vandalismo.

Pero en el resto del mundo, puede que no sea tan obvio. Los grafitis pueden

interpretarse como un deterioro en las comunidades, una monstruosidad o un

indicio de desintegración social. Se considera que son un elemento de la

teoría de las ventanas rotas, la idea de que incluso los pequeños indicios de

desorden en una comunidad conllevan a más desorden, lo que finalmente se

intensifica con guerras de bandas y con el quebrantamiento de la ley y el

orden (reiteramos: es una teoría) Sin duda, la realidad está en un punto

intermedio. Las personas que pintan grafitis se ven como artistas que se

expresan mediante un lienzo público. Y la estructura de los grafitis (su material

y sus técnicas) es la base de las expresiones artísticas urbanas más

imaginativas, bonitas y emocionantes que existen ahora mismo, todas con la

aprobación de los propietarios y de las comunidades.

Los adolescentes a menudo enfrentan el desafío de expresar sus sentimientos

y pensamientos. El arte callejero proporciona una plataforma para expresar las

 12

propias emociones y expresar la propia identidad de una manera creativa y

auténtica. Participar en el arte callejero empodera a los adolescentes para

controlar su entorno y hacer que se escuchen sus voces. Pueden utilizar el

arte como una herramienta para expresar sus opiniones sobre temas sociales,

políticos y culturales. Conciencia social: el arte callejero a menudo trata temas

sociales y políticos, lo que ayuda a los adolescentes a comprender y abordar

problemas relevantes en sus comunidades y el mundo en general. Esto

fomenta la empatía y el comportamiento social , ver arte callejero inspirador

motiva a los jóvenes a buscar su propia creatividad. Los niños pueden

inspirarse para experimentar con diferentes formas de arte y desarrollar sus

habilidades artísticas. Interacción con el entorno: el arte callejero puede

cambiar la percepción que tienen los jóvenes del entorno urbano. Puede hacer

que los espacios públicos sean más estimulantes e inspiradores, y puede

afectar su sentido de pertenencia y conexión con su comunidad. Muchos

murales y arte callejero incorporan elementos culturales y referencias

históricas. Esto permite que los jóvenes conozcan diferentes culturas y

obtengan una mejor comprensión del mundo que los rodea. Habilidades de

comunicación: participar en la producción de arte callejero o simplemente verlo

mejorará sus habilidades de comunicación visual y su capacidad para

interpretar y analizar símbolos y metáforas visuales.

desafía las normas establecidas y, a menudo, representa una forma de

resistencia creativa. Los jóvenes pueden desafiar las convenciones y pensar

fuera de la caja. muchos proyectos de arte callejero implican la colaboración

 13

con otros artistas y miembros de la comunidad. Esto promueve el trabajo en

equipo y la vinculación social entre los adolescentes.

Una sensación de logro: Tanto la creación como la visualización de arte

callejero pueden dar a los adolescentes una sensación de logro. Ver tu trabajo

en público y descubrir arte que te inspire puede hacerte sentir realizado y

orgulloso. En resumen, el arte callejero puede tener un impacto positivo en la

vida de los jóvenes al brindar oportunidades para la expresión personal, la

conciencia social, la creatividad y la participación comunitaria. Ayuda a dar

forma a su visión del mundo y fomenta la autoexpresión y la participación

activa de las personas que lo rodean.

2.4.3 influencia emocional

Durante la exposición de “UrbanArt San Roque”. Un proyecto se ha llevado

acabo en el Campus de “La Rabida” de la universidad internacional de

Andalucía, en la cual 30 jóvenes mostraron fotografías de sus obras de arte

urbano. Antoni Gabarre así como educador social , a trabajo en lugares tan

dispare como : Irlanda del norte, Bosnia y en Cárceles Siempre en lugares con

problemas de integración, en algunos casos de integración entre religiones,

musulmana , católica y protestante. (Antoni Gabarre) “Mi trabajo siempre ha

estado con las personas con problemas de integración y con problemas

psicosociales”(Gibraltar,2012,UNIA)
 14

El arte como dicho anteriormente tiene un profundo impacto emocional en los

jóvenes al proporcionar un medio inmersivo de expresión visual y

comunicación. A través de paletas de colores vibrantes, detalles intrincados y

mensajes cautivadores de piezas urbanas, los jóvenes encuentran un

santuario para expresar sus emociones, desde la euforia hasta la

introspección. Estas representaciones artísticas en los rincones de la ciudad

no solo les brindan un espacio para explorar sus propias identidades y

perspectivas únicas, sino que también conectan y conectan con temas

sociales y políticos que se alinean con sus inquietudes y aspiraciones.

Conexión intuitiva con Interactuamos con el mundo que nos rodea,

desencadenando diálogos internos que dan forma a nuestras actitudes y

comportamientos futuros, es por eso que en la etapa de la adolescencia es

recomendable utilizar el “arte terapia” la cual tiene la función La función de la

arteterapia es utilizar el proceso creativo y la expresión artística como

herramientas terapéuticas para abordar una amplia gama de problemas de

salud emocional, psicológica y mental. La arteterapia busca promover la

autoconciencia, la comunicación, la resolución de conflictos y la sanación

emocional a través de la creación y exploración artística en diversos medios

artísticos como la pintura, el dibujo, la escultura, la música, la danza y la

escriturala terapia del arte permite a las personas expresar sus sentimientos,

pensamientos y experiencias internas en formas que son difíciles de expresar

con palabras. El acto de crear una obra de arte proporciona un medio seguro y

gratuito de expresión auténtica.

 15

Exploración y autoconciencia: a través de la creación artística, las personas

pueden explorar aspectos de sí mismos de los que pueden no ser conscientes

o con los que les resulta difícil empatizar. Esto te dará una comprensión más

profunda de tus emociones, traumas y deseos. Participar en actividades

artísticas lo relajará y lo liberará. La terapia del arte puede ayudar a aliviar el

estrés, la ansiedad y la tensión al proporcionar un espacio seguro para

relajarse y concentrarse en la creación.

las personas pueden usar la terapia del arte para procesar y superar traumas

pasados. Hacer arte puede ser una forma de exteriorizar emociones

reprimidas y procesar recuerdos dolorosos. Aumento de la autoestima: Ver tu

propio trabajo artístico aumenta tu autoestima y autoestima. La terapia del arte

promueve una sensación de logro y empoderamiento a medida que las

personas experimentan progreso y crecimiento en el proceso creativo.

para aquellos que tienen dificultades para expresar sus emociones en el

lenguaje hablado, la terapia del arte ofrece una alternativa igualmente efectiva

a la comunicación. Fomentar la creatividad: el proceso creativo en la terapia

del arte ayuda a las personas a desarrollar habilidades de pensamiento lateral,

flexibilidad mental y habilidades creativas para resolver problemas.

Desarrollar resiliencia: Participar en la terapia del arte puede ayudar a las

personas a desarrollar resiliencia emocional al brindarles las herramientaspara

enfrentar y superar con éxito los desafíos y la adversidad. Desarrollo de

habilidades sociales: en un entorno grupal, la terapia del arte puede mejorar

las habilidades sociales y la interacción entre los participantes al promover la

 16

cooperación y la comunicación. En resumen, la función principal de la

arteterapia es facilitar la curación emocional y psicológica a través del proceso

creativo y la autoexpresión artística. Proporciona un espacio seguro y

estructurado para que las personas exploren sus emociones, superen

dificultades y mejoren su bienestar espiritual.

2.4.4 Influencia en la creatividad

El objetivo del arte urbano no es más que sorprender a los espectadores con un

mensaje revolucionario y crítico sobre ciertos aspectos de la sociedad y la política

que se vive en la actualidad. De ahí que la ironía se haya convertido en uno de los

lenguajes más frecuentes de estos artistas.

Una expresión artística totalmente gratis que comenzó siendo reivindicativo y que,

hoy en día, ha llegado a ocupar salas y espacios en algunos de los museos y

monumentos más importantes del mundo. Y sino que se lo pregunten a Bansky,

uno de los principales artistas de este género con miles de obras alrededor de los

cinco continentes..

El uso del arte urbano puede crear grandes cambios en los entornos y producir la

trasformación de estos espacios intervenidos, haciendo de ellos lugares

especiales. A través del arte urbano como arteterapia también podemos conseguir

cambios y mejoras sociales. Esta expresión artística tiene la excepcional

característica de ser un arte abierto a todos para la contemplación. Al mirar estas

 17

obras, tenemos lo que se denominado una experiencia estética, esta nos saca de

nuestra propia realidad para introducirnos en el mundo del arte.

Este contenido artístico, en los niños y niñas, produce un efecto instantáneo. Ellos

poseen la capacidad de reconocer el valor estético o no frente a una pintura. Esta

acción activa la inteligencia desde una dimensión emocional, generando

curiosidad y un desarrollo cognitivo vinculado a lo artístico.

La última pieza de Manomatic y es un buen ejemplo de arte urbano como

arteterapia. Este centro inicia su actividad en Huelva en el año 1970 con la

iniciativa de la Fundación Hermanos Obreros de María. Esta Fundación es una

institución benéfico docente, sin ánimo de lucro, que cuenta con otros centros en

Granada y Málaga para el mismo fin. La ciudad de los niños busca cubrir las

necesidades de un colectivo de niñas y niños que se encuentra en riesgo de

exclusión social. Aquí se acogen una media de entre 100 y 200 menores todos los

años y se les ofrece servicios esenciales para su desarrollo personal y sus

necesidades formativas.

El arte callejero tiene un impacto positivo en la creatividad de los jóvenes al

brindarles una visión única de la expresión artística audaz y poco convencional. Al

presentar a los jóvenes las diferentes técnicas, estilos y mensajes del arte

callejero, los alienta a pensar de manera más amplia y desafiar las normas

establecidas en sus propias actividades creativas. Observar y apreciar el arte

callejero puede inspirar a los jóvenes a experimentar con diferentes medios

artísticos y encontrar su propia visión única del mundo del arte. Además, el arte

callejero alienta a los jóvenes a explorar soluciones innovadoras, usar colores

 18

llamativos, hacer conexiones inusuales entre conceptos y desarrollar el

pensamiento lateral y la originalidad en el proceso creativo. En última instancia, la

exposición al arte callejero fomenta una mentalidad abierta e inquisitiva en los

jóvenes, acepta la diversidad de la expresión artística y los inspira a aportar esa

curiosidad y coraje a su trabajo creativo.

2.5.1 El arte Callejero en Bolivia

EL arte urbano en Bolivia detaca por su temática natural de la “ Pachamama” y

sus temas políticos y sociales en la vida cotidiana de Bolivia llego arte callejero

como una nueva ola de expresión de todo el mundo , los artistas callejeros tanto

locales como urbanos toman las calles como lienzo donde de manera muta habita

el arte y la ciudad.

“Hace algunos años algunas organizaciones se dedican a mejorar la

infraestructura y calidad de vida de distintos barrios de escasos recursos con

intervenciones de arte urbano, de esta manera las calles de Bolivia se convierten

en galerías públicas de arte y van creando historia del país”

(Caserita.info. Consultado el 21 de agosto de 2022.)

Uno de los eventos mas grandes del Arte callejero en Bolivia es la de “BIENAL DE

ARTE URBANO DE COCHABAMBA”(BAU) que se desarrolla cada 2 años desde

2011 que como objetivo tiene revivir la cultura y los lugares históricos que han

participado artistas como :

 NorkaPaz

 Oveja213

 Puriskiri
 19

 Rococo

Y algunos artistas extranjeros como:

 Charquipunk

 Inti

 Salvador

 ELODIO

 Brigada Negotrópica

 Rodrigo Branco

 Bastardilla

3. Recomendaciones

El arte callejero puede desempeñar un papel transformador en la vida de los

jóvenes, proporcionando no solo una forma de expresión artística, sino

también una ventana para explorar la identidad, la creatividad y la conexión

con la comunidad. En una etapa de la vida en la que los adolescentes están

constantemente tratando de definirse y encontrar su lugar en el mundo, el arte

callejero sirve como un catalizador invaluable para su crecimiento personal y

emocional. diseña plantillas y participa en proyectos comunitarios. La

autonomía que experimenta al crear arte callejero inspira una sensación de

 20

logro y autoestima, lo que en última instancia contribuye a su bienestar

espiritual.

El arte callejero no solo enriquece el mundo interior de los jóvenes, sino que

también les brinda la oportunidad de conectarse con su entorno. La calle se

convierte en una galería viva, donde cobran vida las voces de los artistas y las

historias de las paredes.

Por ente el Arte Callejero es mucho más que rociar y pintar paredes. Es un

espejo que refleja la vitalidad de los jóvenes y la complejidad del mundo que

les rodea. Alentamos a los jóvenes a explorar las posibilidades del arte

callejero, dar rienda suelta a su creatividad y reflexionar sobre las historias que

cuenta el arte callejero. Al hacerlo, no solo encontramos vías para el

autodescubrimiento y la autoexpresión, sino que también contribuimos al

desarrollo de la cultura y una voz para una generación que no quiere ser

ignorada.

4. Conclusiones

Para concluir, el arte callejero puede considerarse un medio de ArtTerapia,

que puede ayudara tanto adolescentes como niños,a uperar problemas

emocionales tal como , problemas psicosociales , o de aislamiento, tal como

se vio en el capítulo 2, en cuanto conforme a los medios del uso del arte

callejero en la actualidad ya no se considera vandalismo sino como un medio

de expresión emocional y cultural ,de los años 70,80 asi como una poderosa
 21

expresión de creatividad y expresión que trasciende las barreras físicas y

emocionales. En las calles y paredes llamativas de nuestras ciudades,

encontramos lienzos de posibilidades donde la voz del artista se mezcla con

las historias y el espíritu de la comunidad. Con su audacia y su capacidad

para capturar la esencia de la vida moderna, el arte es un testimonio tangible

de la diversidad, la lucha y la belleza que caracterizan a nuestra sociedad.

El arte callejero no solo desafía las convenciones artísticas, sino que también

fomenta la reflexión y el diálogo. Cada pieza tiene una historia que contar y

expresa una cosmovisión única que a menudo se pasa por alto en el ajetreo y

el bullicio de la vida cotidiana. Además, el streept art va más allá de la mera

expresión personal para crear una conexión entre el artista y el espectador,

creando un impacto emocional y visual que va más allá de las palabras.

Es importante entender que el arte callejero no es solo un producto final, es un

proceso en constante evolución. Sus colores y formas interactúan con el

espacio, el tiempo y la comunidad. Desde murales audaces que desafían la

injusticia hasta plantillas poéticas que inspiran sueños; el arte callejero destila

la esencia de la vida urbana y la transforma en una experiencia compartida y

participativa.

Después de todo, el arte callejero es un ejemplo del poder del arte para

empujar los límites, inspirar el cambio y la conversación. Es una verdadera

 22

expresión de libertad de expresión y valentía creativa, recordándonos que al

igual que la vida misma, en el camino, cada trazo y pincelada cuenta una

historia única. En un mundo donde la monotonía a menudo amenaza con

sofocar la individualidad, el arte callejero sirve como un faro de autenticidad,

mirando más allá de lo obvio y celebrando la riqueza de la creatividad humana

en su forma más atrevida y libre.

ANEXOS
 23

La Paz , Miraflores, 2012

(BAU) Cochabamba 2022

Graffiti de Copacabana; La Paz

 24

Street art , Bastardilla, Colombia

Arte urbano del gran buenos aires

ShareAmerica , ejemplo de graffiti

Obama hope, Shepard Fairey, ejemplo de poster

 25

Bibliografía

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3. -Las 80 mejores frases de Banksy (psicologiaymente.com)

4. Ortiz, S. (2020) Arte urbano y callejero en la ciudad de La Paz. Bolivia

5. Rivera, E. (2018) Atlas Ilustrado del Grafiti y Arte Urbano , Ed Lextus

6. Portugal, A .(2014) ARTE URBANO EN BOLIVIA obtenido de

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