EL GRAFFITI COMO FORMA DE EXPRESION Y COMUNICACIÓN EN LOS MUROS

DE LA UNIDAD EDUCATIVA TECNICO HUMANISTICO “6 DE JUNIO”

1.Objetivos

1.1 Objetivo General

Promover el conocimiento y comprension del graffiti como forma de expresión artística

en la comunidad estudiantil del colegio “6 de Junio”, fomentando la apreciación de su
historia, técnicas y valor cultural alentando el respeto por el arte urbano y brindando un
espacio para la creatividad y el aprendizaje artístico en el entorno escolar.

Analizar las intenciones enunciativas planteadas en los graffitis del colegio “6 de

Junio”.

Ampliar mi conocimiento y comprensión sobre el graffiti como forma de expresión

artística urbana, explorando su historia, técnicas, estilos, impacto cultural y social, para
apreciar y valorar su diversidad y contribución al arte y la identidad urbana

1.2. Objetivos Específicos

Promover la expresión artística y creativa: Fomentar el graffiti como una forma

de expresión artística que permita a los estudiantes a desarrollar su
creatividad y habilidades artísticas.
Mejorar el ambiente escolar: Embellecer los espacios escolares a través del
graffiti artístico para crear un ambiente mas agradable y motivador para el
aprendizaje.

Reducir el vandalismo: Alentar el uso del graffiti artístico como una alternativa
positiva al vandalismo, canalizando la energía creativa de los estudiantes en
proyectos constructivos y autorizados.

2. JUSTIFICACION

La implementación de graffiti en el colegio “6 de junio” puede ofrecer varias

justificaciones positivas que favorecen la inclusión y el enriquecimiento
educativo de los estudiantes. El graffiti es una forma de arte que permite a los
estudiantes expresar su creatividad de manera visual. Al brindarles la
oportunidad de expresarse a través del graffiti se les anima a desarrollar su
imaginación y habilidades artísticas, lo que puede llevar a un mayor aprecio y
comprensión de otras formas de arte.

Involucrar a los estudiantes en proyectos de graffiti puede aumentar su

sentido de pertenencia a la escuela y la comunidad. Al darles la oportunidad
de contribuir activamente a la decoración y embellecimiento del colegio, se
fomenta un ambiente de cooperación y colaboración entre los alumnos.

Al asignar áreas específicas para que los estudiantes creen graffiti, se les
enseña la importancia de respetar el espacio publico y las propiedades
comunes. Esta practica puede ayudar el validismo y promover un sentido de
responsabilidad y cuidado por el entorno.
Potencial para abordar temas educativos el graffiti puede ser una herramienta
pedagógica valiosa para discutir temas educativos relevantes y actuales. Los
estudiantes pueden utilizar el arte urbano para expresar ideas sobre temas
sociales, ambientales o históricos, lo que puede estimular el pensamiento
critico y el debate en el aula.

Estimulo del sentido de identidad cultural el graffiti puede ser una forma de
mantener y promover la cultura local. Al permitir a los estudiantes crear arte
que refleje su identidad cultural y tradiciones, se les brinda una oportunidad
única para valorar y celebrar su patrimonio.

Embellecimiento del entorno escolar un ambiento escolar atractivo y colorido

puede tener un impacto positivo en el bienestar emocional y la motivación de
los estudiantes. El graffiti bien diseñado puede transformar paredes
monótonas en un entorno estimulante y atender, lo que puede mejorar la
experiencia de aprendizaje de los alumnos.

Desarrollo de habilidades técnicas la práctica del graffiti puede requerir el

dominio de diversas técnicas y herramientas artísticas, lo que permite a los
estudiantes mejorar sus habilidades técnicas. Esta adquisición de destrezas
puede ser transferible a otras áreas de su educación y desarrollo personal.

Es importante destacar que, para llevar a cabo proyectos de graffiti en el

colegio, se deben establecer normas y pautas adecuadas para garantizar la
seguridad y el respeto entre los estudiantes. Además, es necesario involucrar
a los docentes, padres y personal escolar en la planificación y supervisión de
estas actividades para asegurarse de que se realicen de manera positiva y
constructiva.
3. FUNDAMENTO TEORICO

3.1. EL GRAFFITI

En esta investigación que redunda en conceptos clave como lo es el Grafiti,

ha venido siendo punto de controversia, discusiones, de diversos significados.
Ha llegado a posicionarse a niveles del arte como la pintura, la escritura, entre
otros, lo que deja como evidencia que no solo se trata de dibujos, letras,
firmas, etc. sino que resignifican expresiones de sentimientos, de sublevación
e inconformidades del mundo que los rodea, deseos, sueños; es decir, toda
una variedad de gamas, para todos los gustos y maneras de pensamiento.
Esta forma de expresión no es nueva, como se venía hablando en los anexos
de esta investigación; los artistas de este fenómeno, no han encontrado
muchas oportunidades en nuestro país, simplemente se cuenta con el
permiso de los dueños de los lugares a intervenir.

Según el Canal RED UNO (2018), se ha venido generando en la

ciudad de Bolivia una controversia por la presencia de los grafitis; y
precisamente se dio a partir de la administración del alcalde Luis
Revilla quien anunció mano dura contra las personas que “deterioren
el entorno urbano”. Un ciudadano afirmó que una cosa son los
grafiteros que hacen pinturas de letreros a los que se encargan de
pintar arte. Otro afirmó, que no se trata de un fenómeno porque
siempre ha existido y que es una característica de las grandes
ciudades. Otro transeúnte puntualizó que es arte y que como tal debe
caracterizarse por ir en contra de muchas cosas.

Para agregar, estos artistas desean hacerse visibles a través de su arte, que
no son tan solo dibujos, sino que son voces de personas reales que, mediante
el uso de símbolos, íconos, personajes, letras y señales buscan comunicarse
o pronunciarse en diversos escenarios, desde lo social hasta lo político,
incluso de forma satírica como también crítica y humana.

Para ejemplificar este último, el artista urbano Bona, utiliza un movimiento

grafitero llamado Art Challenge, que consistía en deformar imágenes de
avisos publicitarios para cambiar el mensaje, rostros hermosos y perfectos,
eran transformados por otros con defectos muy notorios; aunque no se
conoce la identidad del artista busca presentar en su arte controversia política,
crítica social y temas de actualidad, generalmente pinta en las madrugadas,
precisamente, porque este tipo de arte es considerado todavía, en algunos
casos, como un acto abusivo que principalmente los jóvenes realizan en
muros, paredes callejeras para “ensuciar” la ciudad, mas no como una
propuesta de cambio, de echar una mirada diferente; no se cuestiona, por
ejemplo, el que los ciudadanos tengan que soportar la contaminación visual
producto de la propaganda de muchos negocios. De hecho, existen muchos
lugares (dejemos a modo de cotejo, la ciudad de Bolivia) a medio construir,
casas abandonadas, callejones que producen sensaciones de espanto o
miedo, que no son intervenidos por los negocios para publicar sus carteles; en
cambio, el grafiti puede posesionarse de estos para dar vida, alegría, cambiar
el panorama de desolación y embellecer la ciudad.

“Aquellas manifestaciones artísticas que, por su naturaleza, utilizan la

infraestructura existente en la ciudad como plataforma de exposición.
En el arte urbano se hace imprescindible nombrar a las que fueron sus
iniciáticas expresiones como un antecedente importante; pero que son
solo referente histórico de lo que la exposición contiene”.

Anteriormente, se mencionó como un fenómeno, término al que no se le

puede atribuir sinónimo alguno, pues es una irrupción en lo común, en lo ya
establecido, salido de lo normal; usado a modo de caracterización a lo extraño
o poco visto; como analogía se le atribuyó a Leonardo Da vinci, con un
coeficiente intelectual entre 180 y 190 destacado en muchos campos como la
pintura, matemática, ingeniería, escultura, geólogo, cartógrafo, botanista y
escritor. Se considera que jamás llegará alguien a igualarlo. Sobre esta base,
se considera al grafiti como un fenómeno, puesto que presenta diversas
formas de comunicación, haciendo uso de colores, formas, texturas, etc.

Sobre esta base, se presentan a continuación tipologías en términos de esta

expresión que nos permiten entender un poco más acerca de estos
conceptos, así como los significantes en cada una de ellas:

TIPOLOGIAS

TAG: Categoría principal que apareció en los años 70. Es el tipo de grafiti más
sencillo, a continuación.

Consiste en una especie de firma, claro está, que con letras legibles que el
grafitero hace en la pared.

WRITER: Es hecho por una sola persona que escribe su nombre o remoquete; son
letras muy dentro de lo normal.
CREW: Elaborado por varias personas, es decir, todos los que intervienen en la creación.
Pareciera ser como un honor para estos artistas, presentar su firma, especialmente en lugares
públicos de otros países.

BOMBING: es un lugar con excesivos tags.

BRODWAY ELEGANT: esta corresponde a letras finas alargadas y muy juntas.

BUBBLE LETTER: Son letras pompas, es decir, letras muy anchas.

WILD STYLE: las letras se rodean con adornos complejos que para alguien inexperto es
difícil de leer.

Su objetivo es camuflar mediante adornos o enredos las letras de la firma del autor.
Quieren transmitir una idea enredada.

CHARACTERS: las letras van acompañadas de personajes, normalmente de estilo cómic.

3.2 GENERACION DIGITAL

Al hablar de generación digital se hace necesario pensar en los cambios graduales

que ha tenido la historia y a través de los tiempos por los cuales han evolucionado
todos los ámbitos de la existencia humana, por ejemplo, la era industrial generó
muchos cambios en la economía y en el ámbito laboral, pero no solo evolucionan
estos sistemas, todos estos cambios tienen un trasfondo y conlleva a que la vida
social, cultural y política de las personas cambie y se adapte a cada situación.

De hecho, la educación ha tenido que vivir esos cambios de la generación digital,

puesto que ya no es posible llevar a cabo una clase como las que antes se
desarrollaban: a partir del tablero, el lápiz, el papel. Los docentes han tenido que irse
adaptando a estos cambios, en vista de que la tecnología está presente en todas las
actividades cotidianas.
 En la actualidad la era digital es una de las evoluciones más significativas ya
que su principal protagonista es la sociedad de la información y comunicación
“para llegar a la generación digital se han producido una serie de
transformaciones generacionales no sólo demográficas sino también
tecnológicas” (Tapscott, 2009.p04).

Los procesos e instrumentos tecnológicos han avanzado con el tiempo y a través de

ellos fue posible llegar a esta generación digitalizada. La tecnología se encuentra en
cada rincón de nuestras vidas, se hace indispensable el uso de ellas para ir acorde
con las necesidades que la generación digital exige, no solo es indispensable poseer
lo más básico (televisión, celular ,computador) sino que se hace esencial lo específico,
(internet, plataformas de información, redes sociales, etc.) las transformaciones de la
cultura como una cultura digital ha provocado que las personas dependan totalmente
de dichas tecnologías, de esta manera se ha vuelto tan importante tener un nivel de
conocimiento y usos de estas tecnologías. como ya se dijo antes para llegar hasta esta
era digital existieron una serie de cambios que precedieron a esta era globalizada y
que marcaron la historia de la educación, comunicación e información, antes de
pensar en la comunicación por medio de la llamadas telefónicas nos devolvemos a
pensar en los encuentros exclusivamente personales, en los bíper o en las cartas, que
de una u otra manera producía en las personas relaciones sociales diferentes; la
importancia de la presencia del uno con el otro, de esta forma hay personas que nunca
enviaron un bíper y otros que no pudieron estar para ver la rapidez de un WhatsApp o
una videollamada a larga distancia, porque su existencia se dio en eras diferentes.
Con respecto a las categorías evolutivas de la tecnología, Tapscott planteó tres
respectivas con cada época:

Tabla 1

Generación Año Características

Baby boom 1946 - 1964 Vivieron la creación del

televisor y formaron su vida
con él (vieron la llegada del
hombre a la luna) y
predominaba el rock
 Baby bust 1965-1976 Es la generación de la MTV el
grunge y la de los primeros
ordenadores personales y
videojuegos, Desde la TV en
blanco y negro, a los TFT más
nítidos, gente que ha jugado
a canicas, a la cuerda,
PingPong

Eco Baby boom 1977-1997 llamados también

generación Net ya que
coinciden con la revolución
tecnológica.

Con respecto a lo anterior, todas las categorías corresponden a los años y avances
tecnológicos que se produjeron en cada caso para llegar hasta este punto de
digitalizado. Para algunas personas no nacidas en esta era o en la transición de dichos
cambios, la adaptabilidad a esta evolución, es un proceso que puede ser tedioso, ya
que al tener una cultura y un conocimiento ya establecido, pueden existir choques y
dificultades a la hora de aprender, no solo de carácter técnico o físico sino también
subjetivo; las personas que han estado en el desplazamiento de una era análoga a
una era digital son las más afectadas, se podría decir que es una generación atrasada
que se ha quedado en el pasado y que por todo lo heredado y transmitido
culturalmente es discrepante con la era digital. Prensky llamó a esta generación:

“inmigrantes digitales; al igual que cualquier persona que llega de otro lugar y
que por supuesto, tiene que adaptarse. Aprendemos –cada uno a su ritmo- a
adaptarnos al entorno y al ambiente, pero conservando siempre una cierta
conexión (a la que denominó “acento”) con el pasado.”
 El interés de los inmigrantes digitales con respecto a la era digital está
básicamente enfocado en el aprendizaje y conocimiento de la tecnología como
una disciplina que les ayudará a encajar, “sobrevivir” y desenvolverse en la
cultura digital y con la sociedad. En contraparte, las personas nacidas durante
este periodo digital, la tecnología se les da como algo natural, ellos nacieron y
crecieron con estos insumos y conocimientos y así como a medida que iban
creciendo y aprendían a hablar, también aprendían sobre todo lo que los
rodeaba, entre esto todo lo relativo a la tecnología, los inmigrantes crecieron y
aprendieron a leer con libros en físico; los jóvenes con computadores, celulares
y por su puesto de otra manera, estábamos ante un lenguaje nuevo, ante una
generación netamente digital en donde Prensky (2009) los llamó nativos
digitales y Tapscott (2009) generación Net. Podría decirse que las
generaciones digitales nacieron con un lenguaje nuevo y único, una forma de
comunicarse completamente diferente de las que hace algunas décadas un
lenguaje tecnológico que para ellos es natural, Prensky (2009) expresa que:

Los estudiantes de hoy constituyen la primera generación formada en los nuevos

avances tecnológicos, a los que se han acostumbrado por inmersión al encontrarse,
desde siempre, rodeados de ordenadores, vídeos y videojuegos, música digital,
telefonía móvil y otros entretenimientos y herramientas afines…puesto que todos han
nacido y se han formado utilizando la particular “lengua digital”.

Los cambios mediáticos y masividad de información ha generado que los jóvenes de

hoy reciban la información de una manera rápida y efectiva, se comuniquen por medio
de distintos lenguajes, no solo el escrito, y lo más difícil de sobrellevar para los padres
y maestros es la manera en que los jóvenes aprenden o quieren aprender, ya que
ahora ellos van un paso más adelante pues quieren ser protagonistas de sus nuevos
conocimientos; prefieren adquirir la información de forma inmediata y que sea verídica
y eficiente. En pocas palabras los jóvenes ahora deciden de qué manera quieren
aprender que vaya acorde con sus gustos y necesidades y esto crea una
predisposición ante los métodos tradicionales que les pueden generar choques de
frustración haciéndolos sentir insatisfechos con la manera en que viven; en este punto
es donde muchas veces se evidencia las grandes diferencias entre unos y otros, unos
por querer ir más rápido y otros por negarse a los cambios y siempre estar ligados a
algo que tal vez ya no funcione de la misma manera. Aunque muchas veces se vea
esta nueva generación de manera negativa y tal vez sea por su forma o aspecto un
poco menos cohibidos de actuar de los jóvenes, no se puede negar que la tecnología
ha traído diversos cambios favorables no solo para esta generación sino para la
comunidad en general.

Es así como muchas veces los emigrantes digitales se contradicen en pensar que en
ciertos casos la tecnología es muy útil e indispensable para ellos, pero para los
jóvenes es exagerada y peligrosa; tal vez los adultos son más responsables, pero no
hay que negar que es muy útil para ciertas cosas, por ejemplo, en la educación, en
cuanto a que se ha convertido en una opción más asequible para todas las personas y
una gran ayuda con la basta información que de ella emerge. Este es uno de los
hechos donde se debe analizar exactamente cómo toman la tecnología unos y cómo la
ven otros y tratar de buscar una solución que pueda llegar a un punto medio donde
todos se vean beneficiados por esta; para ejemplificar, prensky afirma que:

(...) los estudiantes actuales les impacienten y cansen las conferencias, así
como la lógica del aprender “paso a paso” y la instrucción que está cimentada
en “pruebas de valoración”. Los Inmigrantes Digitales, por el contrario, piensan
que los métodos por los que ellos aprendieron no están obsoletos, sino que los
que empiezan su formación rechazan el esfuerzo y la seriedad, como también
les ocurrió a ellos cuando se iniciaban.

Cuando se habla de tratar de buscar una solución, tendrían que docentes y padres
volverse un poco más optimistas y más abiertos al respecto de la era tecnológica;
buscar estar a la par con las creaciones que se producen a diario para poder hablar el
mismo lenguaje que los nativos digitales o la generación net, generación que también
tiene cosas afables que atribuyen a su conocimiento, “la generación net desea libertad,
desde libertad de elección hasta libertad de expresión, adora personalizar y hacer
cosas a la medida, busca la integridad y apertura corporativa, el entorno interactivo
favorece la habilidad verbal y la expresión de idea”.
De esta manera, esto no solo servirá para la vida social y profesional sino para la vida
en general. La tecnología es un libro infinito que tiene todo el contenido posible
existente y que además está abierto a cambios según las exigencias o apuros que
tenga cada época, la información y la comunicación son las raíces distinguidas de la
tecnología pero se considera que la educación es el proceso para el aprendizaje y
aprovechamiento de esta; además de que es el lugar donde más se encuentran
personas de distintas generaciones para aprender el uno del otro y por qué no,
mezclar lo análogo con lo digital, compartiendo conocimientos y puntos de vista. Se
puede aprovechar el espacio que tal vez se visualiza como un punto de quiebre,
cuando se ha perdido el interés en asistir al colegio o aprender saberes básicos, en
aras de echar mano no de prácticas tradicionales y estandarizadas, sino de introducir
modos tecnológicos a las prácticas pedagógicas. Puede ser una apuesta que
despierte el interés de los estudiantes, así como para que los adultos también puedan
sentirse como una generación digital.

3.3 LENGUAJE VISUAL

El lenguaje visual, es aquel que se desarrolla en el cerebro a partir de una

relación en la forma de interpretación de lo que se percibe a través de la
imagen, es decir, el análisis de signos y símbolos. Este, puede representarse
en entornos sociales, culturales y educativos que permite al ser humano
interiorizarse mediante el uso semiológico de las palabras, y nace a partir de un
elemento cotidiano del contexto, en el que se pueda entablar una relación con
el quehacer diario.

Para construir un mensaje a partir del lenguaje visual se debe tener en cuenta dos
aspectos importantes: el primero es el significante, es decir, lo que debe aparecer
físicamente en la imagen ya sea un cuadro, líneas oblicuas o paralelas, un paisaje, el
rostro de una persona, la silueta de un animal o un objeto con el fin de expresar una
idea y mantener una percepción de una figura; y el significante que es significado que
muestra la imagen expresada mediante algún símbolo que se quiere darse a entender.
Se encuentra lenguaje visual en cada uno de los elementos que utilizamos a diario
como por ejemplo la salsa de tomate que es identificado no solo con la figura de un
tomate sino también por el color rojo en su empaque, al igual que mensajes
publicitarios en las calles o en internet. Del mismo modo, se emplea lenguaje visual a
nivel artístico donde se transmita las sensaciones y las emociones a partir de las
representaciones gráficas, la carga simbólica de cada uno de los elementos a analizar
en el que combinan sus características: el punto, la línea, el plano, el volumen la
forma, el color y la textura, en él se emplee y se manifieste las diferentes expresiones
visuales.

“el lenguaje visual contribuye a que fomentemos nuestras ideas sobre cómo es
el mundo, ya que a través de él absorbemos y creamos información, un tipo de
información especial que captamos gracias al sentido de la vista”.

Es decir, las percepciones visuales pueden ser interpretadas con el consciente y

subconsciente en nuestro cerebro y el que se analicen y perciban mensajes que sean
significativos para el ser humano.

Partiendo de una simbología cultural y de comunicación, el lenguaje visual relaciona

tres sistemas de transmisión de mensajes: en primer lugar la comunicación verbal que
son las expresiones orales del sujeto y que permite una comunicación asertiva frente a
la trasmisión de información no escrita; en segundo lugar, la comunicación escrita, que
permite expresiones a través de información plasmada en el papel; en tercer lugar, la
comunicación visual que es la transmisión de señales cuyo código es el lenguaje
visual, en el que se catalogue el aprendizaje del significado que emite una imagen.

Por otro lado, el lenguaje visual se constituye a partir de finalidades o funciones de

comunicación a través de imágenes, el primero de carácter informativo cuyo objetivo
es comunicar eventos, conferencias, cursos y reuniones sociales, la segunda finalidad
es la expresiva, la cual pretende crear y mostrar emociones y sentimientos, la tercera
la estética cuyo objetivo es mostrar la belleza ya sea abstracta o significativa de la
figura que se representa.
Estas finalidades y funciones permiten a los usuarios reconocer e identificar las formas
expresivas que representa la figura en el contexto en el que se visualiza, por ejemplo,
una galería de la época vanguardista donde se va encontrar arte clásico como el
cubismo que se caracteriza por la utilización de figuras geométricas.

Ahora bien, la imagen tiene un significado que para el lenguaje visual se le atribuye a
la interpretación visual que representa y manifiesta la apariencia captada por la visión
de un objeto real imaginario. Una imagen es una unidad de representación realizada
mediante el lenguaje visual.

Son medios de presentaciones que se sitúan en la realidad de una unidad de

representación y que es sustituida por el lenguaje visual. Este tipo de grafía se localiza
en dos tipos de interpretaciones: la primera, el signo, que como ya se mencionó
anteriormente, es la unidad de presentación; y el signo visual, que son las unidades
presentadas en el lenguaje visual para darle sentido común.

3.4 EDUCAR A TRAVES DEL GRAFFITI

Los grafitis no son textos sin sentido o simples dibujos o caricaturas. Los grafitis son
producciones que develan sentimientos, emociones, procesos identitarios y
problemáticas sociales; son construcciones socioculturales que traen consigo
apropiaciones de los espacios educativos, (posibles) transgresiones de normas
institucionales y deseos de expresión.

Los grafitis buscan comunicar, hacer visible, denunciar, confrontar y transgredir

sobre temas como el amor, la violencia, el consumo, la sexualidad y la
identidad.

El estudio, abordaje y uso de los grafitis es difícil, ya que es un tema complejo. El

análisis respecto a sus contenidos, finalidades, recursos y lugares, ofrece una amplia
gama de potencialidades educativas. Los grafitis pueden promover el tratamiento de
temáticas transversales de manera interdisciplinaria, habilitando espacios de
comunicación, diálogo y encuentro entre los diferentes miembros de la comunidad
educativa, recogiendo y reconociendo diferentes miradas y problemática sociales y
ambientales. Siendo una excelente herramienta para la sensibilización, concienciación
e invitación a la reflexión.

El graffiti, como forma de expresión artística urbana, ha sido objeto de controversia en

muchos lugares debido a su asociación con el vandalismo y la ilegalidad. Sin embargo,
también ha sido reconocido como un medio poderoso para la educación y la
concienciación en diversas comunidades y contextos sociales. A continuación, se
presenta un fundamento teórico sobre cómo el graffiti puede contribuir a la educación y
el aprendizaje:

Expresión creativa y emocional: El graffiti proporciona una vía para que los individuos
expresen sus pensamientos, emociones y preocupaciones de una manera creativa. Al
permitirles plasmar sus ideas en espacios públicos, se fomenta el sentido de
pertenencia y la conexión con su entorno, lo que puede mejorar su autoestima y
bienestar emocional.

Arte y cultura urbana: El graffiti está intrínsecamente ligado a la cultura urbana ya

menudo se inspira en temas locales y de la vida cotidiana. Al involucrarse en la
creación y apreciación del graffiti, los jóvenes pueden explorar y preservar su
patrimonio cultural, así como comprender la diversidad cultural presente en su
comunidad.
Conciencia social y política: Los graffitis pueden actuar como un medio para abordar
temas sociales y políticos relevantes en una comunidad. A través de imágenes y
mensajes impactantes, los artistas de graffiti pueden sensibilizar a las personas sobre
problemas como la discriminación, la injusticia social, el medio ambiente y los
derechos humanos.

Fomento del pensamiento crítico: Tanto la creación como la interpretación del graffiti
pueden requerir un pensamiento crítico y habilidades analíticas. Los espectadores
pueden verse desafiados a reflexionar sobre el significado detrás de las obras de arte
y cómo se relacionan con su contexto sociopolítico.

Promoción de la inclusión y la diversidad: La naturaleza inclusiva del graffiti permite

que diferentes voces y perspectivas sean escuchadas. En un entorno educativo, esto
puede fomentar la tolerancia, el respeto y la apertura hacia las diferencias culturales y
sociales.

Aprendizaje práctico y habilidades artísticas: Participar en la creación de graffiti implica

el desarrollo de habilidades artísticas, como dibujo, pintura, diseño y composición. Los
jóvenes pueden aprender de manera práctica y adquirir destrezas transferibles a otras
áreas del arte y la creatividad.

Reclamación del espacio público: El graffiti puede transformar espacios descuidados y

abandonados en lugares de belleza e interés. Al revitalizar áreas urbanas, los artistas
pueden contribuir al desarrollo de un sentido de comunidad y orgullo por el entorno
local.

Es importante mencionar que, para aprovechar todo el potencial educativo del graffiti,
es crucial fomentar un enfoque responsable y ético. Esto implica respetar la propiedad
privada, obtener permisos adecuados cuando sea necesario y garantizar que el
contenido sea apropiado para el público y el contexto en el que se presente. Cuando
se canaliza adecuadamente, el graffiti puede ser una poderosa herramienta educativa
que puede inspirar, empoderar y unir a las comunidades.

4. PROPUESTAS

El graffiti puede tener un impacto significativo en la educación y en la comunidad en general.

Aquí hay algunas propuestas sobre cómo el graffiti puede ser utilizado de manera positiva para
fomentar la educación:

Proyectos de arte en la comunidad: Organizar proyectos de arte en la comunidad

donde los artistas de graffiti pueden colaborar con estudiantes y maestros para crear
murales educativos. Estos murales podrían representar temas relevantes para la
comunidad, como la historia local, el medio ambiente, los valores culturales, la ciencia,
la tecnología, etc. Esto no solo fomentará la creatividad y la autoexpresión de los
estudiantes, sino que también embellecerá el entorno de aprendizaje y promoverá el
sentido de pertenencia.

Talleres de arte y graffiti en las escuelas: Introducir talleres de arte y graffiti en las
escuelas como parte del currículo extracurricular. Los talleres pueden enseñar técnicas
de arte, historia del graffiti y proporcionar un espacio seguro para que los estudiantes
expresen sus pensamientos y emociones a través del arte. Además, se puede enseñar
sobre la importancia del respeto a la propiedad pública y privada.

Graffiti como herramienta de aprendizaje: Usar el graffiti como herramienta de

aprendizaje para temas específicos. Por ejemplo, se pueden crear murales que
representen conceptos matemáticos, fórmulas científicas o eventos históricos. Esto
ayuda a los estudiantes a visualizar y conectar con los conceptos de manera más
significativa.

Graffiti para promover la conciencia social: Fomentar el graffiti que aborde temas
sociales importantes, como la igualdad de género, la diversidad, el medio ambiente y
los derechos humanos. Estos murales pueden servir como puntos de discusión en la
comunidad y promover una mayor conciencia social entre los jóvenes.
Eventos y festivales de graffiti: Organizar eventos y festivales de graffiti en
colaboración con las escuelas y las autoridades locales. Estos eventos pueden ser una
excelente oportunidad para que los jóvenes artistas muestren su talento y trabajen en
proyectos comunitarios. También pueden incluir charlas educativas y mesas redondas
sobre arte y educación.

Graffiti como terapia artística: Reconocer el potencial del graffiti como una forma de
terapia artística. Implementar programas que utilicen el graffiti como una forma de
liberación emocional y autoexpresión para los estudiantes que enfrentan dificultades
personales o emocionales.

Creación de murales temáticos en el colegio: Crear murales temáticos dentro del

colegio que representen valores positivos, habilidades académicas o metas
educativas. Estos murales pueden inspirar a los estudiantes y recordarles la
importancia de la educación en su desarrollo personal y futuro.

Es esencial proporcionar orientación y supervisión adecuada durante la

implementación de estas propuestas para garantizar que el graffiti se utilice de manera
responsable y respetuosa hacia la propiedad pública y privada. Cuando se canaliza de
manera adecuada, el graffiti puede ser una poderosa herramienta para mejorar la
educación y enriquecer la vida de los estudiantes.

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

Luego de haber culminado con el presente trabajo llegue a la siguiente conclusión:

Conclusiones:

Expresión artística y empoderamiento: El graffiti puede ser una forma poderosa de

expresión artística para los jóvenes, permitiéndoles canalizar su creatividad y
emociones, lo que a su vez puede aumentar su autoestima y confianza en sí mismos.

Conexión con la comunidad: El graffiti puede servir como un medio para que los
estudiantes se conecten con su entorno y comunidad. Al crear obras de arte público,
pueden abordar temas locales y fomentar el sentido de pertenencia y responsabilidad
hacia su barrio.

Herramienta de enseñanza: Integrar el graffiti en la educación puede ser una forma

innovadora y efectiva de enseñar diversos temas, como historia del arte, cultura,
identidad y problemas sociales. Esto puede hacer que el aprendizaje sea más atractivo
y significativo para los estudiantes.

Desarrollo de habilidades: El graffiti requiere habilidades técnicas y de planificación,

como el dibujo, la pintura y la composición. Estas habilidades pueden mejorar a través
de la práctica continua y pueden ser transferibles a otras áreas de la vida.

Sensibilización cultural: El graffiti puede servir como una ventana hacia la diversidad
cultural y las distintas perspectivas del mundo. Al explorar y respetar las diversas
formas de arte urbano, los estudiantes pueden desarrollar una mayor apreciación por
la multiculturalidad.

Asi mismo, se recomienda lo siguiente

Educación en arte urbano: Integrar el graffiti en los planos de estudio de arte y cultura
puede ayudar a normalizar esta forma de expresión y eliminar el estigma negativo
asociado con el graffiti ilegal. Los estudiantes pueden aprender sobre la historia,
estilos y artistas destacados del arte urbano.

Proyectos de arte comunitarios: Fomentar proyectos de arte público en colaboración

con la comunidad local puede ser una manera efectiva de enseñar a los estudiantes
sobre la importancia del respeto y la responsabilidad hacia el espacio público, mientras
se embellece el entorno urbano.

Enfoque en la ética y responsabilidad: Es crucial educar a los estudiantes sobre la

diferencia entre el graffiti ilegal y el arte urbano responsable. Se debe enfatizar el
respeto por la propiedad privada y el cumplimiento de las regulaciones municipales en
relación con el arte urbano.
Colaboración con artistas locales: Invitar a artistas de graffiti experimentados a dar
charlas, talleres y demostraciones pueden inspirar y guiar a los estudiantes, al mismo
tiempo que les proporciona un modelo a seguir en su desarrollo artístico.

Evaluación subjetiva del arte: Al evaluar trabajos de graffiti en contextos educativos, es

importante adoptar un enfoque más subjetivo que se centre en la creatividad, la
originalidad y la narrativa detrás de la obra, en lugar de solo aspectos técnicos o
formales.

BIBLIOGRAFIAS:

https://scielo.org.mx/pdf/cultural/v7n13/v7n13a9.pdf

https://www.marcprensky.com/writing/Prensky-NATIVOS%20E%20INMIGRANTES
%20DIGITALES%20(SEK).pdf

https://dspace.ups.edu.ec/bitstream/123456789/17450/1/UPS-GT002682.pdf

https://www.la-razon.com/escape/2020/10/14/ruta-del-arte-urbano/

https://estuarte.blogspot.com/p/graffitis-bolivia.html

https://digerible.com/arte-urbano-bolivia/

https://www.eldia.com.bo/noticia.php?id=128059&id_cat=381