George Crumb
George Crumb
George Crumb
(B 1929)
Entre sus influencias reconocidas están Debussy, Mahler, Bartók e Ives. La mayor parte
de sus composiciones vocales emplean textos de Lorca, que también es continua
referencia estética e ideológica en el resto de su obra.
Casi toda la música vocal de Crumb, que comprende una gran parte de su producción
total, se basaba en la poesía de Federico García Lorca, para quien el compositor tenía
una afinidad verdaderamente raro. En cuanto a las voces antiguas de niños para soprano,
niño soprano, e instrumentos (1970), Crumb escribió: "He buscado imágenes musicales
que mejoran y refuerzan la imagen de gran alcance, pero extrañamente inquietante, de la
poesía de Lorca". La resonancia de sus efectos pandero y duraciones prolongadas y el
ritmo armónico lento se combinan para crear una sensación física de la inmensidad y la
impotencia que es muy afín al espíritu de los versos de Lorca.
La música de Crumb fue ordenado en gran parte libre y no tonal. Microtones, aunque
utiliza, no tenían importancia estructural, como cuando las dobles cuerdas de la
mandolina se afinan un cuarto de tono (las notas entre las teclas adyacentes del piano),
aparte de antiguas voces de niños para agregar sabor picante al sonido. Formas
abstractas no jugaron un papel importante en la organización incluso aquellas obras no
construidas en el marco de un texto. Con frecuencia sus formas eran palindrómico (que
leen los mismos hacia delante como hacia atrás, como ABCBA), y la estructura general
que se apoya en las secciones escritas en notación "circular" (por lo que el personal está
en la forma de un círculo). Cuando los productos tales como isorhythm (que tienen un
esquema repetido de los valores de tiempo) hicieron aparecer, por lo general refuerzan
un texto-un retroceso a Renaissance pintura verbal.
Algunas de las últimas obras de Crumb incluido Niño-Estrella para soprano, voces de
niños, coro antifonales habla masculina, campaneros y gran orquesta (1977);
Apariciones para soprano y piano amplificado (1979); y The Sleeper para soprano y
piano (1984). En este último período, Crumb compuso algunas de sus piezas más
elaboradas. Star-Child, por ejemplo, tiene una puntuación tal involucrado que requiere
de cuatro conductores para conducir a los ocho percusionistas, que realizan en más de
70 instrumentos diferentes, que van desde tapas de ollas, cadenas de hierro, y las
máquinas de viento para otros instrumentos de percusión más tradicionales. Pero tiempo
después de Crumb no se limitó a piezas complejas; también compuso coros de repuesto,
tales como apariciones, que fue su primera composición estrictamente vocal en más de
diez años.
A pesar de que fue uno de los compositores americanos más famosos de las décadas de
1960 y 1970, la popularidad de la obra de Crumb se desvaneció en los años 1980 y
1990, cuando su estilo se vio ensombrecida por los compositores emergentes como
Phillip Glass. En el número de abril de 1995, de Commentary, Terry Teachout escribió:
"Un cuarto de siglo después de los hechos, es difícil recordar la frecuencia con la
música de Crumb solía ser jugado, o por qué una vez que sonaba tan fresco y original;
Black Angels ahora viene a ser tan irremediablemente delgada en la inspiración, un
mero esqueleto de espectaculares efectos instrumentales sin ningún tejido conectivo de
la música ".
Entre las numerosas subvenciones, premios y encargos que recibió fueron los
siguientes: Beca Fulbright (1955-1956); Premio BMI en la composición (1957), para el
cuarteto de cuerdas (1954), y la Sonata para cello solo (1955); Beca de la Fundación
Rockefeller (1965); Becas de la Fundación Guggenheim (1965, 1971); Beca de la
Fundación Koussevitzky (1966) para Madrigales, Libros I y II; elecciones en el Instituto
Nacional de las Artes y las Letras (1967); Premio Pulitzer de Música (1968) para
Echoes of Time y el río; Elizabeth Sprague Coolidge Comisión Foundation (1970) para
los antiguos Voces de los Niños; y De la Comisión de la Fundación de Música (1974)
para Makrokosmos III. Doctorados honorarios le fueron otorgados por Norris Harvey
College, la Universidad de Marshall, y Oberlin College. En 1967 Crumb fue elegido
para el Instituto Nacional de las Artes y las Letras.
En su libro, American Composers, David Ewen cita Crumb en el trabajo de su vida: "La
música es tangible, casi palpable, y sin embargo, irreal, ilusoria música es analizable
sólo en el nivel más mecanicista, y los elementos-el importante impulso espiritual, lo
psicológico. curva, los metafísicos implicaciones son comprensibles sólo en términos de
la música en sí ".
También cabe destacar que la pieza posee una connotación bien clara, pues
se trata de un grupo de piezas fúnebres, danzas, pavanas y trenos o
lamentos fúnebres, inspirados en la Guerra de Vietnam, pero también con
claras alusiones místicas y religiosas. Como lo dice el blog oficial del
compositor, el nombre Black Angels hace referencia a la figura del ángel
caído, pero también hay referencias simbólicas a lo largo de la obra, como
las escalas descendentes que utiliza (Mi, La y Do#), que según la página del
compositor representa los "proféticos" números 7 y 13. Asimismo los
músicos entonan una especie de conteos rituales en diferentes lenguas,
incluyendo el lenguaje Swahili.
Black Angels también hace uso de la citación musical, utilizando obras como
el Cuarteto de Cuerdas No. 14 ("La muerte y la doncella") de Franz
Schubert, varias referencias del cántico medieval Dies Irae (Día de ira), el
uso del intervalo llamado popularmente Diabolus in musica o Tritono (la
cuarta aumentada) y el Il Trillo del Diavolo (el Trino del Diablo) de Giuseppe
Tartini.
I. DEPARTURE
1. Threnody I: Night of the Electric Insects
2. Sounds of Bones and Flutes
3. Lost Bells
4. Devil-music
5. Danse Macabre
II. ABSENCE
1. Pavana Lachrymae
2. Threnody II: Black Angels!
3. Sarabanda de la Muerte Oscura
4. Lost Bells (Echo)
III. RETURN
1. God-music
2. Ancient Voices
3. Ancient Voices (Echo)
4. Threnody III: Night of the Electric Insects
“Crucifuxus”, Makrokosmos I
“Spiral Galaxy”, Makrokosmos I
Crumb alguna vez definió la música como “un sistema de proporciones al servicio del impulso
espiritual.” Es quizás por eso que vemos las proporciones de su notación musical modificadas
en esta manera visual. De cualquier manera, su forma de entender la interpretación musical va
mucho más allá de lo que escuchamos, y pasa al ámbito de lo que vemos, sentimos, y
pensamos.