INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL

ARTE Curso de Acceso 2020-21

Primera Parte
ARTE Y RITUAL SAGRADO

Joaquim Gamero
CA Uned-Illes Balears

Joaquim Gamero
 INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE
Curso de Acceso 2018-19

TEMA 1
Sobre los ritos paganos

Joaquim Gamero
CA Uned-Illes Balears

Joaquim Gamero
Joaquim Gamero
 Introducción
n Prácticamente en toda
la historia, el arte ha ido
unido a algún tipo de ritual
sagrado.
n Los cazadores
primitivos creían que pintar
a sus presas sucumbirían
a su poder; no pintó con
la intención de hacer arte,
sino para asegurar la caza.
n El artista primitivo era
pues un mago y podemos
pensar, aunque sea como
mera conjetura, que fueron
n Bisonte, h. 15.000-10.000 a.C.
concebidas como objetos
Pintura rupestre; Altamira, España. que poseían una función
mágica, la de poseer
aquello que representaban
y unida, por tanto, a un
rito.

Joaquim Gamero
 n Si queremos
comprender el inicio del
arte, deberemos intentar
introducirnos en el
espíritu de estos pueblos
primitivos y descubrir
qué experiencia les llevó
a imaginar tales pinturas;
y, aunque sea como
simple hipótesis, no como
meras decoraciones en
sus hábitats, sino como
imágenes de poderosa
fuerza mágica y empleo
con un fin determinado,
la de conseguir una mejor
caza y atraer a las bestias
a sus trampas.

n Ciervos, h. 15.000-10.000 a.C.

Pintura rupestre; Lascaux, Francia. Joaquim Gamero
 n Cuando hablamos de
arte primitivo no implica
que los artistas tuvieran un
conocimiento igualmente
primitivo, pues muchas
tribus desarrollaron una gran
habilidad técnica.
n Poseían un criterio
distinto en su ejecución
artística con respecto al
nuestro, pues son otras las
ideas que les llevaban a
realizar esas obras.
n Es importante la
observación, ya que el
arte en consecuencia
no es una historia lineal
del progreso técnico y
artístico, sino una historia
de ideas y exigencias.

n Cabeza de hombre, siglos XII-XIV.

Probablemente uno de los siervos del rey.
Terracota; tribu Yoruba, Nigeria. Joaquim Gamero
TEMA 1. Sobre los ritos paganos
n Las manifestaciones artísticas en el antiguo Egipto se dividen en tres períodos cronológicos
que a su vez fraccionan su historia:

Imperio Antiguo Imperio Medio Imperio Nuevo
(2800-2000 aC.) (2000-1500 aC.) (1500-700 aC.)

n El arte egipcio tiene una formidable importancia para el posterior desarrollo artístico occiden-
tal, no en vano los griegos desarrollaron su arquitectura a partir de las construcción monumental
egipcia. El arte egipcio se debe a una serie de factores que lo determinan desde un principio:
factores geográficos, en realidad un oasis del Nilo, cuyas inundaciones vive e inspira buena
parte de sus creencias religiosas y su arte; un profundo carácter religioso de su cultura que
impuso rígidas normas y dominada por la preocupación de la vida eterna de ultratumba, por la
necesidad del culto a unos dioses cuyo último descendiente representa el faraón reinante, consi-
derado un ser divino que gobernaba sobre sus súbditos y que al abandonar la tierra asciende al
templo de los dioses; y, en consecuencia, la monarquía a cuyo servicio como divinidad terrenal
se encontraba el arte.
factor Geográfico factor Religioso factor Político

Joaquim Gamero
 n Como importante es
el factor geográfico, en
realidad un oasis del Nilo,
cuyas inundaciones vive
e inspira buena parte de
sus creencias religiosas
y su arte. Permaneció
prácticamente aislado sin
influencias del exterior
por otras civilizaciones,
lo que permitió un
desarrollo homogéneo
en su estilo de vida y el
arte. Un largo período de
tiempo en la historia de la
humanidad de 3.000 años.

n Valle del Nilo, Egipto. Joaquim Gamero

 n El factor religioso es
de suma importancia. El
faraón era considerado un
ser divino. Las pirámides
guardan un fuerte valor
simbólico y ritual. Para
los egipcios lo importante
no es la belleza, sino la
perfección, las obras
debían ser útiles y
eternas mediante el
volumen y la masa,
convertir así en
permanente un
determinado estado,
prolongar la vida en un
Más Allá, por un vivo
n Pirámides de Keops, Kefrén y Micerinos,
en Giza, Egipto, h 2613-2563 aC. deseo de inmortalidad.

Joaquim Gamero
 n La arquitectura
egipcia está pensada y
construida con funciones
ceremoniosas y de un
recorrido ritual que
tiene connotaciones con
el poder del faraón, un
poder político que tenía
que ser constantemente
reforzado mediante la
ceremonia religiosa.

n Pilono de entrada al templo de Lúxor

Joaquim Gamero
n Las dos nociones fundamentales del arte egipcio son su
grandiosidad y su eternidad.

n La grandiosidad busca en convertir en ilimitados los monu-

mentos, armonizados por la grandeza de un espacio que se in-
tegra en el monumento en total reposo. La eternidad se consigue
mediante el uso de la piedra, reforzando la sensación de poder
con recursos variados.

n La sensación de eternidad se ve favorecida por su profunda

cohesión favorecida por el aislamiento del país que impidió la lle-
gada de influencias de otras civilizaciones tan importantes como
la egipcia.

grandiosidad/eternidad: n Ramsés II en el templo de Tebas

espacio + piedra + tiempo (3.000 años)

Joaquim Gamero
 n Todo el arte egipcio nos
parece monumental y
grandioso en su aspecto,
en especial toda su
arquitectura, casi siempre
construida en piedra,
con muros muy gruesos
formados sobre grandes
sillares y adintelada, de
enormes proporciones. La
columna es uno de los
elementos constructivos
más importantes, también
de macizas proporciones,
con superficie lisa o
fasciludada, con capiteles
inspirados mayormente
en la flora y la fauna que
habita en el país.
n La gran columnata de Amenofis III
en el templo de Lúxor.

Joaquim Gamero
 n Sus monumentos son
igualmente colosales
para la medida del
cuerpo humano, con
una combinación de
regularidad y proporción
geométricas. Nos parecen
lejanas en el tiempo,
remotas en la eternidad.

n Estatua en el
templo de Amón
en Karnak. Joaquim Gamero
 n Características
generales del arte egipcio
son su serenidad, el
equilibrio y la armonía
como rasgos bajo una
determinada ley a la cual
parecen obedecer todas
las creaciones egipcias.

n Un arte ritual, de ritos

funerarios que nos hablan
de templos y sepulcros,
los dos monumentos que
más importan por la idea
de la vida eterna, pero
también de esculturas y
pinturas bajo un conjunto
de leyes estrictas.

n Músicas
en la tumba
de Nakht. Joaquim Gamero
 EL TEMPLO

n Son los templos “la

casa de piedra eterna”,
según las inscripciones
que los decoran y
que los faraones
Dintel construyen para sus
dioses, sus divinos
padres. Por tanto, es una
Pilar Pilar construcción tanto del
poder político como
religioso. Se trata de una
arquitectura adintelada o
arquitrabada, sin arcos
ni bóvedas, pues los
egipcios desconocían
estas técnicas
constructivas.

n Dos pilares sosteniendo un dintel o arquitrabe Joaquim Gamero

 n Progresivamente la
iluminación desciende
conforme se avanza por
las salas dispuestas en un
rígido eje en profundidad a
fin de preparar el ánimo de
los fieles al que se agrega
la también progresiva
1 Pilonos
disminución de altura del
2 Sala hípetra templo.
3 Sala hipóstila
4 Sala de las ofrendas n Sus interiores, pues, son
5 Sancta santorum
herederos de la caverna,
del culto mistérico a la
oscuridad y del camino a
la iniciación ritual.

5 4 3 2 1

Joaquim Gamero
 n Antes los fieles recorren
la avenida de esfinges.
Al fondo se levanta la
gran fachada exterior del
templo, o pilono. Delante
del pilono se levantan
los obeliscos. Tras el
pilono se encuentra una
sala abierta y luminosa
con columnas en ambos
lados y el fondo formando
un pórtico, es la sala
hípetra. A continuación
la sala hipóstila, sala
de columnas cubierta,
es un ámbito oscuro y
misterioso. Al fondo está
n Templo de Isis en Filé el sancta santorum,
sala rectangular donde
se venera la divinidad, al
que sólo tiene acceso los
sacerdotes y el faraón.

Joaquim Gamero
n Templo de Isis en Filé
n Avenida de esfinges del templo de Karnak
n Sala hipóstila del templo de Luxor
 TEMA 1. Sobre los ritos paganos

El Carácter de frontalidad en la representación del arte

egipcio

n Falta de movimiento y rigidez y representados rigurosa-

mente de frente, sin torsión en el cuerpo son características
de la ley de la frontalidad en al arte egipcio. Sumado a ello
una mirada siempre alta y fija en el frente, brazos extendidos
y unidos al cuerpo y cuando avanzan destaca el antebra-
zo, y casi siempre en una misma actitud. La cabeza de perfil
y los ojos como si estuvieran de frente, por lo que los ojos
son enteramente frontales en rostros vistos de lado. La
mitad superior del cuerpo, hombros y tórax observados
de frente con sus brazos colgados vistos lateralmente. Por
esta razón parecen planos y contorsionados. Igualmente los
pies son vistos con el dedo gordo en primer plano, parecien-
do ambos izquierdos.

n El relieve y la pintura egipcia, como en todo el mundo an-

tiguo, carecen de perspectiva y presentan la figura de perfil
con las características ya mencionadas.

n Retrato de Hesire en madera Joaquim Gamero

 n En la escultura egipcia
es promordial la figura de
los dioses representados
con sus atributos. Los
relieves son de variada
naturaleza, a parte
del carácter religioso,
su característica está
dominada por la ley de la
frontalidad, aparecen los
personajes en actitud muy
rígida, estática, con los
brazos pegados al cuerpo,
puños cerrados y mirada
fija en el frente con un pie
hacia adelante.

n Tríada de Micerinos Joaquim Gamero

 n Cuando es el
poder político que
toma la directrices de
una civilización, las
mismas implicaciones
políticas se alejan de las
construcciones religiosas.
Para el artista griego
la belleza existe y está
sobretodo en la proporción
y medida.
En este sentido fija los
elementos contructivos y
los decorativos, rasgos
esenciales que hasta hoy
perviven.

n Partenón, Atenas, Grecia.

(Steve Swayne, Wikipedia)

Joaquim Gamero
 n Órdenes clásicos

Al igual que la egipcia la arquitectura griega es adintelada.

Es en la fachada del templo donde se crean los órdenes
clásicos, la mayor conquista griega en el ámbito arquitectónico:
el dórico, el jónico y el corintio. Joaquim Gamero
n Orden dórico n Orden jónico n Orden corintio

Joaquim Gamero
n Los mejores ejemplos
de la arquitectura
griega se encuentran en
Atenas. diseñado por
los arquitectos Ictinio y
Calicrates, trabajando
ambos con el escultor
Fidias, quien dirigió
finalmente la obra y
se hizo cargo de su
decoración escultórica.
Monumentos emblemas
del orden jónico es el
Erecteion y el Partenón,
consagrado a Atanea
Partenos, de hay el
nombre de Partenón.
Edificado en mármol,
dibuja los rasgos
esenciales del orden
dórico clásico.

Joaquim Gamero
 n Las plantas, sin
embargo, son casi
siempre iguales. El núcleo
es la cella o naos, recinto
que contiene la imagen
de la divinidad, y el
pórtico (pronaos) con dos
columnas flanqueadas por
pilastras (antas).
A veces existe un falso
pórtico detrás de la cella
a fin de conferir al templo
una simetría (opistodomo).
El cuerpo central aparece
rodeado por una hilera de
columnas o peristilo.

n Planta de templo griego Joaquim Gamero

n Templo de Atenea Niké
n Erecteion Joaquim Gamero
n Planta
de templo
egipcio

n Planta
de templo
griego Joaquim Gamero
 n La decoración
escultórica corrió a
cargo de Fidias y sus
colaboradores. Se
representan luchas
míticas, la procesión
de las Panataneas y
temas relativos a la diosa
Atenea, su nacimiento y
lucha con Poseidón por el
dominio de la ciudad.

n La escultura de todos
estos edificios forman
parte de un ritual
religioso, se oraba ante
ellas y les eran llevados
sacrificios entre extraños
ensalmos.

n Frontón oriental del Partenón, diosas Leto, Artemis y Afrodita.

Museo Británico, Londres. Joaquim Gamero
 n En escultura la griega
tiene su antecedente
egipcio y su ley de la
frontalidad, tales como
los brazos pegados
al cuerpo y el pie
adelantado. Los griegos
empiezan a experimentar,
trabajan con detalle las
rodillas. A partir de ahora,
los griegos comienzan a
servirse de los ojos, y no
sólo por el conocimiento.
Los Korai, siempre
aparecen vestidas y que
son la versión femenina
del Kuroi, presenta la
extraña sonrisa arcaica
y que le confiere vida
a la misma estatua por
aparecer sonriente.

n Kouros
y Koré Joaquim Gamero
Joaquim Gamero
 n En el 470 aC. s. V, el
Auriga de Delfos es ya
una escultura convincente
de un ser humano y cierra
lo que es la escultura
arcaica griega. Erigida
en bronce, difiere de la
idea que nos hacemos
de la escultura griega.
Sus ojos están llenos de
expresividad marcados
con piedras coloreadas.
Sus cabellos, ojos y labios
avivan en conjunto su
rostro, llegando mediante
el conocimiento de la
forma humana a una
imagen convincente de
un ser humano lleno de
belleza y simplicidad.

n Auriga de Delfos Joaquim Gamero

n El Auriga de Delfos
puede al mismo tiempo
considerarse religiosa,
pues los santuarios y
templos se hallaban
rodeados de estatuas
de atletas victoriosos
dedicados a los dioses,
los grandes deportes,
como los juegos
olímpicos, estaban
ligados a las creencias
mitológicas y ritos
religiosos del pueblo
griego. El vencedor era
temido y considerado
como un hombre
favorecido por los dioses.

Joaquim Gamero
 n El Discóbolo de Mirón,
probablemente de la
misma generación que
Fidias. Mirón consigue
una sensación de
movimiento que tiene
relación con la tradición
egipcia: presenta el tronco
visto de frente, las
piernas y los brazos de
perfil. En lugar de ser una
estatua rígida, como era
la egipcia, representa un
modelo real en una actitud
parecida adaptando un
cuerpo en movimiento
captado en un instante por
el artista, es la mímesis o
imitación de la naturaleza
como característica del
arte griego.

n Mirón, El Discóbolo. Joaquim Gamero

n La escultura alcanza su pleno desarrollo con Fidias. En el
Partenón sólo se han conservado sus obras del tímpano central,
pero es suficiente para poder apreciar su conseguida naturalidad
del cuerpo, que con un fino ropaje pegado a la anatomía y
aplicado según la técnica de “paños mojados” nos deja entrever. Joaquim Gamero
 n Para dar un paso
revolucionario a fin de
liberar la estatuaria
griega debemos
encontrarnos con la
obra de Policleto y su
Doríforo. En ella podemos
ver el contrapossto,
esto es una pierna
apoyada que sostiene
el peso del cuerpo y
quedando libre la otra,
conquistando el artista
griego el movimiento y su
representación. Vemos
que en el Doríforo la
vida impregna la figura
y la sonrisa arcaica
desaparece por una
expresión reflexiva.

n Policleto, Doríforo. Joaquim Gamero

 n Los artistas griegos
representan a los dioses
en distintos episodios
de su mitología y avanza
con respecto al mundo
arcaico.
n Praxíteles continuará
en esa línea elimando a
sus figuras toda rigidez,
mostrando los músculos
y los huesos en dilatación
y moviéndose bajo la piel
suave dando la impresión
de un cuerpo vivo y
sugestivo en toda su
belleza, elementos todos
ellos que los podemos
apreciar en su Hermes con
Dionisos y por lo que se
ha denominado la curva
de Praxiteles.

n Praxiteles,
Hermes con
Dionisos niño. Joaquim Gamero
 n Praxiteles logra un
movimiento sensual
en la representación
femenina de la diosa
Venus, moviéndose
bajo la piel suave dando
la impresión de un
cuerpo vivo y sugestivo
en toda su belleza.

n Praxiteles, Venus
saliendo del baño Joaquim Gamero
 n Hacia finales s. IV aC
los artistas descubren
gradualmente la manera
de representar las
facciones sin menoscabo
de la belleza, por un
afán en representar lo
particular de la fisonomía
y captar los movimientos
del alma individual. En
Lisipo podemos ver tal
evolución con respecto
al Áuriga de Delfos, con
una fidelidad del retratado
en las facciones, la mirada
lánguida, con cejas en alto
y expresión enérgica.

n Lisipo, busto
de Alejandro Magno Joaquim Gamero
Joaquim Gamero
 n El templo griego no será
la tipología que perdure a
lo largo de la historia para
lugares sagrados.

n En época romana se
mantiene con algunas
diferencias, estará
sobre un podio y se
accede mediante una
escalinata en su acceso
frontal presentando las
columnas adosadas al
muro de la cella y carece
de pórtico posterior.

n Templo romano, Maison Carré, Nimes Joaquim Gamero

 n Planta del Panteón de Roma.

n Los romanos supieron desarrollar una nueva tipología: el

templo circular que será recuperada en posteriores épocas.
El Panteón de Roma es de una gran habilidad técnica
arquitectónica que los romanos supieron manejar con maestría
mediante el arco y la bóveda, abriendo nuevas posibilidades
arquitectónicas dejando atrás la construcción arquitrabada. Joaquim Gamero
 n Será la Basílica,
edificio civil romano, que
proporcionará el formato
para la iglesia cristiana,
lugar de nuevo culto,
por acomodarse a sus
funciones. El templo
clásico serve para albergar
a la deidad y todas sus
ceremonias se realizan
en el exterior. La iglesia
cristiana, por contra, no
necesita una casa de Dios
simplemente, sino un lugar
de reunión, de comunión y
oración y con un espacio
suficiente para albergar a
la congregación de todos
sus fieles.

n Basílica de Constantino, Foro Romano Joaquim Gamero

 n Tomaron como modelo
las basílicas romanas,
lugares de mercados,
bolsas de comercio y
donde se impartía la
justicia indistintamente.

n De planta rectangular
con tres naves
longitudinales, doble en la
central que las laterales,
en su extremo de forma
semicircular, ábside,
donde colocaba la tribuna
del magistrado, la basílica
romana será acomodada
posteriormente a las
necesidades y directrices
del mundo cristiano.

n Planta de la Basílica de Constantino Joaquim Gamero