El Renacimiento

Contexto Histórico
Cuando Europa Occidental salió de la Edad Media con un florecimiento cultural: El Renacimiento.
Comienza en el siglo XIV, alcanza su esplendor a fines del XV y continua a lo largo del siglo XVI.
El renacimiento se interesó por la arquitectura y la escultura clásica, en Italia. Se expandió y transformó por
una importante corriente cultural e intelectual.
La economía monetaria reemplazo el sistema feudal, y la mercancía de consumo comenzaban a estar
disponibles en un mercado abierto. Los humanistas redescubrieron a los escritores de la antigua Grecia y
Roma, Y relacionaron sus escritos sobre ciencia, sistemas de gobierno, filosofía, matemáticas y artes
contemporáneas.
Se desarrolló la premisa de Cicerón la razón de aumentar al hombre y durante el renacimiento los
individuos fueras más consciente de sí mismos y más extrovertidos.
Las obras más importantes fueron las de Vitrubio, un arquitecto romano del siglo I a. C., que se interesó por
la proporción y la simetría.
El Renacimiento se extendió por toda Europa occidental, los principales focos de actividad se asentaron en
los ricos estados del Norte y el Centro Italia (Florencia, roma y Venecia); en Flandes se convirtió en un
importante centro comercial y artístico. Amberes, brujas gigantes eran las ciudades más activas y
florecientes del centro textil. Los cañeros flamencos crearon tejidos lujosos utilizando la lana.
En Italia las familias más notables vivían en casas imponentes, con espléndida ropa, y desperdiciaban su
riqueza personal en obras artísticas para colecciones públicas y privadas.
Además de la corte papal de Roma, los más importantes eran los Medicis, ejercían su dominio político en
Florencia. Como banqueros de todas las casas reales europeas tenían oficinas a largo del continente y
utilizaban su riqueza para patrocinar la cultura y las artes en el norte de Italia. Los beneficiarios de la
filantropía de los Medicis eran grandes artistas, sus obras eran las mejores en los museos del mundo. Con el
liderazgo y el patronazgo de Lorenzo Medicis, que era conocido como el magnífico, Florencia se convirtió
en el centro artístico de Europa.
Los gremios eran mecenas de las artes especialmente en ciudades como Florencia y centro pañero de
Flandes. Sufragaron pinturas, esculturas y edificios, es así como su influencia aumenta. Los gremios más
poderosos y ricos es el trabajo textil. Los miembros de los gremios llevan uniforme. Cualquier afiliado que
traicionar la confianza de su asociación iba a ser capturado y asesinado. También preservan los niveles de
calidad y fijaban los precios de la mercancía.
Durante el renacimiento, se desarrolló en Europa la literatura. La innovación más importante de la época
fue la imprenta ya que acentúo el ritmo de la comunicación. Antes los libros se imprimían a mano y se
escribían en latín, la burguesía que podía comprar libros buscaba escritos en su propio lenguaje.
Era nacimiento fue una época de viajes, inventos, comunicaciones y descubrimientos. Los viajes a Asia
regresaron a Europa cargados de lujos como especias, seda y perfumes.
En 1492 Cristóbal Colón descubrió el nuevo mundo. En su nuevo viaje fundó la primera ciudad americana:
la Isabela. Éstos grandes viajes le dieron a Europa elementos exóticos: alimento como maíz y patatas,
tabaco, cola, oro, plata, loros y plumas de brillante colorido utilizadas para adornar sombreros masculinos.
A finales del siglo XV los exploradores portugueses regresaban a Europa con artículos de lujo, como el
abanico articulado.
El Alto Renacimiento (1484 y 1520)
Roma reemplazó a Florencia como centro artístico en Italia. Desde Umbría y a través de Florencia llegó
Rafael para pintar frescos en el palacio del Vaticano. La época en el que León X, hijo de Lorenzo el
magnífico, ocupada el trono papal, Roma fue asentando su expansión artística y cultural en Europa.
Inglaterra y Francia adoptaron las ideas italianas sobre arte, arquitectura y moda. Leonardo recordado como
el genio más importante del renacimiento y sus libros de notas nos reflejan conocimientos sobre gran
cantidad de materias, como la biología, la anatomía, la mecánica y aeronáutica. Su creencia con que el
círculo era la forma perfecta influyó en la simetría del Renacimiento.

La mujer.
Fue una época en que las mujeres disfrutaron de la libertad. Por ejemplo, Isabel de Castilla, mecenas de
Cristóbal Colón, superviso una guerra contra Portugal y tuvo éxito en su acoso a los árabes del país. Con ella
aumento de la prosperidad y el nivel cultural del país.
El ideal femenino tenía un poco que ver con la habilidad intelectual, política o la fuerza.

La indumentaria.
Durante el renacimiento las prendas de moda y ropa adquirieron mayor importancia. La moda llego a ser una
preocupación de la clase media. Los atuendos diferían en cada país, pero renacimiento unificó esto. Las
comunicaciones y el transporte eran rápidos y efectivos, de lujo, por lo cual la gente comenzó a desearlas.
Las prendas desastres eran adaptadas a la clientela.
En Londres, en la zona de London Bridge, tuvo el primer Mercero.
La tienda, el hogar y el taller se localizan en el mismo lugar. Estas prendas eran consideradas una inversión.
Había dos centros importantes sobre la influencia de formas innovación: Florencia y la corte de Carlos el
temerario, en Flandes.
Cuándo los suizos caen sobre sus tropas en Nancyy, Para celebrar la victoria cortaron las tiendas y están
estandartes y lujosos Vestidos del ejército Borgoñon, y ataron tiras a las roturas de sus propios vestidos. A
partir de este momento se popularizó un estilo conocido “acuchillado”, consistía en costuras abiertas o
cortadas en una prenda, dejando visible el forro. Este fue un tipo de adorno adoptado por ambos sexos, pero
más popular en los masculinos.
La Gorguera es destacado de la indumentaria masculina y femenina, que se hizo al fruncir con un cordón el
escote de una camisa, para así hacer un volante, finalmente se convirtió en un elemento independiente de la
prenda. Éste se confeccionó gracias a la introducción del almidón en Flandes. El almidón tiñe el blanco del
volante y se añade un matiz azulado o amarillento. Se ponían debajo soportes que consistían en alambres
forrados con tiras de seda, los frunces, se plegaron cada vez más, sobresaliendo, y agobiaban por su altura.
Más tarde se hicieron de Gaza, característicos por los bordes de encaje dorado o plateado. Parecía ser
incómoda, pero se asegura que se lleva bien sujeta o con la cabeza alta no molestaba.
Ambos sexos de la clase media, mostraban prendas que tenían mangas desmontables o con doble manga:
una manga derecha sujeta una prenda interior, y una manga más amplia que está solía estar fija el cuerpo con
un vestido (o Jubón masculino)
Las mujeres italianas usan dos vestidos y mangas que tenían gran variedad de modelos. Se dice que al usar
mangas desmontables tenía la costumbre de tener camisas y blusas para mezclarlo con otras prendas, y
cambiar de imagen.
Las agujetas se usaban para sujetar las calzas a la cintura del Jubón, o mangas desmontables a la sisa de un
jubón o un cuerpo. Éstas permitían que el vestido sea más suntuosos y ornamental, o potenciaban prendas a
un uso más cotidiano.
El abanico y pañuelo eran accesorios renacentistas. Los viajes de descubrimiento a China y el nuevo mundo
introdujeron los abanicos a Europa. En Inglaterra se popularizó. La reina Isabel popularizo el abanico en
Inglaterra, usando más los de pluma, ya que eran más refinados con mangos enjoyados y destinados a
combinar con sus trajes. El abanico llegó a ser muy popular. Se decía que en verano se utilizaba mucho,
algunos modelos tener un espejo en el centro y otros adornados con perlas. Las mujeres de los ricos
mercaderes venecianos tenían abanicos en forma de bandera. Los abanicos articulados se podían sujetarse al
cinturón con una cadena o cinta para dejar las manos libres.
Ambos sexos utilizaban pañuelos, además de ser utilizado para sonar la nariz, eran decorativos, también lo
usaban en la cabeza o alrededor del cuello. Los pañuelos pequeños se utilizaban en la palma de la mano o
sujeto con firmeza por el centro para mostrar sus finos encajes. El pañuelo de bolsillo se popularizó en
Venecia mediados del siglo XVI, era un adorno de la realeza europea. Era un objeto de lujo, la mayoría eran
de lino o seda, con el tiempo se comenzaron a adornar. Ya en el siglo XVI era más ornamentado que el siglo
XV, tenía remates de encaje o ganchillo, bordes adornado con borlas y bordados.
El estilo de vestir en el siglo XV, la apariencia de los hombres y más en las mujeres comenzó a ser más
redondeada y las prendas eran más sensual. Mangas y faldas ensancharon. La ropa se hacía con tejidos
tupidos, lujosos y suaves, como terciopelo, brocado y damasco. Los bordados y las ornamentaciones añadían
en riqueza a la prenda y belleza del cuerpo humano.

Prendas femeninas.
Al principio del siglo XV tenían una versión abultada y suave de la Holapanda, una túnica larga y ancha,
con mangas voluminosas y cuello alto.
El vestuario básico era una camisa interior de lino blanca, de mangas largas, sobre la que se lleva un vestido
de cintura alta, con un color contrastado.
A finales del siglo, El escote en forma de V, hasta la cintura y ceñido una rígida pieza de tejido, el Tassel,
para tapar el pecho. Las mangas se abrían en los hombros, codos y en la parte posterior para dejar a vista las
mangas de la prenda interior.
En el siglo XVI la pieza principal era la cota o vestido interior.
La invención más destacada fue el Verdugado, esta era una estructura redondeada que armaba la falda. En
Francia aparece un verdugado más ancho, llamado el verdugado de tambor, este tenía un movimiento que
acentuaba con el uso de tacones.
Los aros del verdugado se hacían con ramas del sauce, cañas o con ballenas, y se cosían sobre un tejido.
Había tres tipos de verdugado el verdugado reducido español: el de tambor y el de campana.
Aunque la silueta estaba bien definida. Las prendas hacían los hombros amplios, largo y estrechos de detalle
y Caderas anchas. La parte superior se estrechaba con la basquiña. Esta prenda interior tipo corsé se pegaba
el cuerpo y le daba una forma de embudo. Los cuerpos emballenados daban un aspecto aplanado, potenciado
al utilizar un peto, Rígido y triangular, que terminaba en punta bajo la cintura y se curvada sobre la falda.
En el renacimiento Florentino, la falda se arrastraba por el suelo, pero pronto se comienza a ver la pierna
debajo de la falda. Al llevar las piernas al descubierto se comenzó a usar medias y calzas ajustadas.
Luego los calzones estaban hechos de algodón o fustán, era un confeccionados con tejidos más en suntuosos,
como brocado o con pañuelos dorados y plateados.
Las mujeres Llévame largas capas plisadas como prendas exteriores, algunas con un escote redondo y el
toque frívolo de una abertura debajo del brazo que mostraba el vestido.
Una de las prendas más suntuosas fue el típico aspecto Isabelino era la rigidez. Que llevaba Gouguera
Tudor, Hombreras, una peluca enjoyada y un cuerpo rígido y un Verdugado. Se afeitaban el nacimiento del
pelo y las cejas.

Prendas masculinas.
El renacimiento continuó aumentando los colores, usando prendas con parches de colores brillantes, así
como rayas, cuadrados y triángulos.
Los jefes de algunas familias de la elite mostraban colores: Amadeo VI y Amadeo VII de Saboya eran
conocidos como el conde verde y el conde rojo, por sus gustos de esos colores. Los nobles pdían vestir a sus
sirvientes con los mismos colores que ellos y actividades específicas tenían ciertas tonalidades, por ejemplo,
el tono rojizo era para actividades rurales. Los jóvenes llevan a menudo colores brillantes.
La silueta era para acentuar el físico. Los hombros y los pectorales parecieran más anchos, se le acolchaban
a los abrigos con heno y un cinturón en la cintura. Las medias reemplazaron a las estrechas calzas y la
entrepierna se convirtió en la zona más importante del cuerpo con la introducción de la bragueta y otras
ornamentaciones, como en las cintas.
Los zapatos en puntas se reemplazaron por el calzado en pico de pato o pie de oso, siendo ancho y
redondeado en la punta.
Los hombres Eruditos, rivalizaban por la riqueza de sus prendas: Carlos lleva un jubón de brocado de oro y
plata, forrado de Marta cibelina. El líder europeo de la época fue Enrique VIII. Era despiadado, atractivo y
atlético ya que usaba atuendos suntuosos. Eran confeccionadas con ricos brocados y se llevaban Bordados y
joyas incrustadas.
De los libros se extraían apariencias elegantes. El libro del cortesano era como un manual del caballero.
Daba detalles de la conducta idea del cortesano, aconsejaba sobre la ropa para distintas ocasiones, Por
ejemplo, para la guerra, para cazar o para practicar deportes.
La ropa diaria consistía de unos cuantos elementos indispensables:
-La camisa: la camisa masculina de lino blanca, se convirtió en el símbolo de la opulencia durante el
renacimiento y en toda Europa reemplazó a la cota. Una camisa limpia y planchada de Lino, Seda o tafetán
distinguía el caballero del campesino. El corte de la prenda era amplio con un escote bajo, se agregó un
cuello pequeño o fruncido, adornado con bordados de color negro, rojo, azul o morado. Este adorno se
convertiría en la Gorguera.
-El Jubon: prenda principal de la parte superior del cuerpo, llevando bajo el sobre todo, da paso a la
chaqueta y el chaleco. Las hombreras daban volumen. El torso abombado era un signo de Virilidad. Los
Jubones Terminaban en punta, las mangas atadas con agujetas en la sisa, así viéndose los acuchillados del
codo y la parte posterior del brazo.
-El justillo: es una chaqueta moderna de traje, tenía el cuello alto o bajo. Se solía llevar abierto para mostrar
el jubón, la camisa y la bragueta. Las mangas eran desmontables, pero en el siglo XVI las prendas eran sin
mangas, se le agregaron hombreras en forma de rollo de tejido o con efectos de alas sobre los hombros.
-La bragueta: era para remarcar la ingle masculina, hasta la entrepierna en triángulo protector de tejido
relleno. Y va sujeta el jubón con una agujeta
-Las calzas: dan piernas bien formadas como signo de masculinidad. Al ser caras de producir sólo lo
llevaban los adinerados. Los elegantes tenían su traje a la elección de sus calzas. Los Greguescos y Trusas
eran unos calzones rellenos que iban desde la cintura hasta la rodilla. Tenían varios tipos, pero en el siglo
XVI el relleno se ponía en la cintura. Los Encañonados era una pieza ajustada de forma tubular que se lleva
con las calzas cortas para cubrir muslos. Los venecianos tenían calzones largos, que podían tener las terneras
estrechas o anchas. Las calzas abombadas y recortadas, eran hechas con bandas de tejidos apretadas sobre un
forro, otro tipo de Calzón Bombacho, el Slops siendo popular en Inglaterra.
-Las medias: antes se cortaban en tejido, pero evolucionaron a ser prenda ajustada y confortable. Se ornaban
en el tobillo. Las Jarreteras, finas cintas anudadas por encima de las rodillas, que sujetaban las medias, y se
podían enrollar sobre ellas.
Se podía decir que había varias prendas básicas, un mercader veneciano podía tenes calzas ajustadas, sujetas
con un Jubón con corchetes o alfileres. Un Zipone, túnica abotonada hasta las rodillas, sobre el Jubón y una
Capa llamada Zornea, con mangas anchas ceñida a la cintura con un cinturón.

Tejidos
En Italia las ganancias del comercio de tejido eran importantes proyectos de arte y arquitectura. En
Inglaterra fue la lana.
Los tejidos eran incluso más elaborados y extravagantes porque los trabajadores textiles, regidores y
fabricantes, consiguieron mayor destreza.
Las sedas que antes se importaban de Oriente eran fabricadas en Flandes, se producían uno de los brocados
más lujosos decorados, como Samite (gruesa seda Bizantina), tafetán y terciopelo. En el noreste de Europa
tenían prendas confeccionadas con terciopelo. Las pieles, armiño, ardilla, Cordero, zorro, rata almizcleña y
conejo, se usaban para ribetear.
Las bufandas, pañuelos y velos eran de seda fina, chifón y crepé. Otras prendas se hacían con piel.
Los viajeros llevaban Jubones forrados con tafetán porque era resistente a las pulgas.
Luego de ser debatido el origen del encaje, su uso fue en prendas elegantes, ampliándose en el renacimiento.
En Italia se llama Merletto, en Alemania Spitze (puntas) y el Francia Dentelle.
Había dos tipos de encaje: el del Bolillos y el de la Aguja. El encaje de punto de aguja, era confeccionado
con bandas de encaje de bolillo, con finas puntadas de aguja. Éste se producía en talleres familiares,
conventos y orfanatos. En encaje más finos hacía en Italia.
Los tejidos suntuosos se empezaron a incorporar adornos, perlas, y bordados bizantinos. En los motivos
tenían frutos asiáticos, Lotos y Palmas que eran diseños habituales.
La lana, el lino y el algodón eran utilizados en la ropa cotidiana.
En España y Italia se fabricaban terciopelo de alta calidad, damascos, brocados y rasos.
En las prendas tenían colores como rojo, azul marino, vino, oro y negro. Luego se empezaron a incorporar
los tonos joyas llamados el escarlata, el amarillo, el naranja y el esmeralda.

Calzado
En el renacimiento los zapatos se confeccionaban con varios materiales, como piel, paño y seda.
Las mujeres pudientes, las cortesanas y las prostitutas llevaban chapines. Los zancos, elevaban sobre el
suelo a quien lo llevaba y afectaba su paso al caminar, al bajar la suela el problema se resolvió, es así como
surgieron los zapatos de taco alto.
El calzado era caro y los patines, plataforma de madera atada en la suela con cintas de tejido, se usan para
proteger los zapatos del mal tiempo al rasparlos con el suelo. La altura, la forma de la pala y puntera
cambiaban a veces. En 1580 aparecen los cordones de los zapatos.

Joyería
Eres siglo XV dos jóvenes Orfebres consiguieron en Florencia una gran reputación como artesanos, se
enfrentaron a una dura competencia. Ya que Florencia era el centro de la fabricación de joyas, se ocupaban
de atender las demandas de las familias nobles y de la realeza europea.
La joyería Florentina era detallista, por ejemplo, la Enseigne, un disco que decoraban los sombreros
masculinos, podía tener una escena de batalla, aunque sólo tuviera 3 cm.
Los diamantes eran populares en el siglo XV, gracias a los Medicis. El anillo de diamante era un símbolo de
poder y se llevaban las ceremonias de coronación. Se descubrió una nueva manera de cortar los cristales,
permitiendo reflejos de luz en los cortes y las pulidas para más brillo en la gema.
Ambos sexos llevan en el cuello cadenas de oro.
Los nobles, se inspiraba en filósofos de Grecia y Roma, difundiendo artes clásicas: el camafeo. Los mejores
camafeos eran escenas y figuras de la mitología griega, se hacían en Milán.
Los anillos eran importantes. Al tener un desarrollo en la impresión, hizo que se unieran técnicas de
grabados utilizando madera y cobre, es decir que láminas y modelos podían circular entre Orfebres y
joyeros. En el siglo XVI en los países europeos no utilizaban pendientes y brazaletes, pero si utilizaban
solamente eran lágrimas de perlas o gemas. En España eran muy refinados.
Los joyeros españoles usan la filigrana y el esmalte, también esmeraldas recogidas en sus nuevos territorios.
En esta época eran los pendientes largos y los ornamentos de latón o insignias de oro que llevaban los
clérigos. La joyería que usaba la corte era estilo eclesiástico: cruces y colgantes en el cuello del rey y la
reina, y los cortesanos más elevados.
El concepto de la joyería como arte se desarrolló en el siglo XV y XVI en Francia, Alemania e Inglaterra.
Se cosían perlas en vestidos, capas, velos y gougueras, se llevaba en el pelo y el cuello.

Mascaras
En el renacimiento las máscaras eran parte del traje habitual utilizaban ambos sexos. Las demás opulentas lo
utilizas mientras paseaba y en ocasiones especiales, el teatro. Las mujeres francesas la usaban para resultar
más elegantes y resguardarse en la piel. Los hombres sólo lo hacían para ocultar su identidad.

Maquillaje y cuidado.
Las mujeres se toman muchas molestias para estar bellas. Aunque se dice que la Cejas y el nacimiento del
pelo depilado era una característica de belleza, también se maquillaban.
Las mujeres de todas las clases sociales usan en el colorete, las pinturas y los colores lavables. La sombra
en los ojos no era tan habitual. El maquillaje solamente se utilizaba sutil siendo natural. Aunque se utilizaba
polvo blanco en el rostro para tener un cutis pálido. A veces utilizan varias capas. También experimentaban
con otras fórmulas peligrosas, como el mercurio sublimado, aplicando en la piel para conseguir suavidad,
eliminar manchas y disminuir imperfecciones.
Richard Consor afirma que influyó la utilización de pinturas, polvos y pequeños lunares negros. Éstos se
influyeron por el uso es en todo tejido negro, el tafetán y el terciopelo, ya que su finalidad era resaltar el
cutis pálido.
El perfume no sólo es aplicado en la piel, sino que ambos sexos perfumaban en el aire. Los Papas y Medicis
eran sus clientes, cada director de la Farmacia tenía que idear una receta para una cura.
En el sur de Francia se empezó a convertir en el centro del perfume. Durante un proceso se emplea
habitualmente orina, y los guantes de piel se perfuman Para ocultar el olor.
Las mujeres antes del matrimonio usan el pelo suelto, largo y con raya al medio. De las mujeres casadas se
cubrían el cabello, y depilaban el nacimiento del pelo y las cejas. Se empezó a utilizar las trenzas, un estilo
popular del siglo XV. Ellas se arreglaban el pelo con rezadores metálicos, por más que sea habitual usar un
estilo sencillo.
También usaban pelucas y postizos, las mejores pelucas eran de Italia y Francia, hechas de seda o, pelo
natural. El rubio era el color ideal, se aplicaban de colorantes y tintes para conseguir la tonalidad. Utilizaban
los baños de Luna para un método de embellecimiento del cabello.
Los ancianos llevaron barba, pero los jóvenes iban a afeitados. Los hombres dedican tiempo a su cuidado, la
peinaban, la lavaban, y también podían darle forma y revisarla. A veces la barba postiza.
Los estilos de pelo corto eran los favoritos de los hombres en el renacimiento. En el siglo XV el pelo estaba
hasta los hombros y más largo. Un estilo Florentino conocido como Zazzera era largo hasta los hombros y
rizado de los lados. En Londres y París se llamaba el corte Florentino.

Sombreros y tocados.
Se confeccionaban con paja tejida y era un trabajo de campesinos. El chaperón, un sombrero de estilo
turbante que evolucionó de la caperuza. Los sombreros se adornaban con joyas y plumas. En el siglo XV y
XVI las mujeres italianas usan turbantes. Las caperuzas eran comunes en países bajos, pero las francesas
llevan gorros de terciopelo, con bandas en la frente, y los tocados adornados con bordados y preciosa gemas