Este documento describe la evolución histórica y sociocultural del diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se detalla la influencia de la Bauhaus alemana en el diseño, incluyendo sus principios de unir arte y artesanía y su traslado a Dessau en 1925. También se mencionan lenguajes gráficos de diferentes culturas como Japón, Estados Unidos y Latinoamérica, así como tendencias actuales del diseño en relación a las necesidades de comunicación de las personas.
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Este documento describe la evolución histórica y sociocultural del diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se detalla la influencia de la Bauhaus alemana en el diseño, incluyendo sus principios de unir arte y artesanía y su traslado a Dessau en 1925. También se mencionan lenguajes gráficos de diferentes culturas como Japón, Estados Unidos y Latinoamérica, así como tendencias actuales del diseño en relación a las necesidades de comunicación de las personas.
Este documento describe la evolución histórica y sociocultural del diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se detalla la influencia de la Bauhaus alemana en el diseño, incluyendo sus principios de unir arte y artesanía y su traslado a Dessau en 1925. También se mencionan lenguajes gráficos de diferentes culturas como Japón, Estados Unidos y Latinoamérica, así como tendencias actuales del diseño en relación a las necesidades de comunicación de las personas.
Este documento describe la evolución histórica y sociocultural del diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad. Se detalla la influencia de la Bauhaus alemana en el diseño, incluyendo sus principios de unir arte y artesanía y su traslado a Dessau en 1925. También se mencionan lenguajes gráficos de diferentes culturas como Japón, Estados Unidos y Latinoamérica, así como tendencias actuales del diseño en relación a las necesidades de comunicación de las personas.
ESTILOS Y LENGUAJES GRÁFICOS NACIONALES E INTERNACIONALES, SIGLO XIX, XX Y XXI .. 6 La Bauhaus ........................................................................................................................................... 6 La Bauhaus de Dessau...................................................................................................................... 7 EL LENGUAJE GRÁFICO DE CADA CULTURA Y LA INFLUENCIA EN EL MEDIO COMUNICACIONAL .......................................................................................................... 8 Culturas de Oriente, Occidente, Norteamérica y Latinoamérica. ....................................................... 8 Eclecticismo japonés ........................................................................................................................ 8 El Mon .............................................................................................................................................. 8 Yusaku Kamekura (1915 - 1997) ...................................................................................................... 8 Shigeo Fukuda (1932 - 2009) ........................................................................................................... 8 Diseño gráfico en Estados Unidos........................................................................................................ 9 El cartel cubano ................................................................................................................................. 10 EL LENGUAJE GRÁFICO: ESTUDIO DE LAS NECESIDADES COMUNICACIONALES DEL HOMBRE CONTEMPORÁNEO ...........................................................................................12 Sistemas de comunicación gráfica: complejidad y aplicación en la sociedad. .................................. 12 Conceptos específicos de “Medios de comunicación masiva” .......................................................... 12 Diseño y publicidad de grandes marcas ............................................................................................ 13 Tendencias y modas actuales ............................................................................................................ 14 Segmentación de mercados, realidad local ....................................................................................... 14 IDEAS CLAVE ....................................................................................................................16 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .........................................................................................16
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 4
APRENDIZAJES ESPERADOS
¿Qué aprenderás en este módulo, por unidad y por semana? Revisa la competencia asociada, los aprendizajes esperados y lo que evaluaremos en las actividades de aprendizaje que realizarás semana a semana.
Caracterizar escuelas y Duración: 36 horas
estilos, considerando la Competencia del módulo: evolución histórica y sociocultural del diseño gráfico. Modalidad: Online
Aprendizaje Caracterizan estilos gráficos desde el siglo XIX a la actualidad,
esperado de considerando exponentes del diseño nacional, historia y aporte a la la semana transformación social y cultural del país.
1. Distingue los íconos e hitos gráficos que han marcado tendencia
en las artes gráficas, valorándolos como referentes en la historia del diseño. 2. Identifica diferentes exponentes del diseño gráfico nacional y latinoamericano, considerando sus rasgos conceptuales y líneas Criterios de estéticas representativas. evaluación de 3. Caracteriza las fases que marcaron el diseño chileno, la semana considerando su evolución gráfica y tecnológica. 4. Identifica necesidades de las organizaciones actuales, considerando la aplicación funcional de estilos gráficos para resolver problemas comunicacionales. 5. Demuestra un comportamiento ético en el desempeño de sus actividades cotidianas y propias de su especialidad.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 5
ESTILOS Y LENGUAJES GRÁFICOS NACIONALES E INTERNACIONALES, SIGLO XIX, XX Y XXI
La Bauhaus Bauhaus, etimológicamente, significa Casa de Construcción. Fue fundada en 1919, en Weimar, Alemania, por Walter Gropius; trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. El espíritu y las enseñanzas de esta institución se extendieron por todo el mundo.
En el manifiesto de fundación de la Bauhaus
se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los Nueva escuela Bauhaus. aspectos más teóricos como a las Edificio diseñado por Walter Gropius. implicancias sociales de esta vinculación.
El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.
Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre pintura, escultura y arquitectura posterior al Renacimiento y que, sin embargo, en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la construcción de la Obra de Arte Total, la cual se expresa en la obra de arquitectura.
Esta aventura comenzada en Weimar tuvo
en Walter Gropius el personaje aglutinador. Este supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y religiosas de los docentes. En la primera etapa de la escuela, desde 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista.
El primer maestro del curso preliminar, el
suizo Johannes Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la pedagogía de la época.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 6
El plan de estudios original, que luego se modificó, proponía una serie de talleres semejantes al de una escuela de oficios, a realizarse concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base como piedra, madera, cerámica, metales o textiles. También había talleres de tipografía, fotografía y murales.
Los años de la Bauhaus en Weimar (1919-1924) están marcados por la búsqueda de unir el trabajo de artistas y artesanos. La llegada de Paul Klee y Wassily Kandinsky (Der Blau Reiter) en 1920 y 1922 incorporó ideas avanzadas sobre la forma, el color y el espacio al vocabulario del diseño.
La Bauhaus y el De Stijl tenían objetivos similares. Fue Van Doesburg quien estableció contacto con la Bauhaus, interesado en un puesto como maestro. Sin embargo, Gropius se oponía la creación de un “estilo Bauhaus” que fuese impuesto sobre los estudiantes y a la insistencia de Van Doesburg con la geometría.
Pero la casa de Van Doesburg fue centro de reunión para profesores y estudiantes de la Bauhaus. Entre el año 1920 y 1923 se dedicó a enseñar sobre la filosofía del De Stijl, siendo entonces el mobiliario y la tipografía receptores de estas enseñanzas.
El año 1923, el constructivista húngaro Laszlo Moholy-Nagy se hace cargo del curso preliminar de la Bauhaus, el más importante. Experimentó en pintura, fotografía, cine, escultura, diseño gráfico y con nuevos lenguajes y materiales. Su influencia fue clara y se convirtió en el brazo derecho de Gropius. Juntos trabajaron en el catálogo para la primera exposición de la Bauhaus, el mismo año 1923.
Diferencias con las autoridades de Weimar hicieron que en abril de 1925 Gropius y el resto de los maestros renunciaran a la Bauhaus. Dos semanas después, los alumnos abandonaron la escuela para continuar con sus maestros. Gropius negoció con el alcalde de Dessau la ubicación de una nueva escuela. Las actividades comenzaron de inmediato en instalaciones temporales, y en el otoño de 1926 se ocupó el nuevo edificio.
La Bauhaus de Dessau Durante el periodo en Dessau (1925-1932) el De Stijl y el Constructivismo se aplicaron claramente. Sus principios formales se traspasaron al trabajo desarrollado en la escuela. En estos años, abundantes ideas fluyeron desde la Bauhaus hacia la industria, logrando una evolución sin igual en el diseño contemporáneo. Diseño de productos, mobiliario de acero, arquitectura, tipografía, entre otros, fueron algunas de las áreas en la que se plasmó el trabajo de la escuela.
En 1928, Gropius deja la dirección de la Bauhaus. Luego lo siguieron Bayer y Moholy-Nagy. En
1932, el partido nazi canceló los contratos con la escuela. Finalmente, la escuela cierra en 1933. La persecución nazi obligó a muchos a trasladarse a EE.UU.
Gropius enseñó arquitectura en Harvard, Moholy-Nagy estableció el Instituto de Diseño de
Chicago y Heber enseñaría la carrera de diseño.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 7
EL LENGUAJE GRÁFICO DE CADA CULTURA Y LA INFLUENCIA EN EL MEDIO COMUNICACIONAL
Culturas de Oriente, Occidente, Norteamérica y Latinoamérica.
Eclecticismo japonés La sociedad nipona se mantuvo aislada y con un carácter feudal hasta mediados del siglo XIX. El siglo XX comenzó con una expansión industrial que se hizo más patente después de la II Guerra Mundial. Durante la postguerra, los artistas gráficos y diseñadores buscaron incorporar elementos del contexto internacional a la vez que mantenían las tradiciones del arte oriental.
El Mon Un elemento que forma parte de esta tradición y que es parte del vocabulario de los diseñadores japoneses es el Mon, símbolo tradicional familiar o emblema. Forma parte de la cultura de ese país por más de 1.000 años. Corresponden a diseños simplificados de aves, flores, animales, objetos caseros ubicados dentro de un círculo, y que posteriormente se aplicaban en el vestuario y otras pertenencias.
Yusaku Kamekura (1915 - 1997)
Durante el periodo de la postguerra, Kamekura surgió como líder en el diseño gráfico nipón, llegando a ganarse el nombre del “jefe”. Elevó la categoría del diseño gráfico, fundó el club de Arte Publicitario japonés para brindar profesionalismo a la disciplina y posteriormente, en 1960, el Centro de Diseño japonés. Fue director artístico para varias publicaciones entre 1937-1948.
Shigeo Fukuda (1932 - 2009)
Fukuda posee un estilo marcado por su particular manera de enfocar los temas en sus trabajos, fuera del convencionalismo. Juega con la simpleza y la potencia del mensaje. Su trabajo se encarga de ir construyendo asociaciones muchas veces con humor: el resultado, siempre potente y muchas veces inesperado. Shigeo Fukuda
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 8
Diseño gráfico en Estados Unidos
Durante el s. XIX se produce una estilización en lo concerniente al cartelismo y las etiquetas.
Resultan de gran importancia los trabajos de artistas como William H. Bradley y Maxfield Parrish.
Ya en el s. XX, el influjo desde Europa permea en suelo americano. Esta migración, producida por motivos económicos y políticos, tendrá gran repercusión al otro lado del Atlántico.
En los años 30 y 40, esta llegada de artistas europeos se hará notar. Algunos de los nombres más importantes que surgen en este período son Earl Moran (EE.UU.), Vladimir Bobrizky (Eslovaquia), Boris Artzybasheff (Eslovaquia), Raymond Loewy (Francia) y Gyorgy Kepes (Hungría).
Gracias a la variedad de estilos y técnicas, el diseño gráfico en Estados Unidos modela una identidad particular bastante lejos de lo local y promoviendo ideas relacionadas con la “manera americana de vivir”. Esto último tendrá una gran repercusión en el resto del mundo, sobre todo en Occidente.
Así, resulta imperioso generar escuelas donde se formen los nuevos profesionales del diseño. Por ejemplo, Hans Chleger, de Alemania, imparte clases en el Institute of Design del Illinois Institute of Technology.
Durante estos años surgen nombres que pasarán a la posteridad, como el de Walt Disney, creador de personajes que trascenderán el mundo del diseño y el arte. Otro nombre importante es Joseph Binder, especialista en cartelismo. También poseen gran relevancia los diseñadores de Condé Nast (Vogue, Vanity Fair).
Los artistas de este último grupo provienen casi todos de
Europa, reflejando el glamour y la decadencia del ambiente europeo. Mehemed Fehmy Agha, Erté y Alexey Brodovitch resaltan como las principales figuras. Su trabajo se relacionó tanto en el ámbito de lo gráfico como en la decoración y el diseño de vestuario teatral y para el cine.
Norman Rockwell fue otro de los nombres importantes de la
época, sobre todo en lo relacionado a su trabajo en la revista Life. Rockwell fundó su trabajo y revolucionó el mundo del diseño en el ámbito del cartelismo, sobre todo durante la década del 50.
En términos académicos, durante la década del 50 Josef
Albers, profesor de la Bauhaus, dirige la escuela de arquitectura y diseño de la Universiad de Yale.
Ya en la década del 60, Lester Beall y Paul Rand (este último, discípulo de Georges Grosz) investigan nuevas fronteras en el ámbito del diseño. Durante esta misma época, Leo Burnett (publicista) centra su trabajo en materias más accesibles para el público.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 9
Durante esta década surgen y se establecen los nombres que definirán las tendencias de este tiempo. Nombres como Peter Max e Ivan Chermayeff se nutren de las propuestas provenientes de las tendencias de vanguardia. Otros nombres destacados durante la década del 60 son Henry Wolf, quien es parte del diseño de distintas magazines donde también trabajan individuos como Richard Avedon (fotógrafo), Otto Storch y Allen Hulburt (ambos diseñadores). En una suerte de simbiosis entre lo más conservador y lo creativo aparecen revistas como la National Geographic o Rolling Stone, las que dedican buena parte de sus páginas al diseño local.
Otro nombre importante es el de Saul Bass, artista multifacético que transformó la gráfica para darle más valor, sobre todo en el ámbito del cine. En dicho contexto, se comienza a integrar cada vez a más diseñadores, quienes se especializan en el arte cinematográfico.
Ya durante la década del 70, el diseño gráfico en Estados Unidos comienza a sufrir un proceso de revolución constante, aunque las modas duran mucho menos tiempo que antes y se encuentran en constante cambio. Milton Glaser, por ejemplo, escribe una reseña en 1975 titulada I love New York. La originalidad de esto radica en la sustitución del vocablo love por la figura de un corazón. Este gesto ha sido reproducido por artistas, publicistas y personas comunes alrededor de todo el globo. Así, un pequeño impulso se convirtió en un slogan que pasó a la posteridad en el mundo del diseño gráfico de Estados Unidos.
El cartel cubano
Después del triunfo de la Revolución Cubana en 1959, se crea el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Fue la primera institución cultural constituida por el Gobierno Revolucionario.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 10
En 1961, Castro hizo entrega de su discurso “Palabras a los intelectuales”, donde definió la política del gobierno hacia las artes creativas: los artistas podían encontrar su lugar para crear, trabajar y expresarse dentro de la Revolución, lo que quiere decir que: dentro de la Revolución, todo; fuera de la Revolución, nada.
Las artes que fueron fomentadas eran: el cine, el
teatro, los carteles, los folletos, las canciones y las poesías. La pintura y la escultura son artes relativamente ineficientes para llegar un gran número de personas con un mensaje revolucionario. Cuando los artistas y escritores son admitidos en el sindicato reciben salario, espacio para trabajar y materiales.
Entre los nombres que destacan del diseño
cubano están: Eduardo Muñoz, Antonio Reboiro, Alfredo González, René Azcuy, Rafael Morante, Antonio Pérez, Raúl Martínez, Mariano Rodríguez y Félix Beltrán. Ellos recogieron las tradiciones de las vanguardias europeas y norteamericanas y las combinaron, con la sensibilidad presente en la isla y su revolución. Afiche de Antonio Riboiro
Como resultado, y a pesar de las precarias
condiciones materiales, se gestaron cientos de carteles de enorme originalidad, colorido y fuerza plástica para películas y propaganda, principalmente.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 11
EL LENGUAJE GRÁFICO: ESTUDIO DE LAS NECESIDADES COMUNICACIONALES DEL HOMBRE CONTEMPORÁNEO
Sistemas de comunicación gráfica: complejidad y aplicación en la sociedad.
Sistemas de comunicación gráfica
Los sistemas de comunicación gráfica son un
elemento esencial del diseño de espacio, del entorno visual de un interior, un espacio público o un ambiente exterior. Es la forma que tiene la gráfica de manejar la experiencia del espacio y la buena señalización hace sencillo y fácil un recorrido.
Un sistema de señalización se basa
generalmente en el texto, pictogramas o una mezcla de ambos elementos verbales y visuales. Flechas, iconos, mapas, banners, folletos, etiquetas, determinan y mejoran la forma en que los usuarios interactúan con el medio ambiente, direccionan su camino a través del espacio y obtienen toda la información necesaria.
Conceptos específicos de “Medios de comunicación masiva”
Los medios masivos de comunicación son una herramienta
que permite mantenernos informados de lo que pasa a nivel local, nacional o internacional. Se trata de canales que nos entregan información, antecedentes, noticias e imágenes sobre cómo es y qué pasa en el mundo en que vivimos.
Los medios de comunicación masivos son un poderoso
instrumento de socialización, tan poderoso como la familia, la escuela o el trabajo, porque forman parte de los sentimientos y las creencias, activan los sentidos y nos ayudan a formar un vínculo social. Estos llegan a las personas a través de las imágenes, el sonido o melodía, la conjugación de ambos (televisión, películas, videos), en combinaciones que las hacer ser muy atractivas y envolventes.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 12
Diseño y publicidad de grandes marcas
Las grandes agencias de publicidad se han destacado por sus magnas campañas creativas y originales, por crear un "plan creativo de trabajo " capaz de supeditar la creatividad al marketing y a la gráfica.
Las pautas de desarrollo del trabajo son amplias y tienen en cuenta el lado publicitario como el del marketing. La publicidad de una marca se puede dividir en:1
• Análisis y diagnóstico de la situación de marketing.
• Análisis y diagnóstico de la situación de la comunicación, del producto y de la marca.
• Análisis y diagnóstico de la situación del anunciante respecto a su competencia.
• Análisis en profundidad del target (público objetivo al que nos dirigimos) según su estilo de vida, criterios de consumo, hábitos, etc.
• Estudio de los efectos de la publicidad como objetivo de la campaña.
• Investigación y comprobación de la reacción del consumidor respecto al producto y a su
anuncio.
• Demostración de la eficacia del producto.
• El texto tiene que ser "apto para todos los públicos".
• Cada anuncio ha de ser una pieza más que suma para componer una imagen de marca.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 13
Tendencias y modas actuales
Actualmente, el masivo uso de los teléfonos smartphones nos han permitido conocer lo que acontece a nuestro alrededor, en el país y en el mundo entero, todo esto prácticamente en tiempo real. Todo esto nos lleva a considerar los medios de comunicación un canal que interviene e influye directamente en la sociedad.
Segmentación de mercados, realidad local
Segmentar es el término que define a la acción
de dividir o fragmentar algo en distintas partes. En marketing, es un paso fundamental si deseamos elaborar estrategias exitosas y efectivas.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 14
Existen cuatro tipos de segmentaciones:
Segmentación geográfica
Cuando hablamos de segmentación geográfica nos referimos al espacio físico y el entorno en el
que se desenvuelve tu segmento. Para éste tendremos en cuenta las siguientes variables:
• Región del mundo o del país, tamaño del país, país, región, ciudad, clima.
Segmentación demográfica
Es el enfoque más común al momento de segmentar un público. Se deberán tomar aspectos
específicos en el segmento. Mientras más delimitado sea, más fácil se llegará a los clientes potenciales.
Algunas de estas variables no serán necesarias para la segmentación, pero es necesario analizar cuál aplica al caso:
• Edad, sexo biológico, orientación sexual, tamaño de la familia, ciclo de vida familiar, ingresos familiares, profesión, nivel educativo, nivel socio–económico, religión, nacionalidad, cultura.
Segmentación psicográfica
Después de analizar al público, se logra la experiencia en personalidades y actitudes; y así, entre
más claros sea el objetivo, más fácil se llegará a las personas indicadas.
Las variables por analizar en este caso serán:
• Personalidad, estilo de vida, valores, actitudes, intereses.
Segmentación conductual
Conociendo el comportamiento de los usuarios se lograrán patrones de uso, sensibilidad al
precio, lealtad a la marca, búsqueda de beneficios y respuesta frente a un determinado producto.
Veamos las variables para tener en cuenta:
• Búsqueda del beneficio: aquí se observarán los diferentes beneficios que buscan los compradores al momento de elegir un producto (estándares de calidad, financiación, asesorías, cumplimientos, entre otros).
• Ocasión de compra: se podrá segmentar al comprador de la siguiente manera según su
frecuencia de compra (frecuente, media, esporádica).
• Fidelidad a la marca: aquí clasificarás el nivel de fidelidad que tiene con la marca, este se verá cuando ya tengas tiempo en el mercado (alta, media baja).2
2 Fuente: shorturl.at/csy13
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 15
IDEAS CLAVE
Bauhaus
Fue fundada en 1919, en Weimar, Alemania, por Walter Gropius; trasladada en
1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlín. Etimológicamente significa Casa de Construcción.
Mon
Un elemento que forma parte de esta tradición y que es parte del vocabulario de los diseñadores japoneses es el Mon, símbolo tradicional familiar o emblema. Corresponden a diseños simplificados que posteriormente se aplicaban en el vestuario y otras pertenencias.
Eclecticismo japonés
Durante la postguerra, los artistas gráficos y diseñadores japoneses buscaron
incorporar elementos del contexto internacional a la vez que mantenían las tradiciones del arte oriental.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• Círculo de bellas artes (2008). La utilidad en el diseño. Sociedad estatal para el desarrollo del diseño, España.
• Koyre, Alexandre. (1979). Del mundo cerrado al universo infinito. México D.F, Siglo XXI editores.
Cultura del diseño / Contexto histórico y sociocultural del diseño gráfico 16
La Bauhaus y La Diversidad Ideológica. Bases de La Disciplina Del Diseño y La Importante Influencia para El Desarrollo Académica Del Diseño Contemporáneo
La Bauhaus y La Diversidad Ideológica. Bases de La Disciplina Del Diseño y La Importante Influencia para El Desarrollo Académica Del Diseño Contemporáneo
