TP 3

CAROLINA GISEL MEDINA BALLÓN
Diseño Gráfico 2°
Movimientos, Escuelas y Tendencias II
Profesora Alejandra Yarad
Practico N° 3
GRAFICA VICTORIANA
La época victoriana, se realizó mediante el reinado de Victoria en el Reino Unido de Gran

Bretaña e Irlanda entre 1819 y 1901, considerado el reinado más largo que duró 64 años.
Según Phillip Meggs “La época victoriana fue estricta en creencias religiosas, costumbres
sociales y optimismo. También se caracterizó por su diversidad de estilos de diseño y
filosofías contradictorias”. La época victoriana fue destacada por el estilo gótico, el cual
se planteó en la arquitectura.
A.W.N. PUGIN
Fue el primer diseñador y arquitecto inglés del siglo XIX (1812-
1852), definió el diseño como acto moral que alcanzaba la
condición de arte a través de ideales y actitudes del diseñador.
Pugin fue una imitación a los estilos góticos, en arquitectura,
ornamentos y tipografía.
OWEN JONES
El inglés Owen Jones (1809-1874), diseñador, escritor y experto
en el color fue un influyente en la importancia del diseño. A sus
20 años y medio viajó a España a realizar estudios del diseño
islámico. Este personaje influyó principalmente por su libro “La
gramática de los ornamentos” en el año 1856, desarrollado con
grandes láminas a color, este catálogo llegó a ser la biblia del
diseñador en orientación del siglo XIX.
DESARROLLO DE LA LITOGRAFIA
La litografía (técnica de impresión sobre piedra) fue un invento por el escritor bávaro
Aloys Senefelder (1771-1834) en 1796, quien buscaba un método de reproducción de
estampas de una manera más sencilla y barata. La litografía fue usada de forma artística,
sin embargo fue considerada la reina de la impresión comercial. El método carece de
relieve y se basaba en agua y grasa, ambas sustancias imposibles de mezclar, el soporte
donde se dibujaba con lápiz o tinta grasa, era una piedra calcárea pulida. Los impresores
alemanes fueron los primeros en lanzar la litografía en color en el año 1837, Godefroy
Engelmann, impresor ingles fue el que lo patento como “cromolitografía”. La llegada de
la impresión a color tuvo amplias ramificaciones sociales y económicas.
LA ESCUELA CROMOLITOGRAFÍA DE BOSTON

La cromatografía inició en Boston en 1840, en Inglaterra, donde varios profesionales
destacados promovieron una escuela de naturalismo litográfico y consiguieron la
perfección técnica e imágenes de convincente realismo.
RICHARD M. HOE (1812-1886), inventor y genio de la mecánica

estadounidense, perfecciono la prensa litográfica rotativa en
1846, apodada “prensa relámpago”, debido a que incremento
seis veces más la producción litográfica.
JOHN H. BUFFORD (1810-1870), innovador de la

cromolitografía, se especializó en impresos de arte, carteles,
portadas e ilustraciones para libros y revistas, integraba las
imágenes y texto en un diseño unificado, y sus trabajos eran
identificados por estar compuestos desde 5 a más colores. En
sus diseños gráficos de campañas políticas, como el cartel para
Grover Cleveland y Thomas A. Hendricks -1884, empleó motivos
patrióticos.
LOUIS PRANG (1824-1909) impulsó el arte y competencias

sobre el uso de imágenes impresas. Prang llegó a América en
el año 1850, y se estableció en Boston. En el año 1856 formó
una empresa con Julius Mayer de cromolitografía a la cual
denominaron L.Prang y Co, gracias a los conocimientos de
química, tipografía, color, administración de negocios,
diseño, grabado e impresión. Prang diseñaba y preparaba las piedras, mientras Mayer
hacía la impresión en una prensa de mano individual. Louis Prang también conocido
como el “Padre de las tarjetas de Navidad de Estados Unidos” añadió color en las
publicaciones de esta época, realizó reproducciones de arte, mapas, escenas de la
guerra civil, tarjetas de álbum llamadas fragmentos o recortes. A finales del año 1860,
comenzó a producir imágenes de Navidad, las cuales representaban Santa Claus, renos,
y árboles de Navidad. En el año 1873 publicó una tarjeta de Navidad para ser enviada
por correo. Algunos de sus trabajos eran elaborados por 40 piedras para un diseño. En
el año 1856, contribuyó en la enseñanza del arte, al encontrar materiales de arte no
tóxico para niños como: acuarelas y crayones. Louis Prang se dedicó a la publicación de
libros y revistas. En el año 1868, Prang publicó “El cromo de Prang”, periódico trimestral
de Arte Moderno.
WILLIAM SHARP (1803-1875) era un pintor y profesor de dibujo

en Londres, Introdujo la litografía en América. En el año 1830
emigró a Boston con la misión de conseguir comisiones como
pintor de retrato, su primer trabajo fue el retrato del pastor
F.W.P Greenwood, su intención era la reproducción exacta, se
realizó en impresiones litográficas con tintas de color gris oscuro,
canela y color carne. Sharp aplicó su estilo de dibujo a crayón en
diseños de portadas musicales, retratos, placas florales e
ilustraciones de libros.
Entre 1860 y 1900 fue el apogeo de la cromolitografía, que domino la impresión a color.
La narrativa popular y la pintura románica de la época victoriana se relacionaban con la
ilustración grafica de los cromolitógrafos. Los cromos evolucionaron hasta convertirse
en tarjetas publicitarias de la década de 1870.
EL LENGUAJE DEL DISEÑO DE LA CROMOLITOGRAFÍA

La cromolitografía se difundió y en 1860 una gran cantidad de personas trabajaban para
muchas empresas. A falta de tradiciones y sin restricciones de tipografía, los diseñadores
podían inventar cualquier forma de letra y explotar una paleta ilimitada de colores
intensos y brillantes. Surgieron numerosos artistas talentosos que crearon diseños
originales, a menudo trabajos con acuarelas, y de los artesanos hábiles que copiaban la
ilustración original en las piedras. El mérito de la cromolitografía se atribuía a la campaña
litográfica, con lo cual se perdió el nombre de muchos diseñadores. Las principales
empresas que surgieron utilizaban el diseño victoriano: Scumacher y Etlinger, Stobridge
Litho, Krebs litrographing, A.Hoen y Cia. En final de la era de la cromolitografía se dio en
el año 1897 cuando Louis Prang se asoció con Clark Taber especializada en el proceso
litográfico.
A mediados de siglo surgieron los procesos de impresión por transferencia. A finales del
siglo, la época dorada de la cromolitografía estaba llegando a su fin. El cambio en el
gusto del público y la evolución del fotograbado estaban dejando obsoleto el uso de la
cromolitografía a partir de piedras preparadas a mano (decadencia en el año 1897).
LA BATALLA DE LAS CARTELERAS
A mediados del siglo XIX, los carteles y los pliegos impresos con tipografía tuvieron que
hacer frente al desafío de un cartel más visual y gráfico, donde la litografía era el medio
gráfico que permitía la comunicación pública.
En respuesta a la competencia que les planteaban las litografías fluidas y multicolores
que a mediados del siglo se pegaban en tableros de anuncios, los impresores
tipográficos hicieron esfuerzos para extender su medio. En 1860, Reiley diseño métodos
ingeniosos para aumentar el impacto grafico del cartel tipográfico.
IMÁGENES INFANTILES
Antes de la época victoriana, en los países occidentales se solía tratar a los niños como
adultos pequeños. Los victorianos desarrollaron una actitud más afectuosa y
desarrollaron libros ilustrados a color para niños, bien diseñados e ilustrados, que
usaban el color con mesura e impusieron una visión del diseño gráfico para niños que
sigue en vigor en la actualidad.
WALTER CRANE (1845-1915) fue uno de los primeros y más

influyentes diseñadores de libros ilustrados para niños. En ese
momento el diseño gráfico infantil solo insistía en una finalidad
didáctica o moral y siempre enseñaba o sermoneaba a las
criaturas. Mientras que Crane solo pretendía entretener,
desempeñando un papel importante en el movimiento de Artes
y Oficios e influencia en la formación artística y de diseño.
RANDOLPH CALDECOTT (1846-1886) tenía un sentido único del
absurdo y su capacidad para exagerar el movimiento y las
expresiones faciales de las personas y los animales.
Caldecott creó un mundo en el que se personificaban fuentes y
platos, gatos tocando música, los niños siendo el centro de la
sociedad y los adultos los atendían. Su estilo humorístico se
convirtió en un prototipo para libros infantiles y más adelante,
dibujos animados.
KATE GREENAWAY (1846-1901) poetisa e ilustradora, atrapo la

imaginación de la época victoriana. Creo un pequeño mundo de la
felicidad infantil con siluetas de imágenes y colores suaves,
haciendo páginas de gran encanto, mientras que el uso del espacio
en blanco y el equilibrio asimétrico rompieron con la tendencia
victoriana al abigarramiento.
ILUSTACION REPLICA DE: Kate Greenaway – Under The Window 1879 Polly
Peg & Poppety Artistica di Stampa (45,72 x 60,96 cm)

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La época victoriana, se realizó mediante el reinado de Victoria en el Reino Unido de Gran

LA ESCUELA CROMOLITOGRAFÍA DE BOSTON

RICHARD M. HOE (1812-1886), inventor y genio de la mecánica

JOHN H. BUFFORD (1810-1870), innovador de la

LOUIS PRANG (1824-1909) impulsó el arte y competencias

WILLIAM SHARP (1803-1875) era un pintor y profesor de dibujo

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