EL ARTE PÚBLICO CUESTIONARIO

De artística

En teoría, el término "Arte Público" (arte comunitario o municipal) denota cualquier obra de
arte diseñada y ubicada en un espacio accesible al público en general, desde una plaza pública
hasta una pared dentro de un edificio abierto al público.

Entre las características del arte público se encuentran:

1. Su objetivo social

2. La particularidad de ser para la calle

3. Ser colectivo

4. Estar destinado a un sitio específico

5. Su connotación política, etcétera...

1. Monumentos

Monumentos son quizás un omnipresente tipo de arte público. Desde masivas monumentos
como el monumento a Washington y el Lincoln Memorial hasta mucho menor de estatuas y
Bustos conmemoración de héroes más localizadas, monumento arte existe en todas partes de
grandes ciudades a pequeñas comunidades rurales.

2. Escultura

Escultura tal vez es segundo sólo a los monumentos en términos de omnipresencia. Escultura
pública puede variar de las imágenes enormes talladas en Monte Rushmore que fácilmente se
pasa por alto pequeñas obras de arte que habitualmente decoran los pasillos del edificio de la
oficina. Muchas ciudades de la Comisión, escultores para proporcionar obras figurativas como
renacentista para mejorar los parques públicos y zonas céntricas. Por lo general este tipo de
arte público está fabricado de materiales altamente durables que pueden resistir los estragos
del tiempo.

3. Arquitectura

Tal vez el más pasado por alto arte público es arquitectura. Esto puede ser porque parece
demasiado utilitario a ser considerada una obra de arte. Si bien es cierto que mayoría de los
edificios simplemente no califican para ser consideradas obras de arte, magníficas estructuras
que van desde el puente Golden Gate hasta el edificio Chrysler a casi todo lo que el arquitecto
Frank Gehry ha diseñado deben ciertamente considerarse como obras de arte, así como obras
de utilidad.

4. Carteles

Carteles se deben considerar definitivamente arte público. Carteles pueden ir desde

elaborados y carteles de cine a mano carteles publicidad conciertos locales y carteles políticos
producidos en masa. Carteles se pueden poner en pantalla en una variedad de lugares públicos
que van desde salas de cine para guardar ventanas para postes de luz. Los carteles son
probablemente la más desechable de todas arte público porque son menos capaces de
soportar las inclemencias del tiempo a menos protegidas en una caja de vidrio.

5. Arte del funcionamiento

Personas que tocar en el metro, realizan mimo en las calles y participan en otros
entretenimiento gratuito en un lugar público son ejemplos de arte público, conocidos
colectivamente como arte del funcionamiento. Otro tipo de arte público es una actuación
musical o teatral libre que tiene lugar en un escenario y permite al público a sentarse en un
lugar determinado. Arte del funcionamiento real sigue como miembros del público detener
por un momento o 10 minutos antes de continuar en su camino.

En pocas palabras, el arte mural es una forma de expresión artística que intenta lanzar un
mensaje o bien embellecer el entorno. Algunas personas relacionan esta actividad con las
pinturas callejeras ilegales, como el graffiti.

Dicho de otro modo, un mural o pintura mural es una técnica de arte figurativo pintada o
aplicada directamente sobre un muro o pared, bien sea piedra o algún tipo de construcción.
Los modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también realizados
en mosaico, cerámica o esgrafiado.

Las técnicas utilizadas tradicionalmente en la pintura mural han sido:

La pintura al temple

Al óleo

Al fresco.

Por diversos autores y en diferentes épocas, se ha utilizado una técnica que podríamos llamar
“mixta”. Dicha técnica, no es exactamente de pintura mural, pues el artista trabaja sobre una
pintura de caballete, ya sea al óleo o al temple. Una vez terminada, se le quita el bastidor y el
lienzo se pega directamente sobre la pared, utilizando para ello cualquier tipo de adhesivo.
 1. Pintura al temple

Es la técnica más utilizada. En este caso, los colores se encuentran disueltos en agua con
aglutinantes, siendo estos colas animales o vegetales, gomas, casona, dextrina, leche, huevo,
cera o jabón. El resultado es una pintura mate.

2. Pintura al óleo

Aunque esta técnica se conocía desde antiguo, no va a imponerse de forma generalizada hasta
el siglo XV, relacionándose tradicionalmente su uso sistemático con los Van Eyck. En esta, los
colores empleados son previamente molidos y diluidos en aceite secante, bien de linaza, de
nueces o de adormideras. El resultado final es mucho más brillante y luminoso, consiguiendo
efectos de opacidad, transparencias, luces y sombras. Por otro lado, ofrece la ventaja de poder
borrar, corregir o modificar lo pintado.

3. Pintura al fresco

Los precedentes de este tipo de técnica se remontan a tiempos de Mesopotamia y Egipto,

siendo en época romana donde alcanza su desarrollo técnico. Lo peculiar de esta forma de
pintar es que el mortero ha de estar fresco y húmedo y los colores disueltos en agua pura o en
agua de cal. De esta forma, al secarse, los pigmentos pasan a formar parte de la superficie. Las
ventajas que ofrece son la resistencia, el no causar reflejos y el ser lavable. El inconveniente
principal, es su mayor dificultad, ya que los colores se aplicaban sobre el revoco aún húmedo y
no permite corrección. En caso de necesidad, las posibles modificaciones se realizaban ya en
seco y con pintura al temple, o bien, se picaba el paramento y se comenzaba de nuevo. Por
ello, en las paredes, pueden distinguirse las "jornadas", es decir, las superficies pintadas en una
sola sesión.

Entre las principales características del muralismo tenemos:

Monumentalidad No solo está dada por el tamaño de las paredes sino por la composición de la
imagen.

Poli angularidad: Se toman diferentes puntos de vista y tamaños en el plano, los cuales
comparten un mismo campo plástico.

Propósito representativo: Buscaban representar la identidad mexicana y la independencia del

país. Se pintaban en escuelas prestigiosas y edificios nacionales.
Temas: Los artistas son libres de elegir cualquier tema para ser presentados. Todos creen que
el arte es la manera más pura que tiene la humanidad para expresarse. En sus orígenes, las
obras tenían una connotación política y representaban el realismo social.

Elementos de la pintura: Se utilizaba el fresco para las creaciones murales y se realizan obras
con pintura de cera caliente. Otros murales eran elaborados con piezas de cerámica, vidrio y
metal representando situaciones tradicionales mexicanas con mosaicos.

Un graffiti o grafiti es una inscripción o dibujo que se realiza en un lugar público, por lo general
sin autorización. Los grafitis suelen desarrollarse en paredes, esculturas, estatuas, etc.

Los grafitis pueden ser manifestaciones artísticas, expresiones políticas, declaraciones de amor
o contenidos de cualquier otro tipo. En la actualidad, suelen crearse con pintura en aerosol,
aunque pueden emplearse otros materiales de acuerdo a la técnica elegida.

Existen distintas maneras de entender el fenómeno de los grafitis. Lo habitual es considerar

que se trata de un hecho de vandalismo, ya que se plasman en espacios públicos o incluso en
la propiedad privada ajena. Pueden aparecer grafitis en la puerta de una iglesia, en el busto de
un prócer, en el vagón de un tren o en la pared de una casa, por citar algunas posibilidades. En
estos casos, el grafiti supone un daño.

De todos modos, hay personas que ceden paredes a artistas para que puedan crear grafitis en
ellas. También hay gobiernos que destinan ciertos lugares al desarrollo de grafitis como una
manera de embellecer el espacio público a través del arte urbano.
Los orígenes de los grafitis se remontan a la Antigua Roma. En ruinas que quedan de aquella
época, se han detectado inscripciones que habrían sido creadas de manera espontánea, con
intención crítica o satírica.

Graffiti en Rep. Dom.

El graffiti ha existido desde el principio de la historia del hombre, apareciendo en pinturas

como las de las cuevas de Lascaux, en Francia, en las que grababan en las paredes con huesos y
piedras; y posteriormente, el hombre recurrió a las técnicas de las plantillas y del spray.

Podemos decir que desde sus remotos orígenes el graffiti es un testimonio excepcional, libre y
sincero de los tiempos, es una crónica visual de los usos y costumbres del ser humano, es
una voz, un clamor necesario para cernir con agudeza los dramas y la realidad del ser humano
en su entorno.

En las revueltas estudiantiles de las décadas de 1960 y 1970, los manifestantes expresaron sus
puntos de vista y defendieron sus reivindicaciones mediante la técnica del “pochoir” (término
francés para designar el graffiti realizado con plantilla); precursora del actual momento del
esténcil (graffiti con plantilla). En las paredes de los edificios públicos ,de las universidades ,
de las fábricas, de las cárceles, se improvisaban eslóganes como…”Haz que tu sueño sea más
largo que la noche”…”Está prohibido, prohibir”” expresión que dio la vuelta del mundo
como la famosa frase “Peace and love”” con su sello inolvidable todavía vigente y retomado
por muchos teen-agers, artistas, músicos y poetas de esa generación.

Desde hace poco tiempo, el graffiti empezó a marcar su impronta en Santo Domingo, se han
tomado zonas muy específicas como la Zona Colonial, el Barrio de Santa Bárbara, Gascue,
entre otros, pues cada vez se extienden más, y ya tenemos edificios comerciales en zonas de
nivel y consumo con graffiti, encargados por los propietarios de estas propiedades.

Los graffiteros tienen un sentido del humor y de utilizar su arte para llamar la atención a los
problemas más acuciantes de su sociedad y del mundo, con un sentido del humor que
tanguea entre un buen situacionista o un hare krishna nostálgico. El conjunto del grafismo, la
cromática de muchos de estos artistas nos evocan indiscutiblemente los “comics”.
El graffiti, arte callejero que rescata espacios marginados de la ciudad, es utilizado como medio
de expresión o soporte en Santo Domingo y en Santiago, asumiendo protagonismo por
diversos medios como el del hip hop, o cualquier expresión de una subcultura urbana, por un
grupo de artistas que ya son reconocidos como Kilia Llano, Poteleche, Dio Félix, entre otros.

También, este arte público ha creado grupos y clubes de taggers en Santo Domingo,
compuesto por pintores e ilustradores apasionados, entre los que citamos Artabú y Dol Krew.
Entre los iniciadores de este concepto se encuentra Modafoca, que al igual que otros diseñan
camisetas, gorras, bolsas o mochilas, etc. que exponen en su galería, o como manifiesta Lupe
Cabarcas, grafitera de Artabú: “Uno va a lugares donde la gente arroja desperdicios y basura y
donde existen problemas de alta criminalidad; nuestro arte les educa y les mostramos que hay
muchos métodos para combatir estos flagelos sociales”…

1. Urbano

Los graffitis están ligados a las ciudades y solo en ellas adquieren su sentido. Son pinturas que
salen de los aerosoles y encuentran soporte en paredes, vehículos, pistas de skate…

2. Anónimo

Normalmente los grafiteros no firman sus obras, aunque existen excepciones y cuando se trata
de organizaciones es habitual que dejen marcas reconocibles.

3. Creativo
El arte del graffiti es creativo. Los artistas suelen ser jóvenes imaginativos y sus creaciones
frescas y coloridas.

4. Rebelde

La rebeldía va en los genes grafiteros. Las pintadas son casi siempre ilegales y los mensajes que
se transmiten acostumbran a tener un componente de denuncia social y/o crítica política.

5. Marginal

El grafitti es una forma de expresión de minorías y sus denuncias miran la mayoría de las veces
de frente al sistema.

6. Espontáneo

Los creadores son en este caso artistas improvisados. Sus obras son producto de la
espontaneidad.

7. Efímero

Los graffitis nacen para morir, puesto que el riesgo de ser borrados es permanente.

8. Interpretable

Los mensajes son a veces muy directos, pero el lenguaje empleado permite siempre múltiples
interpretaciones.
La diferencia de estas dos expresiones artísticas radica en que los graffitis, que significa marca
o inscripción hecha rayando o rascando un muro. Son dibujos que representan escenas
satíricas o indecentes pintadas en muros o paredes generalmente en barrios marginales o
poblaciones y también en avenidas, y a lo largo de rutas que las personas utilizan diariamente.

Los murales en tanto, son una forma de expresión y comunicación con el propósito de
impactar y se relacionan con temas cuyo contenido es claro y profundamente sociocultural
donde se perpetúan personajes, situaciones o hechos históricos que se identifican con las
tradiciones de los pueblos y éstos se realizan en muros o paredes de instituciones privadas o
públicas, es decir dentro de un recinto.

Los mensajes de los grafittis son crudos, con colores brillantes y llamativos y con un lenguaje
popular, con símbolos llenos de significados para que sean entendidos por las personas a las
que van dirigidos los mensajes.

El mural, que también es una forma de expresión, tiene más un carácter decorativo además de
cumplir una función didáctica, ya que generalmente es un relato de situaciones históricas que
bien pude ser entendido por todas las clases sociales.