Convertir Foto A Ilustración Animé

NOMBRE DEL CURSO
Introducción
Esto está basado en un tutorial de Steffy sobre cómo de una foto real convertirla en una
imagen para nuestras Ilustraciones…..
¿Qué queremos dibujar?
Comenzaremos con la conceptualización del escenario, que queremos hacer, así como
la planeación .
Debes identificar qué idea quieres llevar a cabo y el enfoque que quieres darle.
Ya sea que tengamos una foto en mente que nos gusta y queremos hacer un dibujo
basado en ella, o una idea específica y luego tendríamos que buscar imágenes para
completarla.(Mayormente lo q hago para los PDF XD)..
Una vez que tengamos nuestra idea lista, es hora de buscar las fotos, para
principiantes lo mejor sería iniciar con una foto principal y agregar detalles con fotos
complementarias,esto lo podrás ir haciendo a lo largo de todo el proceso.
2
La manera en que yo integro las fotos es con las herramienta de selección y con
máscara de recorte.
No se preocupen en hacer esto de manera muy detallada y limpia, las fotos funcionaran
como especie de guia sobre la cual dibujaremos así no necesitamos que se vea todo
perfecto.
Para agregar elementos extras en la foto principal lo más importante es entender la

perspectiva, ya que sino estás colocando el elemento en una posición la cual no tenga
congruencia con la perspectiva del resto de la foto se verá antinatural.
Si tenes problemas en ubicar la línea de horizonte y por tanto la perspectiva, lo que
tienes que hacer es recordar que la línea de horizonte está a la altura de los ojos,
cuando ya la identificaste el resto es más fácil, ya que la regla que hay que seguir es:
todo lo que esté arriba de la línea de horizonte lo estamos viendo hacia arriba, y todo lo
que esté por debajo de la línea lo vemos hacia abajo, suena obvio pero es algo que
podemos olvidar y que puede hacer una gran diferencia a la hora de integrar
elementos.
3
Color
Esta etapa es de las más importantes ya que el color es la herramienta visual que nos
va a comunicar el mood del dibujo. El mood es el ambiente de nuestra escena,
transmite el sentimiento general de nuestro dibujo.
4
Para este paso utilizaremos ¡el circulo cromático!
podemos separar los oclres en dos grupos:
1- Colores calidos.
2- Colores fríos.
Los colores cálidos se suelen asociar a cosas cálidas, como la luz del sol o el fuego,
son colores que se sienten alegres, activos y llenos de vitalidad….
5
Los fríos los asociamos al cielo, agua, invierno, etc. Estos colores se sienten relajantes,
calmados pero también se puede usar para transmitir tristeza, por ejemplo en esta foto
la artista decidío cambiar los colores con el fin de exagerar mucho el atardecer y que el
mood fuera cálido, que evoca energía y que se sintiera acogedor.
La misma foto con esta otra paleta de colores se ven totalmente distintas ¿no es
verdad?
6
7
El color influye en cómo percibimos el mood de la imagen .
Factores a tener en cuenta y que afectan el mood son: la Luminosidad y la saturación

del color.
♦La saturación es que tan vivo se ve el color, mientras más el color se acerca a gris
más desaturado está.
♦La luminosidad, es básicamente la cantidad de luz que tiene un color, mientras mas
luz tiene un color mas se acerca a blanco, mientras menos luz tenga el color mas se
acerca al negro.
8
La percepción del color varía completamente dependiendo su saturación e iluminación.
Por ejemplo, viendo la siguiente foto:
9
¿que viene a tu mente? ¿que se ve apagado, se ve triste tal vez? a pesar de ser
colores cálidos no se ve enérgico.
Pero ¿qué pasa si vemos la misma imagen a una mayor saturación y luminosidad?
lo percibes igual que el anterior? no verdad? este se siente mas vivo mas
energico(Ven..)
10
Si tenes en cuenta estos elementos a la hora de escoger los colores que quieres usar
para tus obras, estarás usando la percepción de los colores a tu favor.
Si les interesa saber más a fondo acerca de cómo los humanos entendemos y
percibimos el color en cuanto a emociones, te invito a buscar sobre la psicología del
color y la rueda de emociones de Robert Plutchik.(Aunq tambien hablo de esto en el
articulo dificil q subí sobre las nuves..)
11
Aplicación del Color
Ahora que sabemos más conscientemente que colores usaremos llegó la hora de
aprender a manipularlos con Clip Studio, para ello utilizaremos varias herramientas de
corrección tonal, estas puedes aplicarla directamente en la capa de la foto o en una
capa separada, a mi me gusta hacerlo en una capa separada, ya que hay más control
sobre la herramienta.
Yo suelo utilizar las siguientes herramientas:
♦Mapa de degradado
♦Tono/sat/lum
♦Curvas
♦Equilibrio de color.
12
Mapa de Degradado
La función de esta herramienta es básicamente sustituir los colores originales de la

imagen , por los que pongas en el degradado, van de colores claros a los más oscuros,
así que funciona colocando los colores en el orden que queremos que ocupen en la
imagen de claros a oscuros.
13
Podemos mover las flechas que indican cada color para configurar qué tan reducido o
extenso se ve cada color en la imagen.
Esta herramienta tiene algunos degradados predeterminados e incluso puedes

descargarlos en la sección de materiales y assets de clip studio paint, en este caso se
utilizó este degradado:(3.2 para q no se confundan y piensen q falta imagen...)
14
La herramienta de Tono/saturación/luminosidad
Esta herramienta tiene 3 barras que representan respectivamente su titulo

(tono/sat/lum) . La primera barra es para cambiar el color puro de la imagen, podemos
cambiar de color “b” a color “c”.
15
La segunda barra puede saturar o desaturar los colores de la imagen.
La tercera barra puede sumar o restar luz a los colores de la imagen.
Estas dos barras funcionan por intensidades, el lado derecho es mayor intensidad, por
tanto mayor saturación o luminosidad, mientras que el lado izquierdo representa menos
saturación y luz.
Para llegar a mejores resultados con esta herramienta, lo mejor es mover todas las
barras al alterar los colores, ya que estas se complementan entre si.
16
Curvas
Esta herramienta nos ayuda a aclarar o oscurecer los píxeles de una imagen, pero de
una manera más controlada que la barra de luminosidad en la herramienta anterior, en
términos generales la curva funciona de la siguiente manera:
17
Igualmente la punta superior de la línea representa el punto con más luz de la imagen y
la de la punta inferior el punto más de la imagen, quedando a lo largo de la línea (que al
moverla convertimos en curva) los tonos medios.
18
Entonces si queremos oscurecer y o aclarar los valores de la imagen, comenzamos a
configurar la línea acercándola a la luz o la oscuridad dependiendo de lo que
queramos.
Si queremos aclarar los colores oscuros movemos el punto inferior, funciona de la
misma manera para el punto de luminosidad.
19
Equilibrio de color
Esta herramienta nos ayudará a corregir o equilibrar los colores de una imagen, ya que
lo que hace esta herramienta es sumar o restar los colores que se ven reflejados en las
barras. Cuenta con 3 barras, las cuales en un lado tiene los colores primarios y en el
otro lado los colores secundarios y por tanto sus complementarios.
20
Con esta herramienta podemos modificar la temperatura de la imagen volviéndola más
cálida o más fría.
21
Además podemos crear contraste de colores interesantes, ya que podemos escoger si
alteramos los tonos medios, las sombras o los highlights.
22
¡Hora de dibujar!
En esta última etapa es comenzar a dibujar sobre la base que acabamos de construir
Recuerda que no hay que seguir al pie de la letra todo lo de la foto, puedes tomarte la
libertad de cambiar y/o exagerar los elementos que creas convenientes.
Sugiero pintar en capas, para mantener orden entre el foreground,mid ground y el

background para trabajar de manera más controlada sobre ellos.
23
No olviden que el contraste no es igual en todas las zonas del dibujo, mientras más
cerca está algo tiene más contraste y mientras más alejado está el contraste es más
leve.
Además tengan en cuenta que los colores cambian dependiendo de qué tan cerca y tan
lejos están dentro de la imagen, mientras más lejos estén más se funden con el color
del ambiente, mientras más cerca el color es más puro. En el siguiente ejemplo todos
son verdes, pero al estar en diferentes distancias los colores cambian.
Tener el contraste y el cambio de color dependiendo de la distancias de los elementos

dentro del dibujo ayudaran a crear un efecto de profundidad mas efectivo.
24
EXTRA
Tal vez no quieras dibujar sobre la foto y agilizar tu flujo de trabajo al utilizar la foto
directamente, si ese es el caso, para integrar mejor la foto dentro de una escena
puedes usar el efecto de “Pictorizar” esto le da da un toque interesante a la foto,
suabiza detalles, da un efecto de “Pintado” y si queres exagerarlo mas, puedes
hacerles ciertos retoques con algunos pinceles, no olviden hacerle correccion de color
de ser nesario, como sumarle mas luminosidad y saturacion, o inclusive cambiar los
colores generales con equilibrio de color o mapa de degradado y listo! se integrará
mejor con los personajes que quieras incluir.
A que queda super...
25
26
La configuracion del efecto que yo uso:(Practicamente es la misma q la de la artista)
27
¡Resultado final!
28
29
¡Hasta aquí llega el tuto, espero les haya sido de ayuda! ¡Gracias por verlo!
Animense a probar estas ideas dentro de vuestro proceso creativo > w <)//
Y a utilizar Clip Studio q más tarde estaré subiendo al canal….
30

Convertir Foto A Ilustración Animé

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Convertir Foto A Ilustración Animé

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Convertir Foto A Ilustración Animé

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

NOMBRE DEL CURSO

Para agregar elementos extras en la foto principal lo más importante es entender la

podemos separar los oclres en dos grupos:

Factores a tener en cuenta y que afectan el mood son: la Luminosidad y la saturación

Yo suelo utilizar las siguientes herramientas:

La función de esta herramienta es básicamente sustituir los colores originales de la

Esta herramienta tiene algunos degradados predeterminados e incluso puedes

Esta herramienta tiene 3 barras que representan respectivamente su titulo

Sugiero pintar en capas, para mantener orden entre el foreground,mid ground y el

Tener el contraste y el cambio de color dependiendo de la distancias de los elementos

A que queda super...

Y a utilizar Clip Studio q más tarde estaré subiendo al canal….

También podría gustarte