Expresion Artisticas

Apreciación Artística II
2º SEMESTRE
Créditos
Profesora Alioscha Hernández García

Plantel 5 Satélite
Coordinación Oficinas Generales
Adriana Avila Fuentes
Departamento de Análisis y Desarrollo Curricular
Rosa Avendaño Gayol
Departamento de Educación Física y Acción Social
Índice
INTRODUCCIÓN 3
CORTE DE APRENDIZAJE 1 4
Conocimientos previos 5
Contenidos y Actividades 6
Autoevaluación 14
¿Quieres conocer más? 15
Fuentes Consultadas 16
Autoevaluación 26
Fuentes Consultadas 28
Autoevaluación 37
Fuentes consultadas 39
EVALUACIÓN FINAL 40
2
Esta guía de estudio tiene como propósito fundamental orientarte en el proceso de
aprendizaje autodirigido, tiene como base los contenidos esenciales del programa de
asignatura de Apreciación Artística II, mismos que se distribuyen a lo largo de tres cortes
de aprendizaje establecidos en el mismo programa.
Con este documento se busca poner a tu alcance diversos recursos que te permitirán
fortalecer tus conocimientos acerca de las distintas expresiones artísticas, que han surgido
a través de distintas épocas, algunos de recursos de esta guía de estudios son: textos
presentados con una redacción amigable, ejemplos sencillos de fácil identificación, recursos
digitales, así como material de apoyo visual que le permitirá establecer vínculos entre la
lectura y la imagen.
Es recomendable que al momento de estudiar atiendas las siguientes recomendaciones:
• Reduce o elimina las distracciones

• Dedica un tiempo exclusivo para el estudio
• Designa un espacio particular para tu estudio
• Organiza cuáles serán los temas que vas a estudiar
• Anexa hojas si lo consideras necesario
• Si se te presentan dudas, repasa el contenido o consulta el material recomendado
en la sección ¿Quieres conocer más?
Apreciación Artística II | 2º Semestre

Lo subjetivo y lo emocional como factores de expresión y
comunicación en el arte
Al finalizar el corte serás capaz de experimentar sensaciones físicas y

químicas, a partir de diversas acciones artísticas y cómo estas influyen
en tu desarrollo perceptual: subjetivo y emocional.
Contenidos específicos Aprendizajes esperados
• Acción artística: qué es y sus • Identificarás qué es una acción

características. artística y sus características.
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Para que iniciemos con el desarrollo de los contenidos de este primer corte debemos
retomar ciertos conceptos con los que ya estás muy familiarizado, toda vez que los
abordaste en Apreciación Artística I. Resuelve el siguiente cuestionario.
Instrucciones:
Responde las siguientes preguntas. Cuida que tus respuestas sean breves, puntuales y
acertadas; pon atención en la ortografía y en tu redacción, de ser necesario recurre a tus
apuntes del curso anterior.
• ¿A qué nos referimos cuando hablamos de Cultura?

_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• ¿Cómo podemos definir el concepto de Arte?

_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• ¿Qué es un signo?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• Explica cómo se construye un símbolo:
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• Enlista en orden consecutivo los elementos básicos que conforman el lenguaje

artístico formal.
a) _________________________
b) _________________________
c) _________________________
d) _________________________
e) _________________________

Contenido 1
ACCIÓN ARTÍSTICA: QUÉ ES Y SUS CARACTERÍSTICAS
Para contextualizarnos
Como recuerdas, en tu clase de Apreciación Artística I revisaste muchos datos que te

ayudaron a establecer ideas claras sobre el mundo del Arte, hoy en día debemos recordar
que el término Arte y sus disciplinas se han ido modificando conforme al contexto tanto
social, cultural e histórico en el que se han ido desarrollando. El arte ha tenido una transición
muy significativa a lo largo del tiempo, del mismo modo que se ha ido modificando el
pensamiento de la humanidad, estos cambios han influenciado la manera de hacer Arte y
la manera en la que los espectadores lo reconocen; dichos cambios van a responder a la
modernidad en la que estamos viviendo, la idea es hacer cosas diferentes que obedezcan
a los intereses de nuestra época.
A diferencia del pasado que la Historia del Arte nos da a conocer, hoy en día el Arte ha
buscado que el espectador participe de la obra, de tal manera que él sea parte de la misma,
dando pie a que la belleza y las escenas en las llamadas “Vanguardias” o “Ismos”
(impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo
etc.…) cambian en gran parte por la influencia del periodo conocido como Neoclásico, (S-
XVII)
El Neoclásico - también conocido como siglo de las luces- es un periodo en el que la razón,
el progreso y la ciencia, además de los pensamientos políticos, filosóficos y literarios se
unen para que la belleza ya no fuera idealista sino realista. Esto significa que tanto escenas
como cuerpos representados debían ser más naturales y cercanos a lo cotidiano.
En este contexto la relación entre el Arte y el pueblo se afianza por lo que a pesar del
desacuerdo con la ruptura clásica esta “nueva manera” de conceptualizar la belleza cobró
mucho auge y de pronto en las obras empezaron a aparecer individuos comunes y
corrientes. Este cambio abarcó además de la pintura a otras disciplinas artísticas.
6
Actividad 1
Instrucciones:
Para esta actividad será necesario, que realices una búsqueda de información sobre las “Las
Vanguardias Artísticas”, elabora un escrito, en el que menciones puntos importantes como:
• ¿Qué es una Vanguardia? (incluye contexto histórico y contexto cultural)
• ¿Por qué surge este movimiento? (Ubica cronológicamente el periodo y enlista cada una
de las vanguardias)
• Tu escrito deberá cubrir MÍNIMO una cuartilla.
• Cuida tu redacción y tu ortografía, utiliza tu creatividad y dale un formato original y de
calidad a tu trabajo.
• Adjunta a tu guía de estudios tu escrito sobre “Vanguardias”.

Actividad 2
Instrucciones:
• Con base en la investigación que realizaste sobre “Las Vanguardias Artísticas” realiza una
línea de tiempo, en la que especifiques cada uno de los movimientos artísticos a partir de
la Edad Media concluyendo en nuestra época.
• Cuida tu redacción y tu ortografía.
• Utiliza tu creatividad y dale un formato original y de calidad a tu trabajo. Puedes usar
apoyo visual como imágenes.
• Adjunta a tu guía de estudios la línea de tiempo que elaboraste.
8
Acción Artística
Como pudiste leer y reforzar anteriormente con el texto que trabajaste y tus actividades, a
lo largo de la historia de la humanidad, el Arte ha respondido a las diversas necesidades de
la época; en el pasado el Arte se desarrollaba mediante piezas inertes limitadas a ciertos
espacios, y por consiguiente era una actividad destinada a un grupo social en específico.
A continuación, revisaremos de manera breve una de las transformaciones más importantes

del Arte actual.
Esta concepción ampliada del

Arte de Joseph Beuys despertó
revuelo y desató debates en
todo el mundo. Para Beuys, las
obras de arte eran tan efímeras
como la vida. Por ello, nunca
quiso crear obras para la
eternidad, sino dar impulsos
para la reflexión, ya que el arte
reside en la transformación de la
conciencia del espectador.
¿Quieres saber más sobre Joseph Beuys?

Consulta la liga que se te proporciona en el
apartado correspondiente.
Actualmente, la producción artística individual no es suficiente por sí misma; para ser

comprendida se necesita de un conjunto de datos como la lectura y acercamiento al artista,
su vida, su tiempo y su entorno para conferir de esta manera legitimidad a su discurso (la
obra).

Lee el texto del recuadro con atención:
El Arte Contemporáneo nos acerca a nuevos cuestionamientos, como por qué algo es de
una y no de otra manera, esto, porque busca que al cuestionarnos una obra lo hagamos
desde diversos enfoques con la finalidad de apreciarla y comprenderla de una manera
más sencilla.
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Actividad 3
Instrucciones:
• Realiza una búsqueda de información en diversas fuentes información acerca de las
características más relevantes del Arte Contemporáneo.
• En la siguiente tabla, enlista en la columna del lado izquierdo los resultados de tu
investigación, deberás enlistar un mínimo de 5 características, y en el lado derecho
ilustra con una obra que describa esta corriente. No olvides poner la ficha técnica de
dicha obra.
• Cuida tu redacción y tu ortografía.
• Utiliza tu creatividad y dale un formato original y de calidad a tu trabajo.
Características del Arte Contemporáneo Obra Representativa

El Performance y su relación con la Acción Artística
En el contexto que ya preparamos, al hablar del antecedente de una Acción Artística y recordando
que el Arte es un medio de comunicación del cual se vale un artista para generar un mensaje
mediante representaciones gráficas o tridimensionales que conllevan una experiencia estética.
Nos vamos a referir a ella como:
Actividad artística que se desarrolla en medio de un contexto tanto social como cultural especifico, que
puede ser efímera y que puede desarrollarse en cualquier espacio al que el público en general puede tener
acceso y que no necesariamente es un museo o una galería.
Una de las características principales de la Acción Artística es que dada su naturaleza se pueden
intervenir espacios e incluso el artista puede ser parte de ella en el desarrollo del mensaje al
espectador, ya que aquí es sumamente importante la experiencia estética que se genere en él,
cabe puntualizar que al ser la Acción Artística una obra efímera el registro gráfico de esta
disciplina se hace mediante el video.
Dentro de las manifestaciones artísticas contemporáneas que se valen de Acciones Artísticas

para desarrollarse esta una muy famosa que recibe el nombre de Performance.
Performance es una palabra de origen inglés, y al pensar en ella, nos viene a la mente la idea de
acciones artísticas, de puestas en escena con otro presente, un cuerpo en movimiento y cierto
margen de improvisación. Algo de lo azaroso, un tanto inesperado, otro de incomodidad. El
término comenzó por definir manifestaciones artísticas realizadas en vivo que encontraron en los
años 60 su momento de ebullición. Eran tiempos de Happening, Fluxus, etc.
En el libro “Performance” (Asunto Impreso) de Diana Taylor, la autora define el hacer como un
arte de ruptura compuesto de actos breves, donde se expone el cuerpo del artista y no se realizan
productos. Hay algo menos planeado, más de primera intensión. Entiende también puestas en
escena que exceden el dominio de una expresión y se acercan a actos políticos.
Has de tratar al cuerpo, no como quien vive con él, que es necedad, ni como quien vive por él, que
es delito, sino como quien no puede vivir sin él.
El Performance es también un arte, claro, pero es un arte imprevisible, efímero e intenso,

características con las que se puede describir también al siglo XX que lo vio nacer.
Performance, es “actuar” para buscar una reacción por parte del público, buscar el asombro o la
provocación. Para esta disciplina la obra ya no es un objeto (algo que lo relaciona con el Arte
Conceptual), ahora la obra es el sujeto.
Actuar, por supuesto, se lleva haciendo desde hace milenios. Fueron las Vanguardias del siglo
XX las primeras en acercarse al arte.
Los futuristas, constructivistas, dadaístas y surrealistas hicieron exhibiciones como arte o para
complementar su obra o sus propuestas.
Pero para encontrar el origen del término arte en acción hay que remontarse a los años 50´s, en
donde se protagonizaron algunas de esas acciones que, más tarde, se llegarían a considerar
como: Happenings.
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El Happening como otra forma de hacer Arte
El Happening es también una Acción Artística que, a diferencia del Performance se

caracteriza por carecer de un comienzo, ni medio, ni fin estructurados. Es una acción abierta
y fluida. Una obra de arte improvisada. Sólo se da una vez y luego desaparece para
siempre, siendo la más pura expresión del arte efímero.
Los happenings desencadenarían en los performances, que requieren la presencia tanto

del artista como de los espectadores para llevar a cabo sus obras (las principales
corrientes: Fluxus, el Body Art, el Accionismo vienés…). Estas acciones necesitan por lo
general accesorios y un guión, aunque la improvisación es necesaria. No se deja todo al
azar en un Performance, pero el caos está siempre presente.
Tanto el Happening (acontecimiento, suceso) como el Performance necesita la

participación de los «espectadores» (que dejan de ser sujetos pasivos). El público participa
en la obra, y eso es bastante revolucionario.
¿Qué es un Flashmob?
Además de las Acciones Artísticas de las que ya hablamos, en la época actual, aparece
una más, el Flashmob, que es una manifestación artística, donde se reúnen un grupo de
personas en un lugar determinado, a una hora determinada y realizan una actividad en
común durante máximo 10 minutos (parecido al Happening), realizada la actividad, todos
desaparecen. El objetivo de la espontaneidad de esta manifestación es causar, asombro,
invadir un poco el orden social; además de que gracias a la tecnología se han vuelto parte
de las redes sociales.
Actividad 4
Instrucciones:
Para que comprendas mejor el contenido que acabamos de revisar visita en YouTube el
siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=IsF53JpBMlk
Una vez que hayas terminado realiza las siguientes actividades:
• Investiga el nombre de la pieza musical que se interpreta, así como su autor, anota
tus resultados en un texto de media cuartilla, en el que incluyas datos relevantes
sobre la misma.
• En un escrito breve (dos cuartillas) explica el contexto de la obra, específica el

nombre de la Acción, quién la ejecuta y el lugar en el que se encuentran; escribe
también una breve opinión de la Acción Artística que presenciaste mediante el video,
incluye, según tu percepción ¿Qué diferencia habría entre escuchar una pieza en
este contexto y escucharla en un lugar diseñado específicamente para ello?

• Evita el Copiar y Pegar, desarrolla tus habilidades lectoras, de comprensión y síntesis y
elabora tu propio texto.
• Cuida tu ortografía, la redacción y la presentación de tu escrito.
• Adjunta a tu guía de estudios al término de estas instrucciones, los textos que generaste.
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Para esta primera autoevaluación realizarás un ejercicio en el que visualizarás y
desarrollarás un proyecto para generar una Acción Artística. Lee con atención y sigue las
instrucciones.
ACTIVIDAD 1
• Diseña tu propuesta de Acción Artística, puedes escoger entre un Flash Mob, un

Performance o un Happening. (Utiliza la información del contenido que trabajamos
y busca ejemplos en internet)
• En tu propuesta debes especificar:

El tema sobre el que vas a hablar
Cuál es el mensaje que quieres transmitir
Elaborar un breve contexto tanto histórico como cultural.
Debes visualizar en qué lugar se desarrollaría tu Acción Artística, así como una
descripción breve de lo que va a suceder durante la misma incluyendo quien la va a
ejecutar.
Describe cómo te imaginas que sería interpretada o representada tu propuesta
artística, diseña la ropa y el vestuario, la música que usaras, etc. Trata de ser lo más
descriptivo que se pueda.
• Recuerda poner todas tus fuentes bibliográficas.
• Tu escrito debe tener un formato de calidad en el que se incluya: carátula, índice, el

desarrollo de tu propuesta cubriendo los puntos arriba señalados, conclusiones y
bibliografía.
• Deberás adjuntar tu propuesta a tu guía al término de estas instrucciones.
• Cuida tus fuentes de documentación, tu ortografía y tu redacción.
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A continuación, te presentamos diversos materiales que puedes revisar si deseas
profundizar en los contenidos abordados en este prime corte.
• ¿Quién es Joseph Beuys?

https://historia-arte.com/artistas/joseph-beuys
• Farthing, S. (2011) Arte: Toda la Historia. Blume
• Mancilla Gallardo, J.A. (2014), Artes Visuales 2, México Ek Editores
• Vázquez Valdez, M. Artes Visuales 2, México, SM Ediciones
• Alcántara Carmen, Zuleta R., Apreciación Artística 2, México, Ediciones SL

A continuación, presentamos vídeos, documentos en PDF y algunas fuentes bibliográficas
que fueron de apoyo en la elaboración de este segundo primer corte y que pueden resultar
de interés.
• Acha, J. (2011) Expresión y apreciación artísticas. Artes Plásticas, México,

Editorial Trillas
• Alcántara Carmen, Zuleta R., Apreciación Artística 2, México, Ediciones SL
• Farthing, S. (2011) Arte: Toda la Historia. Blume
• Historia del Arte

https://historia-arte.com/movimientos/accion
[Fecha de consulta: 10 de noviembre 2020]
• El Flashmob, respuestas artísticas

https://revistes.ub.edu/index.php/REGAC/article/view/regac2015.1.13
• ¿Qué es un flash mob?

https://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/articulo/ique-es-un-qflash-mobq
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La creatividad: Imaginación y fantasía
Al finalizar el corte, serás capaz de distinguir las fases del proceso

creativo y sus impulsores, la imaginación y la fantasía que te permitan
identificar tus estados emocionales y expresarte a través de los
lenguajes artísticos.
Contenidos específicos Aprendizajes esperados.
• La imaginación y la fantasía • Identificarás las características de la

como impulsoras de la imaginación, la fantasía y la creatividad
creatividad. y define la relación que existe entre
ellas.
• La creatividad: del pensamiento
lógico a la innovación • Describirás cómo la fantasía y la
imaginación contribuyen al desarrollo
o El pensamiento lógico en creativo.
las expresiones artísticas
• Analizarás qué son y las
o La innovación en las características de las innovaciones en
expresiones artísticas las expresiones artísticas.

Con la finalidad de que avances en el desarrollo de los contenidos de esta guía
manteniendo presentes los aprendizajes que has ido repasando, elaborarás una pequeña
actividad que te ayudará con dicho objetivo.
Instrucciones:
Lee con atención y responde las siguientes preguntas. Cuida que tus respuestas sean
breves, puntuales y acertadas; cuida tu ortografía y tu redacción. Si lo necesitas consulta
los materiales presentados en el corte anterior.
• ¿Qué papel juegan las Vanguardias Artísticas en los cambios que surgen en el
arte en el siglo XX?
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• Enlista 5 Vanguardias Artísticas:

a) _________________________
b) _________________________
c) _________________________
d) _________________________
e) _________________________
• ¿Qué es una Acción Artística?

_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• Explica de una manera sencilla y clara ¿Qué es un Performance?

_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
• Enlista tres variantes de la Acción Artística y acompaña cada una de dos

características:
a) _________________________1.__________________2._________________
b) _________________________1.__________________2._________________
c) _________________________1.__________________2._________________
20
Contenido 1
La imaginación y la fantasía como impulsoras de la creatividad.
¿Qué es la Imaginación?
La imaginación es una facultad de la

mente que funciona para producir
imágenes reales o no, pero en ella se
combinan los hechos naturales en un
orden distinto a la realidad, es decir, se
basa en situaciones o cosas reales. Es
como el enfermo imaginario que sólo se
le figura padecer los males que siente:
tiene sensaciones del cuerpo que
conoce, que son verdad, pero no está
enfermo. Gracias a la imaginación nos
planteamos posibilidades y
condicionantes y podemos decir: “Y si
esto fuera o se hiciera de tal modo…”; lo
que nos lleva a tener avances e
innovaciones en la ciencia, la tecnología
y, claro, el Arte.
Alicia en el país de las maravillas, 1945, René Magritte

https://www.wikiart.org/es/renemagritte/alice-in-wonderland-1945

¿Qué es la Fantasía?
La fantasía, aunque también es una

facultad de la mente, es diferente a la
imaginación: representa cosas que no
existen, es todo creado o inventado en
nuestro interior y no tiene un
fundamento real, no parte de la
naturaleza y es pura ficción. Es una
capacidad que permite imaginar
hechos, sucesos o situaciones que
pueden ser posibles o imposibles,
reales o irreales, pasados o futuros.
Son como sueños.
De hecho, en un principio el
psicoanálisis parte de esas fantasías
del sueño y por eso el psicoanalista
puede verlos como símbolos de un
anhelo, de un miedo, de una emoción
escondida.
La persistencia de la memoria, 1931, Salvador Dalí

https://www.wikiart.org/es/salvador-dali/la-persistencia-
de-la-memoria-1931
Sobre el Surrealismo (que es una corriente artística) André Bretón, quien la inició, dice que
el movimiento se trata de creaciones artísticas donde se proyecta el funcionamiento real
del pensamiento sin vigilancia de la razón, fuera de toda preocupación estética… y añade
que es un estado contradictorio con la realidad. Por su parte, Guillermo de la Torre, también
artista plástico, dice que el fantástico mundo de los sueños es el que cultiva al surrealismo
o superrealismo.
¿Qué es la Creatividad?
La creatividad es la capacidad de crear cosas nuevas, originales, usando la imaginación o

la fantasía. Los científicos y los técnicos son muy creativos y muchos de ellos han
empezado dibujando algo nuevo, inventando una canción o un instrumento musical,
buscando una solución distinta a un problema mecánico, técnico, matemático, químico,
social o personal.
En el caso de la obra artística, la creatividad también es lograr que venga algo a la
existencia por primera vez, en este caso con capacidad artística
22
Actividad 5
Instrucciones:
Utilizando el texto anterior determina si el contenido de cada una de las siguientes
afirmaciones es Verdadero o Falso.
Afirmaciones Verdadero Falso
La fantasía es la capacidad mental que nos

permite ordenar las cosas del mundo real
de manera diferente.
La imaginación y la fantasía son facultades

de la mente, por lo cual todas las personas
pueden imaginar y fantasear.
La imaginación es una facultad de la mente

para producir imágenes donde se combinan
hechos o cosas naturales en un orden
distinto a la realidad
Los sueños son símbolos que algunos

artistas renacentistas usan en sus pinturas.
La creación de un objeto artístico se logra

mediante la imaginación y/o la fantasía.

Actividad 6
Instrucciones:
• Basándote en la información sobre Imaginación y Fantasía que se te proporcionó,
elabora un ensayo en el que desarrolles un texto entorno a algún hecho en el que se
ejemplifique claramente los dos conceptos.
• Tu escrito deberá ser original y cubrir MINIMO una cuartilla.
• Cuida tu redacción y tu ortografía, utiliza tu creatividad y dale un formato original y de

calidad a tu trabajo.
• Inserta en este mismo documento tu escrito, al término de estas instrucciones. Utiliza

esta misma tipografía y el tamaño de letra que se maneja en este texto.
Puedes hacerlo a mano, con letra legible.
24
Actividad 7
Instrucciones:
• Utiliza como fuente de inspiración la historia del ensayo que escribiste, realiza un
producto grafico (dibujo) en el que representes simbólicamente lo que escribiste.
• Utiliza una hoja blanca tamaño doble carta en donde ocupes el 100% del espacio
• Puedes utilizar colores de madera, plumones, crayolas o cualquier material que tengas
en casa y que sepas utilizar.
• NO PIERDAS de vista que se te está solicitando REPRESENTAR DE MANERA

SIMBÓLICA por lo que no debes ilustrar el ensayo.
• Una vez terminado tu dibujo, adjunta en este documento al término de estas

instrucciones un archivo de imagen (JPEG) de tu producto final, o bien pégalo o
dibújalo en el recuadro inferior.
26
Contenido 2
La creatividad: Del Pensamiento lógico a la innovación
¿De qué se trata la innovación en las Artes?
El término innovación es empleado en diversos ámbitos del conocimiento humano: desde

la tecnología hasta la economía y la política. Aunque su uso no suele ser relacionado con
el ámbito de las artes, éstas se han modificado sustancialmente (es decir, se han innovado)
gracias los avances tecnológicos mucho más de lo que a veces vemos.
Para tratar de comprender con mayor precisión el término, te presentamos esta selección
de significados que le da la Real Académica Española (RAE) a la palabra innovación y sus
semejantes.
• Mudar o alterar algo, introduciendo novedades.

Innovar
• Acción y efecto de innovar.

• Creación o modificación de un producto, y su
introducción en un mercado.
Innovación
• Cosa nueva.
• Cambio producido en algo.
Novedad
Como podrás notar, la innovación está relacionada con lo nuevo o con las modificaciones
de ciertas cosas que producen algo diferente a lo que existía previamente.
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Lee con atención:
Es decir, innovar significa hacer algo distinto que anteriormente no estaba en ningún lado.
En las artes estas modificaciones o novedades tienen que ver con el uso de materiales
inusuales, la inclusión de nuevos temas de representación, el desarrollo de nuevos
instrumentos o materiales, etcétera. Por ejemplo, el desarrollo de la fotografía y del cine en
el siglo XIX introdujo una innovación muy importante para el mundo de las artes visuales.
Sin embargo, se puede innovar de muchos modos. A continuación, te presentamos un texto

de Julio Elías (Innovación a partir del arte, 2016) que te servirá para comprender cómo se
puede innovar en el arte: ya sea planeándolo (innovación conceptual) o experimentándolo
(innovación experimental).
Las y los artistas, como el resto de los productores de la sociedad, suelen estudiar,
prepararse y reflexionar sobre sus obras: cómo las harán, en qué momento, qué utilizarán,
cómo construirán lo que necesitan, etcétera.

Este tipo de artistas son los que se relacionan con las innovaciones conceptuales porque
planean y diseñan las innovaciones que imprimirán en el mundo de las artes, las cuales
nacen de un conocimiento muy específico sobre la disciplina que trabajan.
Por otro lado, existen las y los artistas más improvisados. Aquellos y aquellas que hacen
arte de una manera más compulsiva e irracional: a muchos y muchas no les interesa pensar
si van a innovar o no, a veces ni siquiera tienen conciencia de qué es lo que quieren realizar
y simplemente proceden a hacerlo.
Como resultado, muchas veces logran materializar algo que no tenían ni remotamente
planeado y que trae a la existencia obras de arte de alto valor.
Es importante señalar que ningún tipo de innovación es mejor que la otra, ambas son distintas
y con particularidades propias. Cada una depende del temperamento y carácter de la o el
artista.
30
Actividad 1
Instrucciones:
• Lee el siguiente texto:
FÁBULA DE UN ANIMAL INVISIBLE
El hecho -particular y sin importancia- de que no lo veas, no significa que no exista o que
no esté aquí, acechándote desde algún lugar de la página en blanco, preparado y ansioso
de saltar sobre tu ceguera. El animal invisible.
Wilfredo Machado
• Utiliza el texto anterior, realiza una representación gráfica de cómo te imaginas al

animal invisible.
• Puedes ocupar recortes, ilustraciones, hacer un dibujo, realizarlo a mano o en
computadora.
• Recuerda que debe ser un animal original.
• Una vez que hayas terminado adjunta al término de estas instrucciones una
imagen en JPEG de tu producto final.

Actividad 2
Instrucciones:
• Cuando te vayas a dormir, pon junto a tu cama un cuaderno y un lápiz.
• Durante 2 noches, cuando te despiertes, dibuja lo primero que recuerdes de tus

sueños, no es necesario que sea un gran dibujo, recuerda que debe ser lo
primero que recuerdes.
• Compara tus dos dibujos.
• Realiza un breve cuento donde integres el resultado de tus dos dibujos.
• Finalizado el ejercicio adjunta tus evidencias al término de estas instrucciones,

debes incluir los dibujos y el cuento.
32
A continuación, te presentamos diversos materiales que puedes revisar si deseas
profundizar en los contenidos abordados en este segundo corte.
Revisa estos materiales audiovisuales que te ayudarán a profundizar en los temas vistos
en este corte.
• Academia Play. (2016). Salvador Dalí y el surrealismo. En:

https://www.youtube.com/watch?v=pw0zH_JdHRY
• Arte Comunicación. (2016). ¿Qué es el Surrealismo? En:

https://www.youtube.com/watch?v=x86k5e1xzjE
• Arte y cultura Alex Cuchilla. (2018). Joan Miró descubriendo la Historia, grandes pintores.
En: https://youtu.be/MBX_sSlXvQs
• Arte y cultura Alex Cuchilla. (2018). Remedios varo, La pintura Mujeres para un siglo. En:
https://youtu.be/z-eVQmMPnXg
• Estudio Katastrófico. (2018). Liberar la imaginación – Kaos. En:

https://www.youtube.com/watch?v=5tTiRxPeG-Y
• Luis Berman. (2018). Entender a México desde lo absurdo. México Surrealista. En:
https://youtu.be/6Dwh9v7TZIw
34
A continuación, presentamos documentos en PDF y algunas fuentes bibliográficas que
fueron de apoyo en la elaboración de este segundo corte y que pueden resultar de interés.
• Diccionario Enciclopédico Quillet. (1968). Ed. Grolier International. Nueva York. •

Diccionario de la Lengua Española. (2014). Ed. Larousse.
• Gili, Samuel. (1978). Diccionario de Sinónimos. Sexta edición. Ed. Bibliograf. Barcelona,
España. • Elías, J. (2016). Innovación a partir del arte. En:
http://oleopastel.com/innovacionpartir-del-arte/
• Limiñana, Rosa. (2008). Cuando crear es algo más que un juego: creatividad, fantasía e
imaginación en los jóvenes. En: https://www.redalyc.org/pdf/185/18512511004.pdf
• Milenio. (2016). ¿Hacia dónde se dirige la innovación en el arte? En:

https://www.milenio.com/estilo/hacia-donde-se-dirige-la-innovacion-en-el-arte
• RAE. (Sin Fecha). Innovación. En: https://dle.rae.es/innovaci%C3%B3n
• RAE. (Sin Fecha). Innovar. En: https://dle.rae.es/innovar
• RAE. (Sin Fecha). Novedad. En: https://dle.rae.es/novedad
• Scruton, Roger. (2017). La Experiencia Estética Ensayos sobre la filosofía del arte y la
cultura. Traducción de Cristina Múgica Rodríguez. Ed. Fondo de Cultura Económica.
México.
• Silvia, S. (2019). Explorando cuatro relaciones entre el arte y la innovación. En:

https://blogs.iadb.org/industrias-creativas/es/explorando-cuatro-relaciones-entre-el-arte-y-
la-innovacion/

Etapas del proyecto de producción de una acción artística.
Al finalizar el corte, serás capaz de diseñar un proyecto de producción

de una acción artística con un sustento metodológico que se concreta
en una expresión artística.
Contenidos específicos Aprendizajes esperados.
• Fases del proyecto de • Aplicarás las fases del proyecto de

producción o acción artística: producción de la Acción Artística.
o Tema.
o Objetivo.
o Fundamentación.
o Ejecución.
o Seguimiento.
o Presentación y
evaluación.
36
Para este tercer corte es necesario que tengas bien identificados algunos conceptos que
harán que comprendas de una manera más sencilla estos últimos contenidos. Lee con
atención y no olvides que puedes consultar la bibliografía que se te ha proporcionado, así
como los textos de apoyo de tu guía.
Instrucciones:
Revisa los enunciados de la siguiente tabla y marca con una “X” la opción que pertenezca
al concepto del que se habla:
Imaginación Fantasía Creatividad
• Es una facultad de la mente que funciona

para producir imágenes reales o no.
• Es la capacidad de crear cosas nuevas y

originales.
• Representa cosas que no existen, es todo

creado o inventado en nuestro interior y no
tiene un fundamento real.
• El psicoanálisis la utiliza como herramienta

para su área de estudio.
• Es gracias a ella que se logra que venga algo

a la existencia por primera vez.

Contenido 1
Fases del proyecto de producción de la Acción Artística
El proceso creativo: Rumbo a la generación de toda Obra de Arte
Todas las cosas que observamos a nuestro alrededor han llegado a ser tal como son
gracias a un proceso: en el caso de los seres vivos, estos han nacido, se han desarrollado
y, posteriormente, han muerto o morirán.
En el caso de los minerales, por poner otro ejemplo, también se han formado a través de
un proceso, aunque éste no involucra a la vida o a la muerte directamente.
Las cosas que hacen los hombres y las mujeres también son resultado de un proceso.
Pensemos en las grandes edificaciones: llegan a construirse gracias a la planeación, los
cálculos, la obtención de materiales (cemento, piedras, agua), la selección del espacio que
se ocupará, etcétera.
Todos estos procesos, aunque son muy diferentes, implican que las acciones se lleven de
determinado modo para que el éxito de su realización se materialice sin contratiempo.
En el caso de la humanidad,
para poner otro ejemplo más
ilustrativo, la ciencia nos dice
que ha evolucionado, a lo
largo de miles de años, de
otra especie cercana a los
monos.
Imagina por un momento

cómo seríamos si algo en
ese gran proceso evolutivo
hubiera cambiado. ¿Qué
pudo haber sido diferente?,
¿seguiríamos haciendo
arte?; es más, ¿existiríamos
como la especie que somos
actualmente?
Imagen: https://medium.com/dass-blog/la-evoluci%C3%B3n-humana-en-600-palabras-b0a4249df2bb
38
En el ámbito de las artes, sucede algo similar, aunque por las propias características de la
obra de arte, el proceso de creación es distinto. En él se ven involucradas la inspiración, la
imaginación, los materiales, el carácter del artista, la planeación e, incluso, el error y el azar.
Todos estos factores, y muchos más, son objeto de análisis para las y los propios artistas
que experimentan este proceso creativo, aunque también resulta de interés para los
teóricos del arte que intentan analizar cómo es que las grandes obras de estos personajes
famosos llegan a materializarse en el mundo tal como las conocemos y admiramos.
Cuando uno observa la vida

de algún artista, por
ejemplo, Pablo Picasso, y
ordena sus obras
cronológicamente: desde
que comenzó a pintar, al
inicio de su vida, hasta las
últimas obras que logró
realizar, inmediatamente se
percata de que fue un artista
cuya creatividad se lanzó
hacia todos lados: Desde el
cuadro de caballete hasta la
escultura y la cerámica. Su
vida, entendida como un
proceso muy grande, pasó
por muchísimas etapas: una
de ellas fue el periodo azul,
cuando su amigo Carles
Casagemas se suicidó, y
Picasso pintó sólo con
azules, reflejando así su
melancolía y tristeza. Otra
gran etapa de su producción
artística fue el Cubismo, del
cual es un precursor e
iniciador.
Acróbata, 1930, Pablo Picasso
Imagen: https://www.wikiart.org/es/pablo-picasso/acrobat-1930
Así como en la obra de Pablo Picasso, podemos encontrar miles y millones de ejemplos de
artistas que dedicaron su vida a experimentar, por cortos o largos periodos, diversos
procesos de creación artística: con diferentes materiales, con diversos motivos e, incluso,
con diversas disciplinas.
Otro ejemplo es el de Marcel Duchamp, artista francés que decidió dejar de pintar y
comenzar a elaborar obras de arte con otros materiales, dando paso a uno de los estilos o
técnicas artísticas más novedosas del siglo XX: el Ready-Made.

Marcel Duchamp junto a su ready-made Rueda sobre Taburete
Imagen: http
Sin embargo, hay que preguntarnos en qué consiste ese proceso en el que una obra de
arte sea cual sea su formato, se produce. A este proceso lo llamaremos: “Proyecto de
Producción de la Acción Artística” y consiste esencialmente en las siguientes fases:
Tema
Objetivo
Fundamentación
Ejecución
Como podrás notar, estos rubros son muy generales. Cada artista decide cómo hacer su
propia obra, qué pasos seguir y cómo darle forma. Bajo ese supuesto, hagamos un intento
por encontrar generalidades en este proceso.
Para ayudarte a comprender en qué consisten las fases, enseguida realizaremos una
descripción más detallada de cada una. La intención de esto es que observes de manera
general cómo se va conformando una Acción Artística.
40
Fases del proceso de producción
Tema
Las obras artísticas, en su gran mayoría, reflexionan sobre
algún tópico específico: la naturaleza, la humanidad, la vida,
la muerte, la política, etcétera.
El tema se refiere, pues, a su contenido.
de la acción artística
Objetivo
En este punto se determina cuál es la intención con la que se
elabora la obra de arte: para qué, qué se quiere lograr con
ella, tendrá algún objetivo concreto, responde a alguna
situación específica, etcétera.
Fundamentación
Como lo hemos mencionado anteriormente, la mayoría de
obras de arte nacen como resultado de la indagación e
investigación sobre diversos temas. A esto se refiere la
fundamentación: a las fuentes de información que le dan a la
acción artística su sustento teórico y de investigación.
Ejecución
Una vez que la o el artista ha recopilado la información sobre
el tema que investiga, procede a la realización cocreta de la
obra: escribir y componer una canción, dibujar y pintar un
cuadro, por ejemplo. Esta parte involucra el uso de
materiales y técnicas.

Hay otras dos fases consideradas en este procedimiento y son las de “Seguimiento” y
“Presentación y Evaluación”. Como podrás notar inmediatamente, estas fases están
relacionadas con el academicismo en las escuelas: el momento en que las y los artistas se
están formando como tales a través de la entrega de obras (tareas, por ejemplo) como
resultado de su proceso de formación pedagógica y profesional.
De manera muy general, estas dimensiones consisten en lo siguiente:
Seguimiento
Supervisar la ejecución y elaboración de una obra de arte implica un ejercicio de
seguimiento. En este proceso el profesora o la profesora van guiando la
elaboración de la Acción Artística, mediante revisión y asesoría, para que la obra
de arte se construya adecuadamente: con los materiales seleccionados, con la
técnica elegida, reflejando el tema propuesto, etcétera.
Presentación y Evaluación
Obtener una calificación sobre una Acción Artística elaborada siempre es complejo
porque las obras de arte siempre se caracterízan por ser libres. Sin embargo, tienen
que ser evaluadas a través de distintos mecanismos (rúbricas) que deben de ser
proporcionados a las y los estudiantes.
Una vez que conoces las fases generales del proceso de producción de una Acción
Artística puedes comprender la complejidad de elaborar productos artísticos y todas las
dimensiones que se ponen en juego durante la creación de esos productos culturales que
nos hacen percibir la riqueza de nuestra humanidad.
42
Actividad 8
Instrucciones:
Con base en el texto: “El proceso creativo: Rumbo a la generación de toda Obra de Arte”
Selecciona el inciso con para la respuesta correcta a los siguientes enunciados:
1. En esta fase del Proyecto de Producción o Acción Artística se agrupan las fuentes
de información que fueron consultadas:
a) Fundamentación.
b) Seguimiento.
c) Tema.
2. ¿Cuál es el orden correcto de las fases del Proyecto de producción de la Acción Artística?
a) Objetivo, Fundamentación, Tema, Seguimiento, Presentación, Evaluación y

Ejecución.
b) Seguimiento, Objetivo, Tema, Fundamentación, Ejecución, Presentación y
Evaluación.
c) Tema, Objetivo, Fundamentación, Ejecución, Seguimiento, Presentación y
Evaluación.
3. Implementó el ready-made como técnica artística novedosa:
a) Pablo Picasso
b) Marcel Duchamp
c) Banski
4. En esta fase del proyecto de producción artística, la o el artista define el contenido que
le interesa trabajar en su Acción Artística:
a) Seguimiento
b) Tema
c) Fundamentación
5. El Seguimiento y la Presentación y Evaluación de la Acción Artística es importante para
este ámbito del mundo artístico:
a) Laboral
b) Académico
c) Profesional

Actividad 1
En este último corte te pudiste dar cuenta de que, para que nosotros como espectadores
podamos apreciar una obra de arte terminada, existe un proceso creativo bastante
estructurado. A continuación, haremos un ejercicio para que experimentes parte de ese
proceso
Instrucciones:
• Recurre a tus conocimientos sobre las Vanguardias Artísticas y selecciona una

pintura que corresponda a alguna de ellas.
• Una vez seleccionada la obra guarda la imagen buscando que tenga una buena
resolución ya que deberás adjuntarla a tu actividad a tamaño media carta. Investiga
su ficha técnica, en esta debes especificar a qué corriente artística pertenece la
pintura con la que vas a trabajar. Y adjúntala a la imagen que guardaste.
• Elabora la biografía del autor de la obra que seleccionaste en un mínimo de media
cuartilla. Adjunta tu escrito en la página siguiente a la imagen con la ficha técnica.
• En un texto de media cuartilla escribe por qué seleccionaste esa obra.
• Hecho lo anterior vas a observar con mucha atención la pintura, toma nota de los
detalles y de los elementos que conforman la imagen.
• Ahora, deberás recrear de manera real esa imagen, deberás utilizar tu creatividad
para “fabricar” o “sustituir” los elementos que hay en la imagen original con lo que
tengas a la mano en tu casa; una vez que hayas reunido lo necesario ¡Manos a la
obra! Comienza la recreación. Cuida la ubicación de los elementos en el plano, las
expresiones faciales, en caso de haber personajes, la iluminación del ambiente los
colores etc.
• Deberás documentar el proceso en 4 fotografías, mismas que deberás adjuntar en
la página siguiente al texto en donde relatas el ¿Por qué? de tu elección. Deberás
acomodar en orden las cuatro fotografías en una sola cuartilla.
• Una vez terminado el proceso de recreación haz una toma final, toma una fotografía
en la que deberás cuidar que tu producto final sea lo más parecido a la obra de arte
que elegiste. Adjunta la fotografía en la página siguiente al proceso de recreación.
Ajusta esa imagen al 100% del tamaño de la hoja carta.
• En un texto final, relata tu experiencia al hacer el ejercicio.
• Cuida la ortografía la redacción la presentación y el formato de tu trabajo. Adjunta
todo al término de estas instrucciones con sus respectivos títulos y subtítulos.
• Para referencia de lo que harás visita en Instagram el siguiente perfil:
https://instagram.com/covidclassics?igshid=gtcv23dxdnaz
44
46
48
Revisa estos materiales audiovisuales que te ayudarán a profundizar en el tema anterior:
• El Balcón de Ricardo. (Sin Fecha). Pablo Picasso: un alma primitiva - Documental (1999).
En: https://www.youtube.com/watch?v=R9EYzhoANzA
• Filmoteca UNAM. (2017). LA CREACIÓN ARTÍSTICA: VICENTE ROJO – PINTURA

MEXICANA. En: https://www.youtube.com/watch?v=hVJWwO_O0to
• Hildegart Oloarte. (2019). Cómo crear una obra de arte Método de creación artística en
serie. En: https://www.youtube.com/watch?v=c5qvh9PrruM
• Hildegart Oloarte. (2019). Cómo empezar en el arte 5 consejos para artistas principiantes.
En: https://www.youtube.com/watch?v=n2hr1VkBDx0
• UOC – Universitat Oberta de Catalunya. (2017). El proceso de creación de la mano del

cineasta, Guillermo del Toro para la UOC. En:
https://www.youtube.com/watch?v=01IxQSshhuc

A continuación, presentamos algunos enlaces a blogs relacionados con las expresiones
artística y fuentes bibliográficas que fueron de apoyo en la elaboración de este tercer y
último corte y que pueden resultar de interés.
• Acha, J. (2015). Introducción a la creatividad artística. Editorial Trillas. México, CDMX.
• Wikiart. (Sin Fecha). Acrobat. Wikiart. En:

https://www.wikiart.org/es/pablopicasso/acrobat-1930
• Wikiart. (Sin Fecha). Clarinet and Violin. Wikiart. En: https://www.wikiart.org/es/pablo-

picasso/clarinet-and-violin-1913
• Wikiart. (Sin Fecha). Two women on the beach. Wikiart. En:

https://www.wikiart.org/es/pablo-picasso/two-women-on-the-beach-1956
• Wikiart. (Sin Fecha). Science and Charity. Wikiart. En: https://www.wikiart.org/es/pablo-

picasso/science-and-charity-1897
50
Con la finalidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos en este segundo
semestre y que refuerces de una manera práctica todos los contenidos trabajados
generarás un producto integrador a partir de una obra ya existente.
Instrucciones:
Observa el siguiente cuadro:
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fhistoria-arte.com%2Fobras%2Fel-
beso
Ficha técnica:
Francesco Hayez
“El beso”, 1859.
Óleo Sobre tela, 110 x 88 cm.
Pinacoteca Brera, Milán (Italia)
¿Quieres saber un poco más de esta obra?
Vista el sitio: https://historia-arte.com/obras/el-beso-hayez

INSTRUCCIONES:
• Con base a la pintura que acabas de observar, diseñarás una propuesta de vestuario
alternativo usando material reciclado, así como una propuesta de escenario.
• Contextualiza de acuerdo con el tiempo que estamos viviendo o a alguna época

imaginaria.
• Entregarás un escrito donde expliques el proceso de la producción artística que

estas realizando y anexarás evidencia fotográfica de dicho proyecto.
• Además del escrito, entregarás como evidencia artística la fotografía donde

representes el cuadro de arriba usando el vestuario que diseñaste y el escenario
que creaste. Para el escenario puedes ayudarte de alguna aplicación.
• Para la realización de tu escrito, considera las siguientes preguntas:

(Recuerda que las preguntas son solo una guía, no debes de contestarlas de manera literal, ni
escribirlas)
1.- Tema: ¿De qué quieres hablar, que contexto estas usando, ¿cuál es el título de tu obra?
2.- Objetivo: ¿Qué quieres lograr con tu trabajo, ¿qué quieres dar a entender y qué te
gustaría transmitirle al público?
3.- Fundamentación: ¿Cuál es tu inspiración, qué tipo de material reciclado usarás, por qué
lo estás usando, qué páginas e imágenes consultaste?
4.- Ejecución: ¿Cómo fue tu proceso, qué pasos seguiste, ¿cómo elaboraste tu vestuario,
¿cómo conseguiste el material?
5.- Seguimiento: Anexa fotos de la elaboración del vestuario y de tu escenario.
6.- Presentación: Fotografía final.
7.- Evaluación: Con base en tu fotografía final, redacta una reflexión de tu trabajo. ¿Fue lo
que esperabas, el resultado te gustó?
8.- Menciona tus fuentes de consulta.
• Para la parte escrita cuida tu ortografía y redacción, cuida que el formato del
documento sea de calidad y con excelente presentación.
• Para las evidencias gráficas, toma las fotografías con la mejor resolución que tu
dispositivo te permita y adjúntalas al documento en formato JPEG cuidando la
orientación de las mismas.
• Adjunta tu proyecto al término de estas instrucciones
52
54
56

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Apreciación Artística II

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• Cuida tu ortografía, la redacción y la presentación de tu escrito.

• Diseña tu propuesta de Acción Artística, puedes escoger entre un Flash Mob, un

• En tu propuesta debes especificar:

• Recuerda poner todas tus fuentes bibliográficas.

• Tu escrito debe tener un formato de calidad en el que se incluya: carátula, índice, el

• Deberás adjuntar tu propuesta a tu guía al término de estas instrucciones.

• Cuida tus fuentes de documentación, tu ortografía y tu redacción.

• ¿Quién es Joseph Beuys?

• Farthing, S. (2011) Arte: Toda la Historia. Blume

• Mancilla Gallardo, J.A. (2014), Artes Visuales 2, México Ek Editores

• Vázquez Valdez, M. Artes Visuales 2, México, SM Ediciones

• Alcántara Carmen, Zuleta R., Apreciación Artística 2, México, Ediciones SL

Apreciación Artística II | 2º Semestre

• Acha, J. (2011) Expresión y apreciación artísticas. Artes Plásticas, México,

• Alcántara Carmen, Zuleta R., Apreciación Artística 2, México, Ediciones SL

• Farthing, S. (2011) Arte: Toda la Historia. Blume

• Historia del Arte

• El Flashmob, respuestas artísticas

• ¿Qué es un flash mob?

Al finalizar el corte, serás capaz de distinguir las fases del proceso

Contenidos específicos Aprendizajes esperados.

• La imaginación y la fantasía • Identificarás las características de la

Apreciación Artística II | 2º Semestre

• Enlista 5 Vanguardias Artísticas:

• ¿Qué es una Acción Artística?

• Explica de una manera sencilla y clara ¿Qué es un Performance?

• Enlista tres variantes de la Acción Artística y acompaña cada una de dos

La imaginación y la fantasía como impulsoras de la creatividad.