Las figuras literarias la perífrasis litote oxímoron y pleonasmo

Las figuras literarias son formas no convencionales de utilizar las palabras de manera que,

empleadas con sus acepciones habituales (a diferencia de lo que ocurre en los tropos), se
acompañan de algunas particularidades fónicas, gramaticales o semánticas, que las alejan de
ese uso habitual, por lo que terminan por resultar especialmente expresivas. Debido a esto,
su uso es característico, aunque en modo alguno exclusivo, de las obras literarias.

Definición de Perífrasis:
La Perífrasis (o Circunloquio) es una figura retórica que consiste en utilizar más palabras de
las necesarias para expresar una idea o concepto. Su función es evitar una expresión
estereotipada o común, utilizando palabras que la evocan sin citarla expresamente.
La Perífrasis es una figura intencional perteneciente al grupo de figuras de pensamiento.
Ejemplo de Perífrasis:
Decir "La ciudad eterna" en lugar de decir "Roma"
Decir "Tenía un ojo sin luz, de nacimiento" en lugar de decir "era tuerto"
"El techo del mundo" (Everest)   
"El rey de la selva, o de los animales" (el león)
"El Supremo Hacedor" (Dios)
"El abajo firmante" (nombre propio de la persona que firma)
"Doméstico del sol" (el gallo)
¿Eres capaz de encontrar más ejemplos? Te animamos a compartirlos abajo en los
comentarios.

Ejercicios de Perífrasis:
En el siguiente listado se esconden una figura de Perífrasis. Una vez encontrada, pulsa el
botón "Ver solución" para comprobar si has acertado. ¡Suerte!
Cuando tenía hambre no tenía comida, y ahora que tengo comida no tengo hambre
Mi padre salió de la cárcel acompañado pordoscientos  cardenales
Tolerancia cero
La ciudad de la luz, París
Yo tengo mi corazon; tú, los sueños con que sueñas;
yo, fuerza para vivir;
tú, la de construir estrellas

Definición de Lítotes:
El Lítotes (o Lítote) es una figura retórica que consiste en expresar algo de manera menos
intensa de la que al final da a entender.

Ejemplos de Lítotes en Literatura:

Vió (Don Quijote de la Mancha) no lejos del camino.. una venta que fue como si viera una
estrella que no a los portales, sino a los alcázares de su rendición le encaminaba...

No fue poco lo que hablaron...

¿Te parece poco?
Ni un seductor Mañara ni un Bradomín he sido  (A. Machado)
(El poeta indica que no ha sido un conquistador ni un mujeriego, y que ha estado muy lejos
de serlo; pero tampoco dice que haya quedado sin paladear el amor.)

Ejemplos de Lítotes en la vida cotidiana:

no es mala la idea  (es decir, que "es una idea muy buena")
un papel no menos importante... (es decir, que es otro papel muy importante)
¡Estás poco a gusto tú! (estás muy a gusto)
No poco = Mucho
No está muy lejos = Está cerca
Menos mal = Qué bien
Ejercicios de Lítotes:

En el siguiente listado se esconde una figura de Lítotes. Una vez encontrada, pulsa el botón
"Ver solución" para comprobar si has acertado. ¡Suerte!
La ciudad donde vives todo en ella me gusta
Tus cabellos de oro
Aquello no estuvo nada mal.
¿Qué vas a cocinar para el almuerzo?
He ido al matasanos a ver si me da alguna medicina
Tus labios son pétalos perfumados
A palabras necias, oídos sordos

Un oxímoron es una combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o

expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido. Por ejemplo: noche
blanca, muerto viviente o silencio atronador.
Ejemplos de oxímoron
Un ejemplo de oxímoron es 'muerto viviente' ya que son dos palabras contradictorias que,
combinandas, generan un nuevo sentido (en este caso, zombi o persona muerta que ha sido
reanimada). Otros ejemplos de oxímoron que pueden aparecen en el lenguaje cotidiano son:
'tensa calma', 'valiente cobarde', 'silencio atronador', 'dulce amargura', 'claroscuro' y 'copia
original'.
Ejemplos de oxímoron en la literatura
El oxímoron en la literatura da un nuevo sentido a dos términos opuestos que traspasan su
significado original y obligan al lector a ir más allá de esa contradicción aparente.
Mis libros están llenos de vacío. (Augusto Monterroso)
Es hielo abrasador, es fuego helado. (Francisco de Quevedo)
La música callada, la soledad sonora. (San Juan de la Cruz)
Oscuros deslubrantes (Mario Benedetti)

Un pleonasmo (del griego πλεονασμός pleonasmós; de πλέον, pléon más, demasiado) es

una expresión en la que aparecen uno o más términos redundantes innecesariamente, (por
ejemplo: sal afuera, sube arriba, lo vi con mis ojos). El Diccionario de la lengua española, de
la Real Academia Española, también recoge los términos endíadis y datismo, que deriva
de Datis, sátrapa medo que luchó en Maratón y que caía frecuentemente en esta
construcción gramatical.1
Es el uso de palabras innecesarias para intensificar el significado en una oración.
La palabra pleonasmo se utiliza en la lengua española para nombrar a una clase de figura
retórica. Esta consiste en el uso de términos que refuercen lo dicho en una oración o
expresión, pero que no añaden información valiosa, ya que sin ellos la frase se entendería de
la misma forma
Por ejemplo: “lo vi con mis propios ojos

¿Cuál es la estructura de un texto dramático?

Para poder conocer la estructura del texto dramático, antes debemos tener en cuenta que
en todo tipo de texto existen dos estructuras: la interna y la externa. Por tanto,
empezaremos hablando de la estructura interna de estos textos para analizar sus elementos
más destacados.

Este tipo de estructura hace referencia a cómo se organiza el contenido de la propia obra, es
decir, la historia que el autor quiere transmitir. Para poder presentar todos los
acontecimientos y conflictos de los personajes, el dramaturgo suele seguir la estructura
clásica:

Inicio o planteamiento. Es la situación inicial en la que se encuentran los personajes antes de

que tenga lugar la trama.

Nudo o conflicto. El problema que hace que el protagonista de la obra tenga que empezar a
activarse y a intentar resolverlo. Esta parte de la obra culmina con un clímax, es decir, un
momento cumbre en el que todo explota.

Desenlace. Es la situación final, la vuelta a la "normalidad", aunque esa normalidad no será

la misma que en el inicio. Los personajes han vivido una catarsis y, normalmente, han
experimentado un cambio en su vida y en su realidad.

La obra dramática no tiene por qué seguir este orden, pero sí que suele estar estructurada
de esta manera para que la historia quede clara y el espectador entienda mejor lo que ha
visto. Puede ser que la obra empiece "in media res", es decir, justo en el conflicto o que
empiece en el final y se empiecen a reconstruir los hechos. Sea como sea, toda obra
dramática cuenta con esta estructura interna.

Otros elementos de la estructura interna del texto dramático

Aunque la organización de la propia historia es la estructura clásica, también existen otros

elementos propios de la estructura interna como son:

Argumento de la obra. El argumento es el orden de las escenas que se ha elegido para

presentar la obra. Todas esas escenas juntas son las que nos explican la historia.

Tema de la obra. Este elemento hace referencia también a la estructura interna porque

habla del contenido mismo de la obra. El tema es sobre lo que trata la obra, algo que no se
suele saber hasta que se llega al final y se analiza todo lo que se ha visto.

Ejemplo
No es lo mismo el tema que el argumento porque, por ejemplo, en Romeo y Julieta, una
obra de teatro clásica de Shakespeare, el tema principal es el amor verdadero, aunque hay
otros subtemas como la envidia, el deshonor, la rivalidad, etc.

Y, en cambio, el argumento sería: Romeo conoce a Julieta en una fiesta de palacio y se

enamora de ella. Julieta le corresponde, pero ambos son miembros de familias rivales. La
pareja intenta defender su amor pese al conflicto de sus familias, pero finalmente Julieta
fingirá su propio suicidio para poder casarse con Romeo. Romeo, que no sabrá que Julieta
realmente no está muerta, se matará para que su amor sea eterno. Julieta, al ver que Romeo
se mata, decide matarse ella también.

Como vemos, el tema y el argumento son elementos diferentes.

Estructura externa de un texto dramático
Hablaremos ahora sobre la estructura del texto dramático atendiendo a los elementos
externos que se encargan de organizar la obra. Los elementos que componen esta
estructura dramática son:

Escenas. Las obras teatrales se dividen en diferentes escenas.

Actos. La acumulación de varias escenas crean los actos. Antiguamente, eran 3 los actos que
Aristóteles postulaba en su Poética, sin embargo, hoy en día pueden ser más o menos. Los
actos no son arbitrarios: el dramaturgo organiza las diferentes fases del conflicto en los
diferentes actos para que, así, el desarrollo de la obra pueda tener ritmo y coherencia.
Cuadro. Son las unidades dramáticas menores que sigue el dramaturgo para poder dividir
mejor la acción. Los cuadros se suelen reconocer fácilmente porque implican un cambio de
escenografía, ya sea atrezzo, luz, vestuario...

Otros elementos de la estructura del texto dramático

Además de los elementos que acabamos de analizar, debes saber que en la estructura
externa de los textos dramáticos también hay otros elementos a mencionar:
Acotaciones. Son las indicaciones del autor y que tiene como finalidad ayudar a que la obra
pueda ponerse sobre un escenario. Estas acotaciones son subjetivas y prácticas como, por
ejemplo, "Estamos en un parque, hay un banco y un árbol" o "Entra el Personaje 1 con una
gabardina oscura y gafas de sol", etc.
Información espacio-temporal. Esta información debe darse si en el texto se cambia de
espacio o de tiempo. Por ejemplo, "En una playa de Barcelona, agosto" o "En un bosque de
los Pirineos, diciembre". Evidentemente, ambas informaciones son esenciales para poder
presentar la obra bien contextualizada.

Figura literaria dilogía o silepsis.

Dilogía (término de origen griego procedente de δις, dos y λογος, palabra) también conocida
como diáfora, antanaclasis o sinaspsis.
Figura literaria de dicción que consiste en utilizar una palabra con dos sentidos o acepciones
diferentes dentro de un mismo enunciado. La dilogía se funde con la polisemia y
la homonimia de ciertas palabras y constituye un recurso estilístico fundamental del
lenguaje literario.
Ejemplo:
Algún día los hierros
de tus balcones
presenciaron a solas
yerros mayores

DEFINICIÓN: «Uso de una palabra con dos significados distintos dentro del mismo
enunciado» (DRAE). Así pues, como figura literaria, la dilogía es de nivelléxico-semántico, ya
que consiste en la utilización, dentro del mismo enunciado, de términos
homónimos (palabras cuyo significante es coincidente). O de términos polisémicos (palabras
con más de unaacepción).
Si la coincidencia de significantes es por homofonía, la dilogía, en rigor, solo se produce en la
oralidad.
Ejemplos de Dilogía:
Con las impresoras Hp, tendrás una magnífica impresión.

(Lapalabra impresión es una dilogía ya que se refiere a la impresión como sentimiento, e

impresión como resultado de imprimir un documento).
Pepsi Cola en latas; esta lata trae mucha cola.

(La palabra colatiene dos sentidos: 1º hace referencia a la bebida; 2º la expresión traer cola
significa 'causar impacto', 'dar que hablar', porque se supone que las latas de esta bebida
van a causar sensación.)Ejemplos literarios:
«QUISIERA ir a China / para orientarme un poco», escribía Blas de Otero en los años sesenta,
cuando se enfrentaban en Europa pro chinos y pro soviéticos. 'Orientarse' en losversos del
poeta es determinar la posición en que uno se encuentra o la... dirección del camino que
lleva, y también desoccidentalizarse. 
«Y, siendo ciego, me alumbró y adestró en la carrera devivir» (anónimo, Lazarillo de Tormes,
cap. 1). Alumbro tiene dos sentidos 1. De iluminar con luz 2. De aclarar algo o enseñar.
Chistes:
«De repente, el capitán gritó: — ¡Todos, a los botes!— Y el barco se quedósin mermelada».
«—Mamá, ¿qué haces en frente del ordenador con los ojos cerrados? —Nada, hijo, es que
Windows me dijo que cerrara las pestañas».
«— ¡Me ha dicho un pajarito que te drogas! — ¡La quese droga eres tú que hablas con
pajaritos! ».
«— ¿Qué hace una persona con un sobre de kétchup en la oreja? —Escuchando salsa». 

En retórica, la gradación es una figura literaria de repetición que, en origen, consistía en un

encadenamiento exclusivamente formal de las palabras (por ejemplo, palabras en versos o
frases sucesivas terminadas en las mismas sílabas). No obstante, terminó derivando en una
colocación de elementos en un orden ascendente o descendente desde el punto de vista
semántico (tratándose de un orden descendente, se llama anticlímax), de manera que las
ideas aparezcan encadenadas firmemente.
Ejemplos:
Ascendente:
Aspiro siempre a lo bello, lo perfecto, lo sublime...
Referencia:1
Descendente (anticlímax):
¿De qué sirve sembrar locos amores,
si viene un desengaño que se lleva
árboles, ramas, hojas, fruto y flores?
Definición de Silepsis en Retórica:
En retórica, la Silepsis es una figura que consiste en  usar a la vez una misma palabra en
sentido recto y figurado.

Ejemplos de Silepsis:
se puso más rojo que una manzana:
 sentido estricto (color); sentido figurado (emoción)
"...que en mi camino fatal
alguien va sembrando el mal
para que yo lo recoja". (G. A. Béquer)
 sentido estricto (echar el grano); sentido figurado (hacer el mal continuadamente)
...
Definición de Silepsis en Gramática:
 Construcción sintáctica en que dos términos de la oración concuerdan en género o número 
de manera lógica, y no según la norma gramatical, como en vuestra beatitud (femenino) es j
usto (masculino), o en la mayor parte (singular) murieron (plural).
La Silepsis consiste en en dar a ciertas palabras diferente concordancia de la que les
corresponde, porque se atiende a lo que representan y no a lo que dicen.

Existen dos tipos de Silepsis:

Silepsis de Número: cuando palabras relacionadas no concuerdan en número (singular,
plural). Ejemplos:
“la mayor parte murieron" silepsis de número (la mayor parte: singular, murieron: plural)
"la mayoría (singular) piensan (plural) que fue cierto"
Silepsis de Género: cuando palabras relacionadas no concuerdan en género (masculino,
femenino). Ejemplos:
"Vuestra Majestad está equivocado" silepsis de género (vuestra majestad: femenino,
equivocado: masculino) 
“Vuestra Beatitud (femenino) es justo (masculino)“ 
“Su santidad (femenino) está enfermo (masculin

En retórica, la reticencia o aposiopesis (ἀποσιώπησις, 'silenciamiento') es, dentro de

las figuras literarias, una de las figuras de omisión. Consiste en dejar incompleta una frase,
destacándose más lo que se calla.
Ejemplo: "Si yo hablase...".
 Efecto de no decir sino en parte, o de dar a entender claramente, y de ordinario con malicia, 
que se oculta o se calla algo que debiera o pudiera decirse.

La tragedia es una forma literaria, teatral o dramática del lenguaje solemne,

cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa,
invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la
llamada hamartia) contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un
conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien
muere o enloquece.
La tragedia es un género dramático caracterizado por la representación de temas graves y
elevados que conducen a su protagonista a un desenlace fatídico. ... Por otro lado,
una tragedia también puede ser una situación lamentable o un hecho
desgraciado, que puede afectar tanto a una persona o hasta sociedades enteras.
Significado de Tragedia
Qué es Tragedia:
La tragedia es un género dramático caracterizado por la representación de temas graves y
elevados que conducen a su protagonista a un desenlace fatídico.
Asimismo, como tragedia también podemos referirnos a una obra dramática donde
predominan rasgos de la tragedia griega clásica. La palabra, en este sentido, proviene del
latín tragoedĭa, y este a su vez del griego τραγῳδία (tragodía).
Los autores más importantes de la tragedia griega fueron Sófocles, Esquilo y Eurípides.
Actualmente, no obstante, autores como el inglés William Shakespeare o Goethe siguen
considerándose como cúspides literarias de la tragedia.
Por otro lado, una tragedia también puede ser una situación lamentable o un hecho
desgraciado, que puede afectar tanto a una persona o hasta sociedades enteras. Desastres
naturales, accidentes de gran magnitud, son eventos de carácter trágico.
Características de una tragedia
La tragedia, como género teatral, es una expresión literaria que se origina en la Antigua
Grecia. Como tal, eracompuesto en verso y en un tono elevado, que representaba la historia
de un personaje que, por pasión o por fatalidad, era conducido a su caída (muerte o
destrucción moral).
En este sentido, en ella predominaban los conflictos y las pasiones humanas. En ella, además
de los actores, participaba también un coro.
Los temasen los cuales se basaba eran tomados de la antigua épica, centrados en el
sufrimiento y las peripecias de la vida humana. Su representación, por otro lado, generaba
en el espectador una respuesta emotiva purificadora que Aristóteles reconocía
como catarsis.
Estructura de una tragedia
La tragedia como género teatral originado en la Antigua Grecia, se estructuraba con un
prólogo, un párodo, un éxodo y sus episodios:
Prólogo: lo que precede la entrada del coro;
Párodo: cántico de entrada del coro;
Éxodo: cántico que marcaba la retirada del coro, y
Episodios: partes propiamente dramáticas de la tragedia.
El Prólogo. Es simplemente una introducción, aunque su tratamiento varíe según los
autores. Para muchos se trata no del comienzo de la acción propiamente dicha, sino la parte
en que se pone al espectador en antecedentes del argumento y se explica el "conflicto" que
la obra va a dramatizar.

La Párodos. Con ella se iniciaba realmente el desarrollo de la acción y consistía en el canto

de entrada del Coro. Por los accesos laterales del teatro arriba mencionados entraba el coro
y se dirigía hacia la orquestra, lugar en que permanecía toda la representación. En este
primer canto solía hacerse alusión a circunstancias previas a la acción dramática y relevantes
para la misma, como luego comprobaremos en el estudio detallado de Edipo Rey

Los Episodios. Constituían los pasajes dramáticos "intercalados entre los cantos corales" y
eran partes dialogadas en las que actuaban los actores. Sófocles fue el primero que
introdujo tres personajes, haciéndolos coincidir en escena; entre sólo tres actores todos
ellos varones (las mujeres parece que no actuaban en el teatro) se repartían todos los
personajes individualizados en la obra: así en Edipo Rey el actor-Protagonista se encargaría
del papel de Edipo y un Deuteragonista asumiría los de Creonte, Tiresias y el mensajero,
puesto que estos no coinciden en la escena; por último, un actor-Tritagonista encarnaría el
personaje de Yocasta y los papeles del sacerdote y el criado.

Los Estásimos. Eran los cantos del Coro que "sin moverse" de la orquestra ejecutaba
acompañándolos en ocasiones de sonidos instrumentales y de danza. Para muchos, el coro
no es propiamente un actor o personaje (aunque sí, como luego veremos, para Aristóteles,
cuyas ideas, en este punto, defiende Ignacio Errandonea), sino que se situaba, en el plano
dramático, a mitad de camino entre los actores y los espectadores: era espectador de la
acción que en la escena los actores reproducen, pero también el Coro mismo, los Coreutas, o
su director, el Corifeo, pueden entablar diálogo con los actores: a estos diálogos líricos se les
denomina "Como" (en griego el término alude a la lamentación ante la muerte, y solían
aparecer en los momentos de mayor importancia dramática con los que se subrayaba la
acción. En cualquier caso, la misión del Coro sería la de comentar la acción dramática o la de
aconsejar, o reprochar, animar o impugnar las acciones y palabras de los actores. Como
indica I. Errandonea, para los críticos alemanes, que han impuesto sus teorías hasta hoy, el
coro no tuvo más que un papel secundario como actor: para Schiller "el coro es una idea
general"; para Goethe, "un espectador bien dotado y perfecto"; y por último, para Scheegel,
"el espectador idealizado, que mitiga la impresión de escenas fuertes con sus
consideraciones elaboradas líricamente". Los cantos corales tienen, en efecto, un lenguaje
poético muy cuidado, en los que se van haciendo comentarios sobre el drama: hay en ellos
acumulación de imágenes y alusiones mitológicas muy difíciles de comprender a veces para
el espectador moderno. En cuanto a las intervenciones exclusivas del Coro, su canto solía
tener tres partes: la "estrofa", durante la cual los componentes danzaban hacia un lado. La
"antístrofa", en la que los miembros del coro danzaban hacia el lado contrario, quedando
como estaban al principio. Y el "epodo", compuesto por varios versos que se cantaban por si
alguno de los del coro había quedado descolocado al hacer la estrofa o la antístrofa, y así
poder alinearse.
Estas dos partes (Episodios y Estásimos) se alternaban libremente en las obras.

El Éxodo. Es el canto final del Coro mientras "sale" del teatro al finalizar la tragedia. En Edipo
Rey el éxodo se reduce a la despedida del Corifeo, quien, como es frecuente en la tragedia,
lo hace diciendo una frase significativa con un fin de enseñanza.