Del Arte A La Idea

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO
FACULTAD DE BELLAS ARTES
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
MONTSERRAT ENRÍQUEZ GALVEZ
LABORATORIO DE PRODUCCION ACRILICO Y OLEO
V SEMESTRE
14 DE MAYO 2021
Del arte a la idea
El arte y lo estético estuvieron relacionados por mucho tiempo, sin embargo, esta
idea de unión ha evolucionado y se ha transformado en algo que va más allá de lo
visual. Es por eso que al hablar del arte conceptual surgen algunas disyuntivas
sobre el concepto.
Durante este movimiento la relación entre artista, obra de arte y espectador fue
transformada, cuestionando diversos aspectos de la nueva percepción del arte.
Sol Le witt menciona que una buena obra surge de una buena idea ya que no se
le atribuye el significado de la contemplación, sino a la contemplación reflexiva.
A lo largo de este ensayo se abordara a una serie de artistas del movimiento y sus
discursos ante el concepto.
El arte conceptual surge en Inglaterra en la década de los 60s cuestionando lo

formal, lo que implica la perdida de lo visual a la idea implícita, dejando a un lado
toda la idea del proceso de ejecución y fabricación, es decir crear más allá de las
habilidades personales y tangibles, manejando la tautología, su propia definición.
Siendo la obra de arte el concepto y la idea, dejando el objeto en un plano inferior,
Esta corriente artística pertenece al nivel 2, al nivel del pensamiento abstracto,
Morgan (2003) lo describe como un significativo e innovador método o tipo de
práctica artística en los albores de la era informática (p.10).
Siendo considerado como anti formalista y que posteriormente seria visto como
ultraformista.
Diversos artistas manifestaron sus ideas mediante las obras como el grupo fluxus,
las ideas compartidas de anti-retina, entre otras.
Este concepto de la imaginación vuelve a surgir en 1913 a través de uno de los
grandes exponentes del movimiento, Duchamp, quien mostrando los límites de la
logica cartesiana presentó el primer ready-made, la rueda sobre un taburete,
siendo un objeto encontrado que rompía con la idealización del arte y que aún en
la actualidad continúa causando impacto.
Las obras de los conceptualistas iban generando una diferente visión, ya que con
el neoconceptualismo los temas culturales se volvieron un punto importante para
las críticas del movimiento. Es por eso que a través de tres métodos distintos se
puede comprender algunos de los procesos del arte conceptual.
La metodología empleada por los artistas conceptuales consistía en el método
estructuralista, el sistémico y el filosófico.
Jack Burnham fue el primer critico en analizar este primer método definiéndolo de
la siguiente forma
El estructuralismo está basado en el hecho de que todas las formas míticas de
comunicación reflejan los valores y aspiraciones de la sociedad que las emplea
(p.20).
Negando la universalidad del arte o la única verdad absoluta, dando a entender
que lo relevante podía ser cualquier cosa como una frase sin la necesidad de algo
más como la imagen por lo cual se considera que el significante es operativo
dando lugar al método de descifrar y resolver.
El artista Baldessari a través de su obra “Pure beauty” empleando el método
aborda un significante de belleza incierta.
Al ver la obra sin conocer el contexto es probable que solo se piense en lo global
que son las letras, es la relación que se encuentra en este método.
Esto influía en el desarrollo de la obra de arte, otros artistas usaron este método
en sus obras y al mismo tiempo fueron considerados post conceptuales por la
intención de la desmaterialización ya que las ideas poco convencionales en un
principio fueron como una inspiración para las legiones de artistas jóvenes que
usaban estrategias de apropiación.
Es por eso que en la producción variaba la idea de negar el objeto o adoptarlo.
En el método sistémico, los artistas se enfocaban en ir hacia un método

antiformalista para abarcar más allá de las restricciones del ordenamiento
expresivo.
Un ejemplo de ello es On Kawara, quien a través de sus pinturas de fechas
representaba que lo significativo era la manera que esto operaba.
La mayoría de los artistas que empleaban el método lo terminaban sustituyendo,

Sol Le Witt pretendía eliminar el formalismo estético, otro artista que abandono el
uso de un sistema abierto es Vito Acconci quien tenía la intención de representar
sus ideas a través de foto-performances.
Hans Hacke cambió el tema de sus investigaciones notoriamente, recalcando que

al usar el método sistemico asegura que ningún objeto es independiente de su
valor de uso y de cambio.
El método filosófico se enfoca en relación del arte y la filosofía, que siempre han
ido de la mano la obra de Venet titulada “cinco años” eligiendo investigar
conceptos, materiales como epistemología.
Describiendo que no es anterior el arte, sino que está en su naturaleza.
A lo largo del movimiento diversos artistas formularon sus obras recurriendo a

distintos tipos de expresión y elementos.
Tanto un signo como un concepto puede ofrecerse como un proceso de

sustitución, las tendencias de los sesentas representaban una confrontación de lo
estético en el mundo del arte.
Kosuth se vio en el ojo de lo ultraformalista por sus obras conceptuales tales como
“Una y tres sillas” del año 1965 y también la serie de frases neón, ya que estaban
con la intención de hablar de lo social más allá de lo estético. Algunas de las obras
comenzaron a tener un significado más abstracto hasta llegar a que el receptor y
la galería tuvieran una relación completamente ambigua, mencionando como
ejemplo la obra Fort! Da! Del año 1985.
La relación de Kosuth con Freud se veía claramente en esa obra al recurrir al tipo
de análisis de dicho psicoanalista.
Este artista se desenvolvió de diferente forma al fijar sus intereses desde el
principio de su carrera, el tipo de lenguaje que lo formaba y del que estaba
rodeado era diferente, Kosuth pretendía eliminar el arte como idea de algo
decorativo.
En cuanto a política e ideología del movimiento se puede mencionar a Sherrie

Levine, quien apropia las imágenes en todos sus discursos, siendo el concepto
estructural como una imagen mental.
Algunas de sus obras como “ajedrez pequeño” resaltan la idea de estar solo
suspendidas sobre el tiempo, sobre el significante. El sentido de las piezas
depende de las demás personas.
Por otra parte, Beuys abarcaba un sistema conceptual como un artista

completamente comprometido. Interesado en el des encaramiento del arte.
En 1962 al afiliarse a fluxus su obra da un giro hacia el performance, una de las

grandes metas de Beuys era unir arte y vida. Sólo en este sentido es posible
hablar de un Beuys propiamente político empeñado en encarnar el ideario de y el
concepto de escultura social, que apunta a toda manifestación que ayude al
mundo a recuperar su espíritu y su solidaridad como gran motor de cambio y
desarrollo de las condiciones de vida humana (Vasques, 2013).
Generalizando el tema, una imagen puede construirse como resultado de un

proceso, la fotografía puede o no tomar un papel importante en una obra, siendo el
medio o resultado final, ya que el uso de la fotografía podía ser como el de una
herramienta más, como un proceso de ejemplo o como resultado mediante una
interversion, tal como lo hizo Pfhal con su serie “paisajes alterados”. Dándole más
importancia a la idea de la imagen.
En conclusión, el arte conceptual es crítico enfocado en lo mental, cuestiona con

hacer dejar de existir posibilidad de la obra como objeto, puesto que el movimiento
como tal se trata de algo anti objeto artístico de lo tradicional, lo que se puede
observar a través de las obras de artistas que se mencionaron anteriormente y
que algunas de estas aun causan el efecto que pretendían en el año que se
desarrollaron, los artistas conceptuales problematizaron con la categoría arte en sí
misma.
Diversos tipos de interpretaciones surgieron como performances, body art, videos

palabras, entre otras. Comprobando lo que Le Witt menciona, el arte conceptual
es bueno solo si la idea es buena.
Bibliografia
M, Vasques (2013). Arte conceptual. Historia del arte. Recuperado de:

https://historia-arte.com/
R. Morgan (2003). Del arte a la idea. ES. Editorial: Akal

Del Arte A La Idea

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Del Arte A La Idea

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Del Arte A La Idea

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO

FACULTAD DE BELLAS ARTES

LICENCIATURA EN ARTES VISUALES

MONTSERRAT ENRÍQUEZ GALVEZ

LABORATORIO DE PRODUCCION ACRILICO Y OLEO

El arte conceptual surge en Inglaterra en la década de los 60s cuestionando lo

En el método sistémico, los artistas se enfocaban en ir hacia un método

La mayoría de los artistas que empleaban el método lo terminaban sustituyendo,

Hans Hacke cambió el tema de sus investigaciones notoriamente, recalcando que

Describiendo que no es anterior el arte, sino que está en su naturaleza.

A lo largo del movimiento diversos artistas formularon sus obras recurriendo a

Tanto un signo como un concepto puede ofrecerse como un proceso de

En cuanto a política e ideología del movimiento se puede mencionar a Sherrie

Por otra parte, Beuys abarcaba un sistema conceptual como un artista

En 1962 al afiliarse a fluxus su obra da un giro hacia el performance, una de las

Generalizando el tema, una imagen puede construirse como resultado de un

En conclusión, el arte conceptual es crítico enfocado en lo mental, cuestiona con

Diversos tipos de interpretaciones surgieron como performances, body art, videos

M, Vasques (2013). Arte conceptual. Historia del arte. Recuperado de:

R. Morgan (2003). Del arte a la idea. ES. Editorial: Akal

También podría gustarte