Mahmoud Reda y La Reda Troupe
Mahmoud Reda y La Reda Troupe
Mahmoud Reda y La Reda Troupe
(1930-2020)
Y la Reda Troupe
Mahmoud Reda
Mahmoud Reda, pionero de la danza teatral en Egipto, nació en 1930 en
una familia de clase media, su padre era el bibliotecólogo en jefe de la
Universidad de El Cairo y junto con su madre, educaron a sus hijos entre
la cultura y la música.
Antes de la gira por Europa de Mahmoud, los Reda habían conocido a la Familia
Fahmy en un club deportivo de El Cairo.
Elevando la danza teatral egipcia a las altas artes, su estilo único, gracia y
elegancia inspiraron generaciones de bailarinas y ganó la admiración de su
público en Egipto y a nivel internacional.
En 1967 fué condecorada junto con Mahmoud por el presidente Abdel Nasser con la orden
de las artes y las ciencias por sus servicios al estado. Asimismo el rey Hussein de Jordania
y el Presidente de Túnez le dieron reconocimientos.
Su status social y academico junto con su carrera artística ayudaron a que el público
apreciara las bailarinas desde una mejor perspectiva.
Breve Historia
de
la Reda Troupe
La compañía empezó como un asunto familiar,
Mahmoud coreografiaba y enseñaba a los bailarines,
Farida era la bailarina principal, Nadeeda la encargada de
los vestuarios, su madre la Señora Fahmy la chaperona de
las chicas cuando se iban de viaje y Ali Reda el consultor
artístico y manager. Así que el 6 de Agosto de 1959 la
Compañía se inauguró con 6 bailarines, 6 bailarinas y 12
músicos.
Afirma Farida (Fahmy, 1987) “El interés –de Mahmoud- por introducir un nuevo género dancístico y el mío por
bailar, fueron el punto inicial para fundar la Compañía”; a lo que se sumaría las habilidades de quien sería su
compositor principal: Ali Ismail, quien les ofreció un nuevo acercamiento musical que combinaba instrumentos
egipcios y occidentales y quien luego se convertiría en uno de los compositores más prominentes de su país.
Pero se enfrentaron con algunos obstáculos. El primero
era reclutar más bailarines, pues como se mencionó, la
danza no era bien vista en ese entonces y no se
consideraba como una profesión adecuada y legítima.
Recuerda Reda que en las primeras funciones de la compañía el público era enteramente masculino pues
a los hombres les daba vergüenza invitar a las mujeres porque pensaban que iban a ver una danza como
en los clubes nocturnos. Pero muy pronto esto cambiaría y las sillas de los teatros se colmarían de
familias con niños
La popularidad de la Compañía se extendió por fuera
de los límites de El Cairo hasta las villas y provincias en
donde se agotaban las entradas a sus shows. Reda Troupe
viajó por más de 50 países, presentándose en los más
prestigiosos teatros del mundo y recibió premios y
condecoraciones en festivales folklóricos internacionales
de mano de presidentes y demás personalidades del
mundo cultural.
Cuenta Farida (Fahmy, 1987) que en 1961 la Reda Troupe se nacionalizó y empezó a ser subsidiada por el
gobierno. Para 1970, la compañía contaba con un impresionante número de 150 miembros incluyendo bailarines,
músicos y técnicos.
En 1990 la burocracia egipcia jubiló a Mahmoud,
quedando así la compañía, en manos de otros integrantes
que no lograron el mismo impacto.
Los egipcios quedaron fascinados con la propuesta escénica de la Reda Troupe porque
veían una versión mejorada de sí mismos.
Veían una danza elegante, respetuosa, alegre y perfectamente coreografiada; además el vestuario reflejaba no
solo la tradición de cada región, sino también la modestia del hombre y sobretodo de la mujer egipcia.
Impacto de la Reda Troupe
Farida asegura que “Antes de la creación del Reda Trouppe, no había bailarines teatrales profesionales en
Egipto. Reda diseñó un método que dio estructura y forma a la enseñanza de la danza, así como a mejorar las
habilidades y elevar el nivel artístico de sus bailarines. Este método ha influenciado a generaciones de
maestros egipcios tanto en Egipto como en el extranjero” (Fahmy, 2008). Algunos de los bailarines que han sido
parte de esta compañía son: Dr Mo Gedawi, Raqia Hassan, Dina, Mohamed Kazafy, Momo Kadous, entre otros.
Muchas personas afirman que gracias a él, hoy sobreviven algunas danzas “folclóricas” ya sea a
través de los videos de sus puestas en escena o a través de otros coreógrafos que una vez fueron sus
discípulos y hoy difunden el “folclor” con sus propuestas personales. Si no hubiera sido por él, muchas de
estas danzas no vivirían ni en su formato folclórico ni escénico.
Lo que si se debe tener claro es que sus danzas están inspiradas en el folclor. Inspiradas. Es pues que se
rescataron estas danzas del olvido, pero se rescató su faceta escénica.
Pero también se ha dado un efecto Boomerang en las danzas Egipcias, pues la propuesta de Reda fue tan
aceptada, admirada, apreciada y difundida, que muchos grupos y ballets folclóricos la tomaron como la versión
auténtica, sin aclarar a su público que lo que veían no era folclor auténtico sino danzas inspiradas en su folclor.
A nivel de la Danza Oriental el impacto fue profundo. Reda creó un vocabulario de
movimientos (sobretodo de desplazamientos) que hoy en día hacen parte del repertorio de la
Danza Oriental.
Como mencionamos anteriormente muchos de los docentes egipcios más reconocidos en la actualidad fueron
parte de la Reda Troupe. Por ende, estos maestros incorporaron a sus estilos, un gran número de pasos heredados
de Reda. Y son estos maestros los que han entrenado a estudiantes de danza y maestras de todo el mundo en
grandes festivales y talleres.