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Mahmoud Reda y La Reda Troupe

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Mahmoud Reda

(1930-2020)

Y la Reda Troupe
Mahmoud Reda
Mahmoud Reda, pionero de la danza teatral en Egipto, nació en 1930 en
una familia de clase media, su padre era el bibliotecólogo en jefe de la
Universidad de El Cairo y junto con su madre, educaron a sus hijos entre
la cultura y la música.

Su hermano Ali Reda se destacó en su juventud en las danzas de salón,


mientras que Mahmoud lo hizo en la gimnasia, llegando a estar en las
Olimpiadas de Helsinky de 1952.

Era un enamorado de la danza, sobretodo de Fred Astaire y los


bailarines norteamericanos.

Afirma Reda que él aprendió la danza, en sus visitas al cine, pues a su


regreso a casa trataba de imitar esos movimientos.
En 1954 se unió a una compañía de danza de Argentina con la cual
realizaría una gira por Europa. Pero en medio de ella pensó que
debía hacer algo con sus propias danzas, con el folclor de su país.

Así que cuando llego a Egipto, comenzó a idear la Reda Troupe.

Antes de la gira por Europa de Mahmoud, los Reda habían conocido a la Familia
Fahmy en un club deportivo de El Cairo.

Y luego en 1955 Mahmoud se casaría con Nadeeda (hermana de Farida) y tres


años después lo haría Farida con Ali Reda (hermano de Mahmoud)..uniéndose
asi los Fahmy y los Reda de por vida..
Farida Fahmy
Nacida en Cairo, Egipto, Farida fué la co-fundadora y bailarina principal de la
Reda Troupe original por 25 años.

Elevando la danza teatral egipcia a las altas artes, su estilo único, gracia y
elegancia inspiraron generaciones de bailarinas y ganó la admiración de su
público en Egipto y a nivel internacional.

Hassan Fahmy, el padre de Farida Fahmy era un profesor de Ingeniería


Industrial de la Universidad de El Cairo y junto con su madre una mujer
británica alentaba a sus hijas Farida y Nadeeda al deporte y las artes.

El padre de Farida tuvo un rol importante en la legitimización del status


profesional de la danza en Egipto, pues al ser un respetado académico
apoyando la danza de su hija fomentó a que los egipcios la apoyaran también.
Farida participó en numerosas películas y musicales ademas de danzar en los mejores
escenarios con la Reda Troupe.

En 1967 fué condecorada junto con Mahmoud por el presidente Abdel Nasser con la orden
de las artes y las ciencias por sus servicios al estado. Asimismo el rey Hussein de Jordania
y el Presidente de Túnez le dieron reconocimientos.

Farida además tiene un pregrado en Literatura Inglesa de la Universidad de El Cairo y un


Master en Etnología de la Danza de la Universidad de California (EE.UU).

Su status social y academico junto con su carrera artística ayudaron a que el público
apreciara las bailarinas desde una mejor perspectiva.
Breve Historia
de
la Reda Troupe
 La compañía empezó como un asunto familiar,
Mahmoud coreografiaba y enseñaba a los bailarines,
Farida era la bailarina principal, Nadeeda la encargada de
los vestuarios, su madre la Señora Fahmy la chaperona de
las chicas cuando se iban de viaje y Ali Reda el consultor
artístico y manager. Así que el 6 de Agosto de 1959 la
Compañía se inauguró con 6 bailarines, 6 bailarinas y 12
músicos.

Afirma Farida (Fahmy, 1987) “El interés –de Mahmoud- por introducir un nuevo género dancístico y el mío por
bailar, fueron el punto inicial para fundar la Compañía”; a lo que se sumaría las habilidades de quien sería su
compositor principal: Ali Ismail, quien les ofreció un nuevo acercamiento musical que combinaba instrumentos
egipcios y occidentales y quien luego se convertiría en uno de los compositores más prominentes de su país.
Pero se enfrentaron con algunos obstáculos. El primero
era reclutar más bailarines, pues como se mencionó, la
danza no era bien vista en ese entonces y no se
consideraba como una profesión adecuada y legítima.

Afirma Hassan Fahmy (padre de Farida) en la


entrevista realizada por Haylock (1961, pp14): “Los
bailarines hombres eran considerados afeminados y las
mujeres vulgares. Nuestro objetivo era el de convencer a la
gente de que la danza era un arte fino que las personas de
buenas familias puedan aceptar sin vergüenza…

Recuerda Reda que en las primeras funciones de la compañía el público era enteramente masculino pues
a los hombres les daba vergüenza invitar a las mujeres porque pensaban que iban a ver una danza como
en los clubes nocturnos. Pero muy pronto esto cambiaría y las sillas de los teatros se colmarían de
familias con niños
La popularidad de la Compañía se extendió por fuera
de los límites de El Cairo hasta las villas y provincias en
donde se agotaban las entradas a sus shows. Reda Troupe
viajó por más de 50 países, presentándose en los más
prestigiosos teatros del mundo y recibió premios y
condecoraciones en festivales folklóricos internacionales
de mano de presidentes y demás personalidades del
mundo cultural.

Cuenta Farida (Fahmy, 1987) que en 1961 la Reda Troupe se nacionalizó y empezó a ser subsidiada por el
gobierno. Para 1970, la compañía contaba con un impresionante número de 150 miembros incluyendo bailarines,
músicos y técnicos.
En 1990 la burocracia egipcia jubiló a Mahmoud,
 quedando así la compañía, en manos de otros integrantes
que no lograron el mismo impacto.

“El talento y la creatividad artística de los principales


artistas de la Troupe Reda dio a luz un patrimonio de danza
teatral que sigue siendo una rica fuente de inspiración
para todos los maestros y coreógrafos del mundo” afirma
Farida (Fahmy, 2008).
COMO LOS VEÍAN LOS EGIPCIOS?

Los egipcios quedaron fascinados con la propuesta escénica de la Reda Troupe porque
veían una versión mejorada de sí mismos.

Veían una danza elegante, respetuosa, alegre y perfectamente coreografiada; además el vestuario reflejaba no
solo la tradición de cada región, sino también la modestia del hombre y sobretodo de la mujer egipcia.
Impacto de la Reda Troupe
Farida asegura que “Antes de la creación del Reda Trouppe, no había bailarines teatrales profesionales en
Egipto. Reda diseñó un método que dio estructura y forma a la enseñanza de la danza, así como a mejorar las
habilidades y elevar el nivel artístico de sus bailarines. Este método ha influenciado a generaciones de
maestros egipcios tanto en Egipto como en el extranjero” (Fahmy, 2008). Algunos de los bailarines que han sido
parte de esta compañía son: Dr Mo Gedawi, Raqia Hassan, Dina, Mohamed Kazafy, Momo Kadous, entre otros.

Además Roushdy (2010) expone que otro de los logros


de Reda es que “Introdujo el Raqs Baladi y otras danzas
folclóricas a escenarios de teatros y otros lugares de
entretenimiento frecuentados por familias, por lo que generó
una apreciación de la danza como un aspecto de la herencia
artística de Egipto” (p. 87)
Esto transformaría un poco la sociedad de la época, pues abriría el camino para nuevas
generaciones de bailarines y docentes, pues ahora ser bailarín “folclórico” era considerado ser un
artista. Gracias al trabajo de Farida, Mahmoud y toda su compañía, el ser bailarín de folclor llegó a
ser un orgullo. Lastimosamente esto no tendría tanto efecto sobre la danza oriental como tal.
Asimismo, la Reda Troupe puso en marcha la creación de grupos
de baile folklórico en las provincias, las universidades
y escuelas de todo Egipto. La Reda Troupe motivó a otros
docentes, coreógrafos y artistas a escenificar las danzas folclóricas
egipcias, popularizando un género no solo a nivel local sino a nivel
internacional, pues son miles las y los bailarines de danzas
folclóricas del Medio Oriente, que hoy conocen, estudian y difunden
estas danzas.
Gracias a los viajes de investigación, Reda pudo explorar distintas danzas autóctonas, que luego al ser
llevadas a escena despertarían el interés de los egipcios por sus propias danzas que antes desconocían.

Muchas personas afirman que gracias a él, hoy sobreviven algunas danzas “folclóricas” ya sea a
través de los videos de sus puestas en escena o a través de otros coreógrafos que una vez fueron sus
discípulos y hoy difunden el “folclor” con sus propuestas personales. Si no hubiera sido por él, muchas de
estas danzas no vivirían ni en su formato folclórico ni escénico.
Lo que si se debe tener claro es que sus danzas están inspiradas en el folclor. Inspiradas. Es pues que se
rescataron estas danzas del olvido, pero se rescató su faceta escénica.

Pero también se ha dado un efecto Boomerang en las danzas Egipcias, pues la propuesta de Reda fue tan
aceptada, admirada, apreciada y difundida, que muchos grupos y ballets folclóricos la tomaron como la versión
auténtica, sin aclarar a su público que lo que veían no era folclor auténtico sino danzas inspiradas en su folclor.
A nivel de la Danza Oriental el impacto fue profundo. Reda creó un vocabulario de
movimientos (sobretodo de desplazamientos) que hoy en día hacen parte del repertorio de la
Danza Oriental.

Como mencionamos anteriormente muchos de los docentes egipcios más reconocidos en la actualidad fueron
parte de la Reda Troupe. Por ende, estos maestros incorporaron a sus estilos, un gran número de pasos heredados
de Reda. Y son estos maestros los que han entrenado a estudiantes de danza y maestras de todo el mundo en
grandes festivales y talleres.

Muchos de los desplazamientos que vemos en Dina,


Randa, Tito, Kazafy, Amir Thaleb han sido inspirados en la
técnica Reda.

Asimismo el estilo de Danza Oriental creado por


Reda, femenino y elegante, ha perdurado y es hoy visible
sobretodo en piezas de muwashahat.
Es pues que hoy en día Mahmoud Reda y
Farida Fahmy son unos de los artistas más
apreciados de Egipto.

Sus películas y coreografías aún se


transmiten en los canales locales, son invitados a
dictar talleres a nivel mundial y hacen parte de la
historia cultural de su país.

De igual manera la Reda Trouppe permanece


en la memoria de los egipcios como un
“recuerdo lleno de orgullo, admiración, respeto y
nostalgia” (Fahmy 2008).

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