Pintura
Pintura
Pintura
Pintura
MANUEL MOLINA
KARLA LÓPEZ
VERENICE VALENZUELA
Pintura en el
renacimiento.
Si queremos sintetizar los elementos propios del arte y la
pintura en el Renacimiento, podemos agruparlos en siete
características básicas, que integran los conceptos
esenciales de esta época.
01
manejo de las telas y ropajes que no
habían sido posibles, además de
permitirle al artista una creatividad sin
límites de corrección y
Repercusiones
perfeccionamiento.
02
Por primera vez en la historia del arte,
de la pintura al
vemos como se ven integrados los
diferentes tipos de arte como son la
óleo pintura, la arquitectura y la escultura.
03
Nace el interés por todos los conceptos
que aportan una obra de arte más nítida,
más completa y plena de sensibilidad.
.
Principales pintores del renacimiento
Bondone
(1267 - 1337)
Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador
italiano en superar las tendencias bizantinas de la
pintura de su tiempo y explorar unas
orientaciones que acabaron por desembocar en la
gran revolución artística del Renacimiento.
en el
renacimiento
Este artista es el verdadero introductor de la
nueva técnica pictórica, crea un nuevo
tratamiento del espacio, y logra una
consideración social nueva del arte y los artistas.
los demonios
Se representa San Francisco arrodillado tras un compañero
en el cielo.
A la derecha se sitúa la ciudad asediada por los demonios,
edificios de la época.
A la izquierda destaca la figura de una iglesia, donde se sitúan
de San francisco.
El espacio representado se hace creíble como marco para la
Jesús
En esta obra lo más representativo es el beso de judas,
que fue cuando éste entrego a Jesús a los romanos.
Conocedor de la importancia del acontecimiento,
Giotto le dio un lugar destacado. El resto de los
personajes reflejan su confusión y el dramatismo de la
escena. El núcleo argumental destaca por la tensión
que reflejan los protagonistas. A la izquierda se
representa a Pedro cortándole la oreja a Malco,
mientras que fariseos y soldados con sus armas
comienzan el enfrentamiento al fondo y a la derecha.
Resurrección
de Lázaro
En esta obra se enmarca en un conjunto de frescos
otro, a Jesús.
La escena se basa en el relato del nuevo
reconocimiento.
CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA DE GIOTTO
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Crea escenas verosímiles donde Su arte fue extremadamente La influencia para la posteridad Sus obras fueron el punto de
las figuras se insertan de forma innovador, representando a la figura que dejó Giotto se representa en la inflexión entre el arte
natural a través de humana con líneas amplias y copia de su estilo que se traspasó a bizantino de la Baja Edad
arquitecturas o de un paisaje redondeadas, en perspectiva, y grandes artistas del Renacimiento Media y el realista y
abierto, en el lugar donde abandonó la figura plana y posterior como Masaccio o Miguel humanista que floreció en el
transcurren los bidimensional de los estilos gótico y Ángel, quienes internalizaron en la Renacimiento.
acontecimientos narrados. bizantino. personalidad de sus propias obras
utilizadas
Leonardo empleó técnicas innovadoras,
atreviéndose a composiciones y a usar los
colores de maneras sumamente
vanguardistas. Además, aplicó en la pintura
sus conocimientos de anatomía, botánica,
geología y sobre todo dominó el “sfumato”,
técnica de combinación de sombras y de
colores.
Su impacto en
el renacimiento
Durante el Renacimiento se acuñó el término polímata,
pero también el concepto de “genio universal”. Este
tratamiento se le confirió a Da Vinci porque encarnaba
el ideal de hombre renacentista: era artista, científico,
inventor, anatomista, músico, poeta, ingeniero,
arquitecto.
El Hombre
Vitruvio
El Hombre de Vitruvio, llamado también Estudio de las
proporciones ideales del cuerpo humano, fue realizado,
aproximadamente, en 1490 en uno de los cuadernos del artista.
Este dibujo representa a un hombre desnudo en dos posiciones
sobreimpresas en brazos y piernas y encerrado en un círculo y
un cuadrado.
Con este dibujo, Da Vinci quiso estudiar las proporciones del
cuerpo humano. Da Vinci basó su obra y mediciones en las
notas del arquitecto romano Marco Vitruvio, de allí que el
dibujo tome este nombre. El famoso dibujo puede verse,
ocasionalmente, en la Galería de la Academia de Venecia.
CARACTERÍSTICAS DE LA
PINTURA DE DA VINCI
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se ven en la aplicación de sus profesaba que los límites sobre Leonardo Da Vinci utilizaba su Su destreza con las artes,
ideas, pues, era directo, sin cualquier cosa, los coloca la mente, y propio cuerpo y su mente para por ejemplo, habla de una
divagaciones, poniendo en que ya que el pensamiento es el que experimentar sus propuestas, faceta muy inspiradora, de
práctica lo que iba engloba lo que sabemos, es en aunque no dejó muchas evidencias grandes dotes y con una
descubriendo, trayendo un nuestras percepciones donde se de cómo lo hacía con exactitud. increíble versatilidad.
efecto intenso de admiración originan esos conocimientos.
en quienes observan sus obras.
Sandro
Botticelli
(1445-1510)
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado
Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), fue el
pintor favorito de la Corte de Lorenzo de Médicis,
en un momento de fundamental importancia para
el florecimiento de las artes en la Florencia del
siglo XV, conocido como la “Edad de Oro
florentina”. Pero el pintor también vivió
momentos convulsos como los que propició las
prédicas del monje dominico Girolamo
Savonarola (las “quemas de las vanidades”), toda
una crítica al poder bajo un enfoque religioso y
moral
Su impacto
en el
renacimiento
Dada su fama luego de estas magnificas obras,
recibió grandes encargos de instituciones
públicas, así como de las familias florentinas
más pudientes de la época. El más importante
encargo vino del Papa Sixto IV, quien le solicitó
decorar la Capilla Sixtina en compañía de Pietro
Perugino, Domenico Ghirlandaio y Cosimo
Rosselli.
Principales obras
Venus y Marte
En la obra vemos a Venus, diosa del amor,
vestida, y a Marte, dios de la guerra, desnudo.
Los rodean pequeños sátiros que ríen y juegan
traviesamente con las armas del dios. Sabemos
que Venus y Marte se liaban habitualmente,
pero lo hacían escondiéndose de Vulcano, que
aunque era muy feo y cojo, era el legítimo
esposo de la diosa.
La primavera
Esta obra presenta demasiado detalle, por lo que la
analizaremos parte por parte.
Primero vemos que él debe leerse de derecha a
izquierda, teniendo esto en cuenta, el primer recurso
que vemos es el grupo de Céfiro, Cloris y Fiora, después
de esto vemos el grupo de las tres gracias, seguido de
Cupido y Venus, y como último de los protagonistas
tenemos a Mercurio.
Bibliografías
https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/notasdecienciayarte/la-pintura-en-el-
renacimiento-parte-1/
https://miviaje.com/pintores-del-renacimiento-conocer/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/giotto.htm
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/leonardo/
https://www.ifema.es/noticias/arte/leonardo-da-vinci-mejores-obras-
renacimiento#:~:text=Durante%20el%20Renacimiento%20se%20acu%C3%B1%C3%B3,%2C%20ingenie
ro%2C%20arquitecto...
https://www.descubrirelarte.es/2015/09/21/sandro-botticelli-un-pintor-neoplatonista.html
https://cenews.es/botticelli/#:~:text=Botticelli%20fue%20protagonista%20de%20uno,aut%C3%A9ntica
s%20referencias%20del%20Renacimiento%20Italiano.
https://10obrasdearte.com/obras-de-botticelli/
LEONARDO DA VINCI: Características, Biografía, Obras, Inventos y más (personajeshistoricos.com)