Cubiertas multifunción

María Eugenia Blanco

Abstract.

El presente Trabajo Final de Carrera trata de las posibilidades y beneficios que puede
aportar el diseño de una cubierta tanto al proyecto como a la ciudad. En el momento que
el diseño y el avance de la tecnología se complementan, impacta directamente sobre las
tareas de este elemento de arquitectura. A su función primordial de protección de los
factores externos, se suman otras labores y enfoques tales como objeto escultórico que
impacta en la ciudad y crea un punto de interés; productor de energía para el interior del
proyecto; creador de espacios públicos debajo de ella; elemento que optimiza la
estructura e interactúa con el programa; entre otros, que influencian a la propia
arquitectura y su contexto urbano.
La investigación sobre las funciones que una cubierta puede poseer se aplica al
proyecto “Puerta Pacífico”, centro de trasbordo ubicado en la intersección de Santa Fe y
Juan B. Justo, zona de Puente Pacífico en el barrio de Palermo, Buenos Aires; desarrollado
en el Taller [en] clave, en el año 2018.

1
Introducción.

El ser humano siempre ha buscado la forma de protegerse de los factores externos,

para cumplir con esto, la arquitectura fue evolucionando las cubiertas que refugian a los
espacios de la lluvia, el sol, el frio o el calor. Es así como este elemento de arquitectura se
ha materializado en distintas formas para adaptarse a los climas con los que tuvo que
lidiar.
El avance de la tecnología otorga una variedad de nuevas funcionalidades a los
elementos de arquitectura y composición convencionales, que enriquecen lo construido y
como consecuencia el individuo adquiere nuevas libertades de actuación. Es tarea del
arquitecto aprovechar e implementar estas posibilidades y herramientas en los proyectos,
y así, dar lugar a otros enfoques que benefician tanto a la obra y a la ciudad.
El presente es la prueba suficiente para demostrar que la tecnología abre un nuevo
camino para diseñar y proponer nuevas funciones en la arquitectura y sus componentes,
tal como sucede en las cubiertas, lo que pone en cuestión si ésta sigue siendo un mero
elemento estructural y de protección o no. Sin duda, las técnicas cambian y es menester
actualizar y revisitar las soluciones y tipologías clásicas que conocemos, esto permite
llegar a criterios resolutivos que aportan beneficios a la arquitectura.
Este escrito recorre distintos escenarios entre las cubiertas y el contexto urbano, la
creación de un objeto como pieza clave en la conformación espacial de la zona de
Palermo, la arquitectura publica como espacio para el encuentro y relación entre
ciudadanos, el programa como estrategia de interacción social y la infraestructura como
herramienta para llevar a cabo las actividades.

En primer lugar se presenta el proyecto “Puerta Pacifico”, centro de trasbordo, junto con
el análisis de sitio, realizado en el Taller [en] clave del Trabajo Final de Carrera, en la
Universidad de Belgrano, durante el año 2018.
Como punto de partida se plantean conceptos básicos para llevar a cabo una cubierta
multifunción, introduciéndolos como Objeto escultórico, Condensadores urbanos y
Optimizadores proyectuales y se analiza la importancia de estos criterios; por qué es
necesario actualizar los elementos de arquitectura y sumarle estas funciones. Para esto se
hace referencia a diversos edificios que cumplen con estos criterios, con el fin de
visualizar que sucede en casos reales que intervienen cubiertas como elemento
protagonista del conjunto arquitectónico.
En el primer capitulo se estudian proyectos en los cuales la cubierta ha sido pensada
desde un inicio como escultórica y/o monumental; y de esta forma captar los conceptos
necesarios para que este objeto logre responder no solo a su interior, sino al exterior e
implantarse con fuerte presencia y yacer como punto clave de la ciudad. Se propone una
cubierta de grandes luces y estructura vista que su objetivo es ser identificada como nodo
referencial del barrio de Palermo.

3
 En el segundo, se profundiza en el concepto de Condensador Urbano y se investigan
proyectos que gracias a la cubierta que poseen, se dan funciones publicas que impactan
en sus alrededores revitalizando las zonas que fuera del horario laboral se reduce el
porcentaje de ciudadanos y el movimiento cesa, lo que da como resultado un no lugar. Se
toma a la cubierta como estrategia de interacción social que impacta en el control de los
hechos urbanos.
Por último, en el tercer capitulo se investiga otra función que las cubiertas pueden
cumplir, y es el de Optimizador proyectual, en el que este elemento pasa a tener un papel
protagonista e interactúa con el programa del proyecto y se vuelve un techo que no solo
se ve desde lo lejos, sino que gracias a el se desarrollan las nuevas actividades públicas.
Es decir, que sin este concepto, no se podría llevar a cabo el concepto de condensador
urbano: para esto se señalan referentes que sus cubiertas fueron pensadas mas allá de lo
estructural y tienen una relación reciproca con las personas que lo habitan.
En los tres capítulos se investigan diferentes ejemplos que tengan estos conceptos en
sus obras para incluirlo posteriormente al proyecto “Puerta Pacifico”, situado en Palermo,
Buenos Aires, con el objetivo de alcanzar una mejor propuesta de cubierta multifunción a
el centro de trasbordo. Esta aplicación al proyecto se encuentra al final de cada capitulo
donde se evidencia la intervención que se realiza en el proyecto. Por consiguiente, se van
a producir cambios dentro del diseño de la cubierta y el programa que habrá debajo de
ella. Todas las modificaciones están sustentas al análisis que se realizo en los capítulos.

4
Análisis de sitio.
Buenos Aires es una ciudad de significativas historias y atmosferas, resultado de una
compleja interacción de factores culturales que sucedieron a partir de las múltiples
tendencias y estilos arquitectónicos.
En los inicios de la colonización urbana europea, era entendida como una llanura plana
al borde del río más ancho del mundo, pero en realidad, es un territorio húmedo y
ondulado, surcado por distintos caudales de ríos de diversos tamaños.
Tanto sus calles como sus edificios heterogéneos definen a sus habitantes, a través de
la identidad consecuente de su historia. No solo existen antiguos e históricos edificios, sino
también una importante diversidad de arquitectura moderna y contemporánea.
Los sitios de interés arquitectónico quedan en evidencia sencillamente mientras uno
recorre la ciudad a pie, a través de sus importantes y diseñados espacios verdes. En
cuanto a lo urbanístico, su forma, montada sobre la cuadricula abstracta de las manzanas,
ha soportado en el tiempo evoluciones y variaciones sobrepuestas. Su constante
expansión debido al crecimiento de la población, provoca escenarios urbanos
inesperados.
Dentro de su condición actual, que es registro de su historia cultural, política y social,
deben estudiarse sus posibilidades futuras de evolución, investigando oportunidades
emergentes de las estructuras tipológicas que conforman el tejido urbano, y produciendo
una serie abierta de proyectos a través de los cuales discutir los posibles escenarios.

PALERMO
El barrio de Palermo con 16 kilómetros cuadrados es el barrio más extenso de Buenos
Aires que, a su vez, se divide en sub-barrios. Centraliza su mayor escala en la avenida
Santa Fe, que disminuye hacia sus alrededores, combinando sus usos desde lo
residencial y comercial, hasta lo cultural y gastronómico.
Históricamente conformaba el limite de la Capital Federal con el cruce del arroyo Mal-
donado que, en el año 1888 fue entubado para la conformación de la avenida Juan B.
Justo con continuación a Bullrich, extendiendo la trama urbana hacia los nuevos barrios de
Belgrano y Flores. Una obra que quiso dominar un curso de agua, la cual se hizo en
tiempo record y el arroyo desapareció repentinamente.
Fue una zona propensa a inundaciones durante anos por la limitada capacidad de la
intervención, pero en 2012 se inauguraron obras titánicas en su entubamiento que
multiplicaron la capacidad de drenado del agua de lluvia y del Maldonado. Actualmente-
te, el arroyo fluye bajo la avenida, recorriendo 10 barrios y desembocando en el Río de la
Plata.
La continuidad y permanencia de algunos usos, la incorporación de otros y las des-
afectación definitiva de algunas de estas áreas trasformaron la zona, permitiendo la
integración del predio al entorno urbano existente, que hoy conforma uno de los nodos
más importantes de la ciudad.

13
Tr asbor do Ve rde s

A rte ria s p rinc ipa le s

Ba rre ra s a rqu ite ct ón ica s

14
ACCESIBILIDAD
Su ubicación estratégica en el tejido de la ciudad, rodeado por los barrios de Villa
Crespo y La Chacharita al sudoeste; Almagro al sur; Recoleta y Barrio Norte al sudeste; y
Belgrano y Las Cañitas al noroeste, lo convierte en un gran centro de conexiones en
cuanto a la vialidad y al trasbordo.
Rodeado por las avenidas Santa Fe y Bullrich, conecta tres sistemas de transporte
publico: el subte línea D, el tren San Martin y distintas líneas de colectivos, además de la
circulación del automóvil en sus arterias principales.

ESPACIOS VERDES / ICONOS URBANOS

Aloja al gran parque 3 de febrero, o mejor conocido como Los bosques de Palermo, lo
que lo convierte en el área más verde de la ciudad, gracias a su sistema de parques en
red que dan sentido a una heterogeneidad de unidades de paisaje dentro de la ciudad.
Comprende distintas plazas como el Rosedal , el Jardín Botánico, el Jardín Japonés y el
Ecoparque; además de paseos e iconos urbanos como el Planetario, el Hipódromo de
Palermo y el Campo Argentino de Polo.

PUENTE PACIFICO
Es un puente que da cruce al Ferrocarril General San Martin, construido en 1914 como
parte de la extensión del servicio ferroviario hasta Retiro. No es el más grande del
recorrido pero sí el más significativo por su ubicación. Debido al transito de la zona, se
decidió́ por hacerlo en altura, que sugiere la continuidad de la avenida y evita los cruces a
nivel.
Su nombre se debe a la compañía que lo construyó, y refiere a toda la zona que abarca
a lo largo de la Avenida Santa Fe desde Plaza Italia, el cruce con la Avenida Juan B. Justo
y ciertas partes de la Avenida Luis María Campos.

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Programa.

Subsuelo 5081,47m 2
Estacionamiento 2826,85 m2
Hall oficinas 50,41 m2
Sala de máquinas 742,92 m2
Vestuario personal 78 m2
Circulación subte 318,35 m2

Planta baja 3180,92 m 2

Carga SUBE 26,43 m2
Local Rapipago 24,85 m2
Local comercial 1 25,90 m2
Bar/Restaurante 178,63 m2
Hall oficinas 77,49 m2
Sanitarios 78 m2
Circulación PB 2729,19 m2

Primer piso 802,17 m 2

Terraza bar 176,35 m2
Oficinas 357,23 m2
Circulación 1P 268,59 m2

Segundo piso 705,72 m 2

Circulación 2P 705,72 m2

Sup. Total 8337,04 m 2

Sup. Cubierta 3820,69 m 2
Sup. Descubierta 4516,35 m 2

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Memoria descriptiva.

El proyecto se inserta en la trama urbana del barrio de Palermo revitalizando la

intersección de Santa Fe y Juan B Justo, a través de una continuidad espacial hacia el
corredor comercial gastronómico y de transporte sobre Avenida Bullrich, operando sobre
una patología de circulación.
Define una nueva imagen del nodo, sustentada por el concepto de integración y
unificación de transportes, a través de un programa no sólo de tránsito, sino de contención
peatonal. Proporcionando una organización natural y flexible de los flujos de tráfico, se
crea una relación permeable entre el espacio contenido y contenedor. Puerta Pacífico es
un centro de trasbordo de usos mixtos en un punto de gran tránsito de la ciudad.

SIN FRONTERAS.
En un ámbito de grandes dimensiones, una retícula de columnas soporta el plano de la
cubierta superior, además de articular su propio volumen espacial sin obstaculizar la
organización formal ni la definición absoluta del espacio.
Partiendo de un módulo estructural, creador de una cubierta liviana que superpone dos
alturas, remitiendo a la escala tren y a la escala subte, relacionándose entre sí por medio
del traspaso circulatorio, haciendo al usuario partícipe de ella.

PERMEABILIDAD
Programa funcional basado en el usuario, organizado en base a la circulación constante
e ininterrumpida, soportado por espacios sirvientes y de estar.
El centro de trasbordo P.P integra distintos medios de transporte (subte, tren, automóvil,
metrobus), sin dejar de lado el protagonismo del individuo en la ciudad invitándolo a
sentirse partícipe del mismo gracias a la escala humana que rige al proyecto.

22
Marco teórico.

Los elementos de arquitectura en el siglo XXI tienen la posibilidad de cumplir varias

funciones que se materializan en distintas formas dependiendo del objetivo y lugar,
respondiendo eficazmente a los factores climatológicos a los que se tiene que enfrentar.
En cuanto a las cubiertas, éstas son estructuras de cierre superior, cuya función primordial
es ofrecer protección al interior del proyecto. En algunos casos también cumple el fin de
darle resguardo, intimidad, aislación acústica y térmica y delimitar a cierto espacio, pero
los últimos años han sido testigos del gran avance de la tecnología que influye en
innumerables ámbitos de la vida; uno de ellos es la arquitectura, en la que hoy predominan
las nuevas formas que son dominadas por los progresos de la época y es aquí donde
podemos interrogarnos acerca de si las cubiertas sigue siendo un elemento meramente
estructural o si son capaces de cumplir otras funciones.
En el presente ya no solo se proyecta la ejecución de pendientes para evacuar las
aguas, sino que con el progreso de la tecnología surgen materiales, la prefabricación y
nuevos diseños, que permiten que estas sean piezas predispuestas a crear grandes luces
y geometrías difíciles. Las cubiertas dejaron de ser entendidas como un espacio sin
utilidad ni visibilidad. Gracias a la evolución de la tecnología pasaron a ser proyectadas,
en ciertos casos, teniendo en cuenta su enorme potencial de riqueza espacial y de uso.

Objeto escultórico.
Introduciendo el campo de posibilidades que tiene, uno de ellos es la de ser un
promotor clave para la transformación de la percepción urbana y de la vida social en la
zona, y así, crear una fuerte presencia y convertirse en un icono de la ciudad. “La ciudad
no es solo un objeto que perciben (y quizás gozan) millones de personas de clases y
caracteres sumamente diferentes, sino que es también el producto de muchos
constructores que constantemente modifican su estructura porque tienen sus motivos para
ello”1 Las construcciones de gran escala y mas aún, de carácter público impactan en la
ciudad. Es por esto que la búsqueda de cualidades físicas de un edificio se debe
relacionar con los atributos de identidad y estructura de una ciudad. “Esa cualidad de un
objeto físico que Ie da una gran probabilidad de suscitar una imagen vigorosa en cualquier
observador de que se trate. Se trata de esa forma, de ese color o de esa distribución que
facilita la elaboración de imágenes mentales del medio ambiente que son vívidamente
identificadas, poderosamente estructuradas y de suma utilidad.”2
Como lo es en el caso del Centro PANEUM en Austria creado en el año 2017 (Fig. 1), o
los edificios de La Ciudad de las Artes en Valencia, España, llevado a cabo entre los años
1989 y 2005 (Fig. 2), los cuales más allá de cómo sea su estética tuvieron un fuerte
impacto en su contexto. Los edificios de Calatrava revitalizaron la zona convirtiéndola en
un punto turístico importante para el territorio. “Imagínese usted lo que significa para

1 Lynch, Kevin, La imagen de la ciudad, MIT Press, Estados Unidos, 1960. p.10

2 Ídem. p. 19

23
Valencia la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Era uno de los sitios más pobres y más
decadentes de todo el contexto urbano, y se ha convertido en la segunda atracción
turística cultural de España después de La Alhambra.” 3 El arquitecto Calatrava evidencia
lo que este tipo de edificios produjo en la zona; aquello que en el pasado era la ruta de
bacalao, ahora es el sitio mas visible de la ciudad de Valencia y demarca un hecho
histórico que refleja la época que vivieron.

Figura 1. Centro PANEUM. Coop Himmelblau Figura 2. Ciudad de las Artes. Arq Santiago Calatrava

Este tipo de proyectos remiten a un objeto escultórico, donde la cubierta toma el

protagonismo y se convierte en “monumento”, y remitiendo a la cita anterior, comienzan a
formar parte de una ciudad y queramos o no, impacta en ella. Es por esto que nuestra
labor es diseñar edificios que tal como dice Lynch, faciliten la elaboración de imágenes
mentales y logren el objetivo de ser relacionados con la estructura de una ciudad
La arquitectura de gran escala, a la que ahora la denominaremos como objeto
escultórico, por su alto costo y tiempo de ejecución depende muchas veces del poder
para hacerse realidad, pero gracias a ese poder, la arquitectura perfecciona su tamaño, su
visibilidad y su forma visualmente pregnante y consigue erigir edificios como hitos
urbanos; sumamente necesarios para las ciudades.
La monumentalidad puede ser entendida como una herramienta extremadamente útil.
En ocasiones es necesario que la escala de los edificios de carácter público sea
monumental. Muchas veces no se ve el potencial de los monumentos y se han obviado
con frecuencia. Para activar la atención se puede intentar reinventar la monumentalidad de
forma contemporánea. “Los iconos ayudan a fijar tendencias, o deseos públicos, que
permaneces ocultos para la misma sociedad. Permiten visualizar, o explicar, un aspecto
especifico o la visión contemporánea que existe sobre dicho aspecto y que no es
fácilmente percibible. Se pueden considerar mensajeros de conceptos, o deseos futuros, o
generaciones que están por venir.”4
Para Jean Nouvel, la arquitectura no tiene que ser atractiva solo para los usuarios en los
momentos de actividad, sino que la gran parte del tiempo es un objeto plantado en la
ciudad que es arte; por estas razones una cubierta no puede prescindir de la función de

3 Hdez Velasco, I. (2013, 07 de febrero). El Mundo, p.44.
4 EL CROQUIS, MVRDV. Apilamiento y estratificación. Ecologías artificiales. Editorial El Croquis,
España., 1991-2002

24
objeto escultórico. “La arquitectura no es sino el arte de la necesidad. Las tres cuartas
partes del tiempo, fuera de la necesidad del uso, no hay arquitectura, se trata de escultura,
de conmemoración.”5 Los arquitectos no están en la puerta de su proyecto para explicar y
persuadir a los ciudadanos que su obra es interesante. Los edificios están allí, solos, y son
ellos los que se expresan. “En la singularidad, la estética del objeto no es la noción
primordial en la medida en que la estética obedece a una forma de convención, de juicio,
poder considerar que un objeto es feo, muy feo, mas feo que lo feo, incluso monstruoso, y
que se vuelve en si una entidad absolutamente ineludible. Por lo mismo, ese objeto se
volverá bello. No es necesario, por fortuna, respetar los códigos estéticos para definir la
singularidad. El juego interesante es desmarcarse y transgredir”6
Un ejemplo a considerar es El Orquideorama del jardín botánico de Medellín, Colombia
(Fig.3-4), el cual no solo es una cubierta escultórica que dio una impronta al distrito, sino
que los arquitectos Plan B + JPRCR propusieron un programa que bajo su cubierta,
además de exposiciones se celebran todo tipo de eventos como bodas, desfiles de moda,
festivales y conciertos. Podríamos considerarlo como objeto escultórico ya que su cubierta
en forma de pétalos a base de listones de madera y apoyada en pilares metálicos, vincula
lo biótico al esfuerzo estructural, el crecimiento con la geometría. 7 El techo dejo de ser un
elemento únicamente estructural y pasó a representar naturaleza. Es un caso en el que
además de poseer una cubierta escultórica que denota un punto importante en la ciudad,
también reúne ciudadanos y los hace parte de ella.

Figuras 3-4. El Orquideorama. Medellín, Colombia.

Condensadores urbanos.
No obstante haber dicho la cubierta puede ser un icono o punto de referencia de la
ciudad, debemos agregar ahora que la configuración del mundo físico también puede
desempeñar un papel. No solo interactuar con su contexto sino también con los
ciudadanos y hacerlos participe de ella. La arquitectura es una disciplina en constante
desarrollo, esto puede ser tan bueno como malo. Pero como arquitectos, debemos analizar

5 Nouvel, Jean y Baudrillard, Jean. Los Objetos Singulares. Arquitectura y Filosofía, Editorial Fondo
de Cultura Económica, Buenos Aires, 2003. p.86.
6 Ídem.
7 Arquitectura Viva N125. Naturaleza Artificial.

25
que consecuencias hay al proyectar un edificio. En las grandes ciudades, no son
abundantes los espacios de recreación y la arquitectura y las construcciones están por
todos lados; por esta razón la forma más contemporánea de crear un espacio público
probablemente sea generándolo al interior de los edificios, cuyos programas y diseños
abiertos albergan ámbitos públicos que se alimentan de las multitudes de la ciudad, tal
como lo es el proyecto nombrado recientemente “El Orquideorama”. A su vez, estos
edificios fomentan la vida urbana de las áreas en donde se ubican, dando lugar a un
espacio social. Su sola presencia reconfigura las zonas donde se implantan e inscribe en
guías y planos una nueva referencia urbana.
Es importante que un edificio sepa compensar el terreno que ocupo y así dar origen a
espacios urbanos dentro de el, donde los ciudadanos puedan hacer uso de ello sin ser los
principales usuarios del mismo edificio, sino que por el simple hecho de transitar la ciudad,
pasar por debajo de el y pasan a ser parte de la obra.
El espacio existente y el arquitectónico deberían tener una relación isomórfica, pero en
la vida real no sucede así del todo. “La relación del hombre con el espacio arquitectónico
consiste, por una parte, en tratar de integrar su estructura en sus esquemas personales y,
por otra, en traducir sus esquemas en estructuras arquitectónicas concretas. Con objeto
de lograr lo primero y que lo segundo pueda llegar a ser una contribución al desarrollo de
los espacios existenciales de otros, el espacio arquitectónico necesariamente ha de tener
un pronunciado carácter publico.”8 En el libro “Nuevos caminos de la arquitectura”, Schulz
da a conocer lo importante que es que un edificio tenga relación con las personas; de esta
forma deja de ser un simple objeto y pasa a ser un objeto que alberga a los ciudadanos,
en el que nosotros optamos por pasar tiempo allí en lugar de esperar la hora para irnos,
por consiguiente, la arquitectura juega un rol protagonista con los ciudadanos. Schulz
plantea que la existencia del hombre depende del establecimiento de una imagen
ambiental significativa y coherente o “espacio existencial”, y se pregunta qué es entonces
lo que tenemos que pedir al espacio arquitectónico para que el hombre pueda seguir
llamándose humano. “En primer lugar debemos pedir una estructura presentable que
ofrezca abundantes posibilidades para la identificación. El valor de las grandes obras de
arte consiste en que permiten diferentes interpretaciones sin perder su identidad.” 9 El
hecho de que una obra pública que esta en constante contacto con los seres humanos
tenga la posibilidad de que ellos se identifiquen con ella, la convierte en un proyecto que
permite habitar la ciudad y da lugar a actividades que fomentan el espacio público y se
opta por pasar tiempo allí, identificándolo como un espacio para ocupar la ciudad en la
vida diaria. A este tipo de proyectos en los que tienen en cuenta la importancia de lo
público dentro de ellos, los llamaremos condensadores o contenedores urbanos.
Coloquialmente suele asociarse la palabra “contenedor” a los cuadrados metálicos que
tienen una medida estandarizada y que se utilizan para el comercio internacional marítimo
o para destinar residuos. Si lo pensamos de forma metafórica, podría pensarse que mas

8 Norberg, C – Schulz. Nuevos caminos de la Arquitectura. Existencia, espacio y arquitectura.
Editorial Blume, Barcelona. p.46.
9 Idem. p.135.

26
allá de su forma o tamaño, lo que los caracteriza es su versatilidad para recibir contenidos
indeterminados, como la autonomía formal, precisa y funcional con la que son construidos.
Estos son los conceptos que un edifico contenedor presenta; hay determinados encargos
arquitectónicos que exigen una resolución análoga a favor de la flexibilidad programática,
contemplando la posibilidad de que en los ambientes construidos sucedan eventos
variados, o puedan albergarse intervenciones indeterminadas.
Un ejemplo de contenedor urbano es la Nueva sede del Instituto Moreira Salles (Fig.5-
6) en San Pablo, Brasil, construido por el estudio Andrade Morettin, donde la intención
estaba en elevar la planta baja del nivel del suelo mediante una escalera mecánica que
parte del centro del edificio y prolonga la avenida hacia el interior del lote. La escalera
mecánica absorbe a los ciudadanos iniciando así una “promenade architecturale” en la
que no se necesita esfuerzo para moverse, sino que el ingreso al edificio se realiza de
forma natural.10 De este tipo de criterio se habla en un condensador urbano, de integrar el
exterior con el interior de forma que parezca casual la transición de afuera hacia adentro,
aún así conservando la “intimidad” del interior.

Figura 5. Instituto Moreira Salles Figura 6. Acceso Público desde planta baja. IMS

“La intención de los autores de este proyecto no es la fluidez visual plena entre interior
y exterior, sino establecer una mediación entre el Instituto cultural y la ciudad en clave de
lo que Colin Rowe y Robert Slutxy llamaron “transparencia fenomenal”. La piel del IMS
genera asi una especie de teatro de sombras (…) El vidrio proporciona al interior una
cierta intimidad (Fig.6), pero no descuida la existencia de la ciudad. La información visual
que tenemos es de los colores que atraviesan el filtro de la fachada. No nos llega una
definición exacta de las siluetas de la urbe, pero percibimos su movimiento incesante.” 11
La creación de modelos alternativos de objetos que se insertan en la ciudad actual
dan lugar al desarrollo de espacios públicos. Reafirmamos una vez mas el hilo conductor
entre los conceptos de objeto escultórico y condensador urbano. Una cubierta puede

10 SUMMA N163, Espacio público, Editorial Donn S.A., Buenos Aires 2018. p.20.
11 Idem p.22.

27
tener cierta forma escultórica y a su vez alojar eventos urbanos, para que la persona no
quede deshumanizada y tenga contacto con este objeto.

Figura 7. Planta elevada del ISM Figura 8. Escalera mecánica de acceso

“En el proceso de concepción de la arquitectura, cuando la técnica se hace cargo de

las formas orgánicas, puede dar lugar a figuras biomorficas que parecen albergar el
mundo en un único espacio.”12
Ahora bien, ¿Cuales son las acciones que permiten trascender la función básica y
aportar funciones complementarias que revierten la percepción original del edificio?
Jeanne Gang, arquitecta americana, tuvo a cargo la tarea de resolver la situación de
miedo que se generaba alrededor de una estación de policías ubicada en North Lawndale;
barrio de Chicago, donde aquella construcción se percibía como una fortaleza de miedo
rodeada de un estacionamiento. Se cuestiona ¿Puede el diseño ayudar a reconstruir
confianza?. Contactaron miembros de la comunidad y del barrio para organizar una idea
nueva para la estación de policía; es así como surgió la nueva “Estación Polis”, “Polis” en
griego significa un lugar con un sentido de comunidad. Se basa en la idea de que si se
aumentan las oportunidades para las interacciones sociales positivas entre la policía y los
miembros de la comunidad, se puede reconstruir esa relación y activar la zona al mismo
tiempo. En lugar de la estación de policía como una fortaleza de miedo, se logran espacios
de gran actividad en el lado público de la estación, lugares que invitan a la interacción
entre personas.13

Figura 9. Estación de policías antigua Figura 10. Estación de policías nueva

Optimizador estructural.
Retomando el tema de los avances de la tecnología tratado en un primer momento, se
nombró los beneficios que esta puede brindar a la hora de proyectar, como nuevos

12 SUMMA N100, Edición especial, Editorial Donn S.A., Buenos Aires 2009.
13 Construcciones que mezclan la naturaleza y la ciudad. Arq. Jeanne Gang.

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materiales, formas, grandes luces, etc. Y es así, las ciudades ya están repletas de edificios
o techos construidos con nuevas tecnologías. ¿Pero que sucede si pasamos de considerar
la cubierta como elemento que solo soporta la cargas externas, a considerarla también
para soportar las internas? Se mencionó a Jean Nouvel tratando la arquitectura
involuntaria, desarrollando un concepto que conlleva no solo proyectar objetos
escultóricos y condensadores urbanos, sino darle otra impronta; llevarlo a otro nivel de
funcionalidad.
“Innumerables lugares tienen una estética sin voluntad estética. Y este tema se
encuentra bien lejos de la arquitectura, es un valor del funcionalismo.” 14 En esta sección
del libro, Nouvel plantea que hay edificios y lugares con una voluntad estética que no se
refiere a la belleza en sí, sino a lo estético debido a la función que tiene; pone como
ejemplo el caso de un auto de carrera, en donde la gente lo admira pero no porque sea
bello, sino por como funciona. Lo mismo podríamos decir de la arquitectura de las
cubiertas, estas cobran un valor estético gracias a su conformación estructural que
interactúa y optimiza el proyecto.
Un proyecto alusivo al concepto de cubierta como optimizadora proyectual es el
American Air Museum, ubicado en Cambridge, Reino Unido; por Foster + Partners y la
participación de Arup, como ingenieros estructurales (Fig.11-12). “Está conformado por
una doble cascara toroidal de elementos prefabricados de hormigón armado calculada
para soportar aviones suspendidos”15

Figura 11. American Air Museum Figura 12. American Air Museum

Es un diseño de cubierta que si bien cumple todas las funciones primordiales como las
de proteger, aislar y cubrir a las personas de factores externos, también esta calculada
para sostener el programa que este museo requiere. Arup Group y Foster proyectaron este
edificio basándose en la cubierta como elemento primordial para que el museo exponga
los aviones. En cierto punto la cubierta cobró un papel fundamental, ya que no solo es un
objeto escultórico y un condensador urbano (conceptos que fueron tratados anteriormente)
sino que sin ella el programa no se podía cumplir. Otro ejemplo son la gran mayoría de los
estadios de futbol; por lo general todos pueden abrir y cerrar su cobertura pero el Estadio

14 Nouvel, Jean y Baudrillard, Jean. Los Objetos Singulares. Arquitectura y Filosofía, Editorial Fondo
de Cultura Económica, Buenos Aires, 2003. p.25.
15 Tectónica N34, Cubiertas: nuevos usos, ATC Ediciones, S.L., Madrid 2011. p.18.

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Nacional de Singapur (Fig.13) es un ejemplo de cubierta que funciona por si sola, que se
abre y cierra dependiendo del programa que se dé o de los factores climáticos, una gran
obra de arquitectura e ingeniería también diseñada por Arup Associates en la que el techo
también influye en el interior, no solo por su estética, sino por su forma de optimizar.

Figura 13. Estadio Nacional Singapur

El techo del Estadio Nacional, a 310 metros, posee una cúpula que cubre la mayor luz
del mundo. La cubierta móvil proporciona sombra y refrigeración cuando es necesario y
por supuesto refugio para la lluvia. El techo se deja abierto cuando el estadio no está en
uso, manteniendo el campo de césped en condiciones saludables. La sección móvil de la
cubierta incorpora una matriz de iluminación LED y, con sus 20.000 metros cuadrados es
una de las pantallas LED más grandes del mundo. Incluso, la cubierta está diseñada para
reflejar el sol y reducir el calor y proveer ventilación natural al espacio, lo que reduce
energía para refrigerar. 16
Una cubierta multifunción entonces es aquella que debido a su conformación se la
identifica como objeto escultórico que crea una impronta en la zona que se asienta, un
condensador urbano que activa la interacción entre las personas y la cubierta; y por
ultimo, la que optimiza el proyecto, contribuyendo al cumplimiento de las actividades del
programa, proporcionando ayuda para que este se lleve a cabo.

16
Estado Nacional de Singapur. - http://www.arquitecturaenacero.org/proyectos/edificios-para-el-
deporte/estadio-nacional-de-singapur

30
CAPITULO 1
Forma. Cubierta como objeto escultórico

“Siempre pienso con un ojo puesto en el arte. Creo que las personas que aplican su
intelecto visual al arte, desde el antiguo hasta el contemporáneo, no toman las mismas
decisiones que quienes no lo hacen así.”17
Frank Gehry

Kevin Lynch define los nodos como focos estratégicos a los que puede entrar el
observador, tratándose típicamente de confluencias de sendas o de concentraciones de
determinada característica. Dice que la confluencia o lugar de una pausa en el transporte
tiene importancia decisiva para el observador de la ciudad. Como en las confluencias
deben adoptarse decisiones, la gente aguza su atención en esos lugares y percibe los
elementos vecinos con una clarisas mayor de la corriente. Lynch también plantea que
automáticamente puede considerarse que los elementos situados en confluencias
adquieren especial prominencia debido a su ubicación. Teniendo en cuenta este concepto
de nodo que propone Lynch, podemos decir que el Centro de Trasbordo Puerta Pacifico
sería un nodo. En el se intersectan las avenidas Juan B. Justo y Santa Fé y también
converge el Tren San Martin, la línea D del subte y el Metrobus. Esto quiere decir que es
un punto donde los ciudadanos se cruzan constantemente, lo cual le da importancia al
proyecto.
Los puntos de encuentro tan importantes en una ciudad por lo general van de la mano
con un edificio que remite al concepto de objeto escultórico recorrible y que compromete
al espacio. El interrogante es ¿a que llamamos objeto escultórico? En el año 2014, en la
ciudad de Esslingen, Alemania se lanza un concurso para el rediseño de la estación
central de autobuses del lugar, también considerado un nodo por la convergencia de
transportes. El estudio ganador Werner Sobek, diseño un techo curvo que se inspira en la
topografía del paisaje circundante de viñedos y colinas. Esta obra es un ejemplo de nodo
al que no solo llegan transportes sino que se combina arte y diseño con ingeniería y
tecnología y se crea un objeto como ZOB Esslingen (Fig.14-15), que contiene una cubierta
que logra una forma escultórica y le da carácter estético a ese nodo.
El uso de acero en la estructura portante fue un requisito esencial para la realización de
una estructura de peso ligero, y de amplio alcance.18 En este caso los diseñadores captan
el entorno y tratan de replicarlo en la arquitectura que van a construir, y es así como la
cubierta toma esa forma curva inspirada en el paisaje; aquí es donde una vez mas, vemos
como el arte y diseño son necesarios para la morfología de la cubierta, pero sin la
tecnología del acero curvado no se podría haber originado.

17 EL CROQUIS IV, Frank Gehry, De la A a la Z, Editorial El Croquis, España., 1996-2003, p.18.
18 ZOB Esslingen/Werner Sobek - https://www.plataformaarquitectura.cl

31
 Figuras 14-15. ZOB Esslingen

Muchas veces un objeto o cubierta escultórica puede tener ese impacto social del cual
hablamos en el marco teórico, y con impacto social nos referimos a la creación de un
icono que sea de fácil relación con la estructura de una ciudad; y para esto es esencial los
conceptos nombrados: arte y diseño + ingeniería y tecnología.
“La belleza es una sensación. La razón desempeña un papel subordinado. Creo que
reconocemos enseguida una belleza que surge de nuestra cultura y que está en
correspondencia con nuestra formación. Vemos una forma o una configuración que se
expresa, condensada en un símbolo que nos conmueve, que tiene la propiedad de ser, en
si, muchas cosas, e incluso quizá todo en uno: natural, fundamental, misteriosa,
estimulante, excitante, palpitante… (…) ¿Se puede proyectar y ejecutar la belleza?
¿Dónde están las reglas que garantizan la belleza de nuestras realizaciones?” 19 Se
pregunta Peter Zumthor, el cual afirma que su función como creador de formas sigue
siendo difícil. “Tiene que ver con el arte y con los resultados, la intuición y el artesanado; y
con la hondura, la objetividad y la autenticidad (…) Creo que toda cosa bien hecha
presenta un sistema de organización que se adecua a ella, que determina su forma y
pertenece a su esencia”20
Un caso a destacar es el Metropol Parasol ubicado en Sevilla, España, el cual cumple
con el concepto de objeto escultórico y que además, aportó una referencia arquitectónica
para la ciudad. Metropol Parasol se convierte en un nodo que explora el potencial de la
Plaza de la Encarnación para convertirse en un nuevo centro urbano contemporáneo; su
papel como un espacio urbano único dentro del tejido denso de la ciudad medieval de
Sevilla permite una gran variedad de actividades recreativas y comerciales.
Este proyecto es un ejemplo de que solo con diseño y arte no se logra una cubierta
escultórica. La idea fue ganadora y muy atractiva, pero a la hora de llevarla a cabo, su
estructura tuvo que ser replanteada. Con esto se demuestra que teniendo los conceptos
de diseño y arte es posible lograr una buena idea, pero la tecnología e ingeniería son

19 Zumthor, P. Pensar la arquitectura, Editorial Gustavo Gili, SL., Barcelona, 2014. p.77.
20 Ídem.

32
indispensables para hacer la idea aun mas fuerte. Su ligera estructura aérea de capas de
madera micro laminada fue realizada a partir de dos núcleos de hormigón, no sin antes
pasar por cierta controversia ocasionada por el informe técnico emitido por la empresa
Ove Arup & Partners advirtiendo que la estructura original propuesta era inviable tal y
como estaba concebida, ya que el arquitecto sólo realizó un proyecto básico, excluyendo
las pruebas técnicas, para cuya realización no existía la tecnología suficiente. El proyecto
original fue revisado y corregido. Las piezas originales de metal fueron sustituidas por
piezas de madera y fue necesario recalcular la estructura portante de las cubiertas, para
llegar de este modo a la estructura definitiva consistente en seis parasoles de grandes
dimensiones apoyados sobre pilotes de hormigón armado. Los cálculos estructurales
mostraron la necesidad de una construcción híbrida de madera y acero

Figuras 16-17. Metropol Parasol

Jan Peter Koppitz, ingeniero de la compañía cuenta: “Como el cálculo estructural

requería de un análisis en 3D de gran complejidad compuesto por elementos finitos.
Desarrollamos un programa interactivo capaz de determinar el espesor de los elementos
de madera en cada una de las uniones de la estructura para su adecuada optimización.
Finalmente, los datos del modelo en 3D del arquitecto se integraron junto con nuestros
datos y con el modelo virtual del contratista de la madera”. De esta manera, el Metropol
Parasol se compone de más de 3.000 piezas unidas a través de barras de acero
encoladas, montadas en obra y capaces de soportar las altas temperaturas de Sevilla.”21
En la ciudad de Lüleburgaz, Turquía, se encuentra una estación de autobuses
interurbanos diseñado por el estudio Kolektif Mimarlar, los cuales proclamaron la
importancia de que tenga un valor simbólico, original y memorable. Para esto, diseñaron
una cubierta que fue el punto de partida para el diseño y es una parte importante del área
de recreación; además la cubierta, con diferentes inclinaciones, está diseñada para
generar un efectivo espacio público delantero. El restaurante, café y los espacios
comerciales se encuentran en esa parte no sólo para los pasajeros, sino también para el
uso público. Esta se abre en un pliegue que permite que sea percibida desde la carretera
principal y crea la sensación de incluir la ciudad dentro de ella, para que todos sean

21
Metropol Parasol - https://setasdesevilla.com/como-se-hizo/

33
participes de su diseño.22 La idea principal del diseño interior es conseguir un lugar sin
ninguna separación entre las zonas de salida y llegada, lo que permite que las oficinas de
venta de boletos y tiendas se ubiquen entre las salas de espera. Esta idea proporciona la
posible transformación del edificio en el futuro. En consecuencia, el objetivo del diseño
apunta a integrar las salas de espera con los espacios públicos y crear un punto de
referencia para Lüleburgaz.23
La cualidad de la forma del techo da lugar a la elaboración de una referencia física de
un nodo en la ciudad. Es también un objeto escultórico aquella pieza arquitectónica que
sabe concebirse como oportunidad para relacionarse y convivir con su entorno.
Este proyecto no solo se caracteriza por la cubierta metálica de grandes luces con un
pliegue que le da carácter escultórico, sino que la intención también esta en construir una
estación que alberga espacios públicos debajo de la cubierta, por consiguiente, es un
objeto escultórico que a su vez, es condensador urbano, concepto principal el capitulo 2
del presente trabajo.

Figuras 18-19. Estación de autobuses Lüleburgaz

22 Luleburgaz intercity bus terminal - http://kolektifmimarlar.com/projects/luleburgaz-
intercity-bus-terminal/
23 Estación de autobuses Lüleburgaz - https://www.plataformaarquitectura.cl/

34
ZOB ESSLINGEN

ARQUITECTOS: Werner Zobek

UBICACIÓN: Esslingen, Alemania

AÑO PROYECTO: 2014

PROGRAMA: Estación de autobuses

35
METROPOL PARASOL

ARQUITECTOS: J. Mayer H. Architects,

UBICACIÓN: Sevilla, España.

AÑO PROYECTO: 2011

PROGRAMA: Renovación urbana de la Plaza de la Encarnación. Espacio cultural

36
ESTACIÓN AUTOBUSES LÜLEBURGAZ

ARQUITECTOS: Kolektif Mimarlar

UBICACIÓN: Lüleburgaz, Turquía.

AÑO PROYECTO: 2016

PROGRAMA: Estación de autobuses interurbanos

37
APLICACIÓN AL PROYECTO.
CAPITULO 1. Forma. Cubierta como objeto escultórico

“El espacio y la arquitectura son algo de lo que se toma conciencia por el ojo. Por lo

tanto, se puede jugar con todo aquello que el ojo puede integrar por la vista y se puede

abusar de ello”

Jean Nouvel

Retomando el concepto de nodos de Kevin Lynch, consideramos al proyecto Puerta

Pacifico como un nodo del barrio de Palermo donde confluyen 3 transportes; el tren San
Martin, la línea D del subte y el Metrobus; y 2 avenidas importantes: Santa Fé y Juan B
justo. Debido a esto, el proyecto toma importancia para los ciudadanos que utilizan los
transportes y para representar el valor que tiene, la propuesta proyectual inicial fue
despegar el edificio de la medianera y conformarlo con un perímetro libre, creando una
calle interior para acceder al estacionamiento y a las dársenas de carga y descarga, esto
beneficio a la cubierta del proyecto ya que el hecho de separar al edificio de la línea
divisoria de predios definió una cubierta abarcable en todo su perímetro y que presenta
distas maneras de captación. Se apeló a todos los recursos posibles por sobresalir del
contexto y hacerse visible permaneciendo como un elemento de arquitectura que remite a
la monumentalidad. Es una cubierta metálica de módulos de 8m x 14m, con sus
correspondientes sub módulos y carpinterías, que en un principio, pertenecían a un solo
plano, es decir, un techo plano. La nueva propuesta plantea romper con la monotonía del
plano e incorporar el concepto de objeto escultórico creando un gesto de pliegue que
permitirá que la cubierta del centro de trasbordo PP asuma el papel de referencia para la
ciudad debido a su silueta.
El pliegue en sí, comienza desde el centro de la estación y se eleva un metro hacia el
lado de la calle Godoy Cruz, justo donde se encuentra la plaza pública; de esta forma, lo
que se busca en abrirse hacia la ciudad e incorporar la plaza al interior de la cubierta.
Basándonos en el concepto de objeto escultórico, la cubierta del centro de trasbordo
Puerta Pacifico incorpora un gesto de pliegue que permitirá que este elemento de
arquitectura asuma el papel de referencia para la ciudad debido a su silueta y escala. Es
así como la monumentalidad logra ser una condición del programa incluso tan importante
como las funciones aparentes. Sus vigas metálicas de 1 metro de altura a la vista
evidencian su carácter prominente y son las protagonistas que dan lugar a las grandes
luces que la cubierta posee.
Puente Pacifico en Palermo es un territorio muy transitado, pero presenta una carencia
de objeto que represente a la zona y se imponga a servicio del ciudadano. La arquitectura
es responsable de esto y para diseñar un centro de trasbordo, no solo es importante sanar
la falta de conectividad entre transportes, sino dar lugar a un nuevo espacio que se utilice
constantemente, para que no quede parado cuando los transportes no funcionan.

39
O B J E T O E S C U LT Ó R I C O
Forma

- Nodo - Foco estratégico

- Especial prominencia por su

ubicación

- Transformación de la
percepción urbana

- Objeto físico que permite

una imagen referencial

- Icono de fuerte presencia

en la zona

-Objeto recorrible que

compromete al espacio
circundante

01 8 14 20 40

41
CAPITULO 2
Programa. Cubierta condensadora urbana.

Lo que aporta vibración y dinámica a la arquitectura es el programa. Se pueden

proyectar miles de cubiertas escultóricas que sean hitos de ciudades pero para que estas
sean multifunción se debe plantear un programa que resuelva las contingencias y
necesidades del entorno. “Los elementos móviles de una ciudad, y en especial las
personas y sus actividades, son tan importantes como las partes fijas. No somos tan solo
observadores de este espectáculo, sino que también somos parte de el, y compartimos el
escenario con los demás participantes.” 24 La arquitectura en sí vendría a ser la parte fija
de una ciudad que su labor es contener a las personas, que son los elementos móviles de
la ciudad, y darles la posibilidad de habitarla. El programa es en gran parte la herramienta
fundamental para la interacción social. La arquitectura a veces funciona como la
plataforma que permite que estas experiencias ocurran: organiza linealidades principales,
aporta el equipamiento, sectoriza los usos y formaliza colores, texturas y aromas por medio
de la elección de los materiales y el diseño. Un modelo de condensador urbano es aquel
que le importa la posibilidad de extender el dominio de lo público, donde el interior del
edificio y las calles y las plazas urbanas se confunden en una misma espacialidad
continua. Un objeto escultórico no debería ser solo el resultado de una situación
económica, tal como lo dice Nouvel; el objeto debería ser la traducción de funcionalidad.
Este punto de vista es precisamente el que toma el estudio Kolektif Mimarlar para realizar
la Estación de autobuses Lüleburgaz, donde incluyen un programa social que integra a los
ciudadanos.
Retomando también el referente Metropol parasol en Sevilla, nombrado en el Capitulo 1
como Objeto escultórico, podemos decir que a través de la estructura de madera, entrega
a la ciudad un museo, un mercado, una plaza elevada, bares y restaurants debajo y dentro
de las sombrillas, así como una terraza panorámica en la parte superior de los parasoles.25
En 2005, el Festival Internacional de Cultura Arquitectónica Busan en Corea del Sur
organizo un concurso de diseño para un nuevo Centro de Cine Busan, que sería sede del
Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF). El ganador de este concurso fue el estudio
de Coop Himmelblau los cuales cuentan que el concepto básico de este proyecto fue el
discurso sobre la superposición de espacios abiertos y cerrados y de áreas publicas y
privadas. El diseño de para el Busan Cinema Center representa una nueva combinación
de cultura, entretenimiento, tecnología y arquitectura con un espacio público. Mientras que
las salas de cine están ubicadas en un edificio similar a una montaña, el espacio público
del Centro se comparte entre un cine al aire libre y un gran espacio público que se
denomina Área de Alfombra Roja, es decir, área de recepción. El concepto contempla un

24 Lynch, Kevin, Op Cit. p.10
25 Metropol Parasol - https://www.plataformaarquitectura.cl/

43
centro urbano con áreas superpuestas: el Valle Urbano, la Zona de Alfombra Roja, el
Paseo de la Fama, el Tribunal Memorial y el Parque del Canal BIFF.

Figuras 20-21. Centro del Cine Busan

Los edificios albergan teatros, cines, un centro de conferencias, oficinas, estudios de

producción y restaurantes, cuyos límites espaciales se unen entre sí en una mezcla de
espacios interiores protegidos y espacios exteriores, el mayor de los cuales también
funciona como un cine al aire libre con asientos para 4,000 personas.26 Este Centro del
Cine que rompe con la uniformidad del paisaje urbano de Busan, Corea del Sur, busca
redefinir y enriquecer el concepto arquitectónico de cubierta, dando lugar a espacios
culturales debajo de ella y batiendo el record mundial Guinness por tener el techo voladizo
mas largo del mundo.27 Este caso de cubierta cumple la función de contenedor urbano
porque permite el desarrollo de actividades publicas debajo de ella, dejando a los
ciudadanos experimentar la sensación de llegar a un lugar de contención urbana. “Si un
lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no
puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá
un no lugar.” 28 Lo que cabe destacar del concepto de contenedor urbano es que su
principal objetivo es que el peatón se identifique con el, que opte por pasar el tiempo ahí.
Otro ejemplo de cubierta que posee el concepto de condensadora urbana es el
proyecto Keukenhof, en Lisse, Paises Bajos. El estudio neerlandés Mecanoo diseño una
gran puerta de entrada da la bienvenida a los grandes flujos de visitantes, principalmente
internacionales, que visitan el mundialmente famoso parque Keukenhof. La estructura de
techo de madera escalonada de triángulos isósceles entrelazados se apoya en dos
volúmenes, formando una puerta de entrada al parque. La puerta de entrada alberga
funciones públicas como cajas registradoras, un mostrador de información y venta
minorista. Los tragaluces en el techo crean un ambiente amplio y luminoso en el
restaurante. El diseño integral de Mecanoo para el área de entrada incluye dos plazas. La
puerta de entrada que nombramos es la transición entre el mundo exterior y el mundo de

26
Busan Cinema Center - http://www.coop-himmelblau.at/architecture/projects/busan-cinema-
center/
27
Centro de Cine Busan - https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-294992/centro-de-cine-busan-
coop-himmelb-l-au
28 Augé, Marc, Los no lugares. Espacios del anonimato, Gedisa, Barcelona, 1998. p.83

44
Keukenhof y todas sus flores. Proporciona refugio mientras crea un juego de luces y
sombras en constante cambio.29
De nuevo vemos como las cubiertas son elementos de integración física y simbólica,
que tienen la capacidad de enhebrar programas en la ciudad, además de funcionar como
eficiente instrumento dinamizador de la vida cultural.

Figuras 22-23. Keukenhof

Después de dos campañas de demolición para una exposición mundial en 1913 y un

centro administrativo que nunca fue construido en los años 60, el corazón histórico de
Gante, Bélgica, degeneró por décadas en un estacionamiento desolado en medio de un
conjunto de tres torres góticas adyacentes. En dos concursos consecutivos entre 1996 y
2005, Robbrecht en Daem architecten y Mjose Van Hee propusieron sus propios
programas, luchando contra el requisito inicial de la competencia. En lugar de limitarse a
proporcionar un espacio abierto para eventos, los arquitectos colocaron cuidadosamente
un hall de mercado para corregir esta deficiencia y restablecer la presencia de áreas
urbanas antiguas.
El edificio Market Hall & Central Squares se posiciona entre Poeljemarkt,
Goudenleeuwplein, y una nueva área "verde" conectando a la 'brasserie', al aparcamiento
para bicicletas y baños públicos por debajo de la sala. Aunque el edificio ocupa una
posición en el sitio de 24.000 m2, encaja muy bien. En comparación a la Iglesia de San

Figuras 24-25.. Mercado de Gante

29
Keukenhof - https://www.mecanoo.nl/Projects/project/195/Keukenhof?t=0

45
Nicolás, el Campanario y la Catedral, el hall asume las alturas de un grupo menor de
edificios. Como un interior urbano, el interior abraza al transeúnte con un doble techo de
madera modulada, cuyas pequeñas ventanas dispersan la luz hacia el interior. En el
exterior, el edificio parece asumir un papel respetuoso en relación a los edificios antiguos
de piedra noble. Una envoltura de vidrio protege la
madera y proporciona un brillo suave, con el cielo
reflejado, integrado. Principios de bajo consumo de
energía, el uso de materiales verdaderamente
naturales, la contribución del transporte público y
una visión clara de dar nuevo valor al centro
histórico con sus antiguas estructuras espaciales,
son sólo partes de un plan de "sostenibilidad" para
el futuro. El centro de Gante se convirtió
nuevamente en un lugar social para las personas.30
En conclusión, un contenedor urbano crea
vitalidad e intensidad urbana que intensifica las
relaciones y actividades sociales, entregándole a la
ciudad un “lugar”. “La compatibilidad de usos es
una reflexión previa fundamental para asegurar el Figura 26. Ciudad de Gante con el Mercado
a la derecha
éxito del edificio.”31

30 Market Hall & Central Squares 2012 - http://www.robbrechtendaem.com/projects/urban-
space/market-hall
31 Gosalbo Guenot, Guillermo, Híbridos XXL: el límite entre el edificio y al ciudad, Ángulo Recto,
Madrid, 2012. p.17

46
CENTRO DE CINE BUSAN

ARQUITECTOS: Coop Himmelblau

UBICACIÓN: Busan, Corea del Sur

AÑO PROYECTO: 2012

PROGRAMA: Centro de Cine. Espacio Cultural

47
KEUKENHOF

ARQUITECTOS: Mecanoo

UBICACIÓN: Keukenhof, Lisse, Países Bajos

AÑO PROYECTO: 2016

PROGRAMA: Acceso al parque Keukenhof

48
MERCADO DE GHENT

ARQUITECTOS: Marie-José Van Hee, Robbrecht & Daem

UBICACIÓN: Gante, Bélgica

AÑO PROYECTO: 2012

PROGRAMA: Mercado

49
APLICACIÓN AL PROYECTO.
CAPITULO 2. Programa. Cubierta condensadora urbana,

El proyecto define una nueva imagen de la intersección entre Santa Fe y Juan B Justo,

sustentada por el concepto de integración y unificación de transportes, a través de un

programa no solo de tránsito, sino de contención peatonal. Se prevé una ampliación en el

programa del centro de trasbordo que se da gracias al espacio que abarca la cubierta y

la huella que genera en el nivel 0.00. Al ocupar gran parte en semicubierto, permite que los

ciudadanos se condensen allí, pero para esto hay que incluir un programa que potencie la

condensación y a su vez, que le de mas horas de funcionalidad a la estación, ya que

durante el día hay constante transito pero al final de la jornada cuando los transportes

paran, ésta queda sin movimiento.

Puerta Pacifico además de ser un centro de trasbordo, pasa a ser un espacio para

cualquier tipo de evento cultural y de ocio. Contará con cine al aire libre, espectáculos,

locales comerciales semipermanentes y cualquier tipo de eventos públicos que atraigan a

los ciudadanos que rondan en la ciudad. La intención está en crear un proyecto que trata

de reconocer la realidad de la zona de Palermo estimulando la participación ciudadana en

el ámbito urbano, y genera un punto en la ciudad que incita a espacios creativos que

integran diversas actividades. El edificio toma la forma de condensador urbano,

promoviendo el acceso a todos los ciudadanos tanto de día como de noche. La propuesta

entiende a la cubierta como una pieza clave en la conformación espacial del centro de

trasbordo, el cual se convierte así en un espacio activo, permeable y vibrante, sumándole

a su condición de cubierta objeto, cubierta contenedora.

El programa funcional basado en el usuario, se organiza en base a la circulación

constante e ininterrumpida soportado por espacios sirvientes y de estar. Cuenta con

bancos y vegetación que remiten a la escala humana que permite a los ciudadanos

habitar la ciudad y tener un espacio para permanecer ilimitadamente.

51
CONDENSADOR URBANO
Programa
E S PA C I O
F L E X I B L E

Prototipo de local
- Espacio contenedor flexible
y versátil a albergar
contenidos indeterminados.

- Locales comerciales
semipermanentes
- Cine al aire libre
- Arte performativo
- Futuros eventos públicos

- Espacio público generado al

interior de la cubierta

- Programa de contención
Cine al aire libre urbana
Bar

01 8 14 20 40

53
CAPITULO 3.
Máquina. Cubierta como optimizadora proyectual.

«El diseño no es solo lo que ves, si no como funciona»

Steve Jobs

Ya en la época del Renacimiento y del Barroco el techo se transforma en una cúpula,

logrando así un nuevo significado. Pero fueron Oscan Niemeyer y Le Corbusier quienes
definieron el techo ya no solo como un mero elemento de protección, sino como un marco
para conceptos mas diversos y surge la quinta fachada. En estas ideas se basó
Himmelblau para desarrollar el techo del Centro de Cine Busan (nombrado en el capitulo
2). El aborda el tema del techo como un elemento arquitectónico primordial. La
construcción de un techo sin columnas que cubre un espacio se acerca mas a la idea de
un techo volador, que se diferencia más por su techo tridimensional articulado y no solo
por una pantalla de proyección horizontal.
La RAE define al concepto de Máquina como “Artificio para aprovechar, dirigir o regular
la acción de una fuerza”.32 Esta definición sirve para dar pie al concepto de Cubierta-
Maquina, Cubierta-Optimizador Proyectual, donde el resultado es un objeto fabricado y
compuesto por un conjunto de piezas ajustadas entre sí que se usa para facilitar o realizar
un trabajo determinado. En este caso el trabajo es: el programa + la protección de factores
externos + la función de objeto escultórico.
El Equipo Mazzanti, estudio originado en España, desarrollo un prototipo de cubierta
(Fig.27-28) para espacios deportivos y espacio público en Barranca, Colombia, que se
relaciona con este concepto de Cubierta-Máquina. La idea primordial es poder utilizarla en
diferentes ubicaciones, para esto la cubierta se compone de un sistema modular basado
en un rombo alargado que se multiplica creando una estructura adaptable, creciente y
apta para transformación. Es un referente de optimizador proyectual porque la cubierta
cuenta con una secuencia de percepciones físicas basadas en factores naturales como
humedad, calor, frio o luminosidad que van acompañados por elementos controlados por

Figuras 27-28. Prototipo de Cubierta - Equipo Mazzanti

32 http://lema.rae.es/drae2001/srv/search?id=yB4dZFMawDXX2bD019Y3

55
una aplicación móvil como filtración de luz, ventiladores, aspersores de agua y música, y
crean atmosferas espontaneas que hacen que los usuarios sean conscientes de la relación
de su cuerpo con la naturaleza. El rol de la cubierta esta en generar un sentido de
apropiación y confort para los habitantes de la zona. Este prototipo de cubierta cumple la
función de objeto escultórico, condensador urbano y además, de optimizadora proyectual.
Con su tecnología y estructura interactúa directamente con las personas y facilita su
construcción.
Una variable similar es el Metaphone. En 1990 se cerro un área de la ciudad de
Oignies, Francia, que dejo a toda una población sin trabajo y en grandes dificultades
económicas. En el 2005 Hérault Arnod Architectes ganaron un concurso para convertir
este sitio “Fosses 9/9bis pit”, en el cual establecieron dos etapas, una para definir el
programa y la segunda para desarrollar su forma arquitectónica. Propusieron un programa
de conversión basado en el tema de la música y el sonido contemporáneo. El objetivo de
este enfoque era restaurar la imagen positiva del 9/9bis a través de un proyecto cultural, a
fin de convertirlo en un centro de atracción y reactivar la actividad económica. En la fase
de diseño arquitectónico, llevaron mas lejos la idea: la ambición del proyecto era local,
pero también nacional e incluso internacional, que busca atraer una mezcla de visitantes y
usuarios. Por esta razón, además de revitalizar el legado histórico, el proyecto necesitaba
un acto contemporáneo que cristalizara la nueva ubicación acústica y musical del sitio.
Para esto crearon un objeto innovador, que no existe en ninguna otra parte: El Metaphone.

Figuras 29-30. The Metaphone

Es una maquina viviente, sala de conciertos e “instrumento musical urbano”, cuyas

envolventes generan y difunden el sonido, en armonía con el juego de la luz. Los
componentes instrumentales están diseñados con dos principios de producción de sonido:
mecánicos, con instrumentos acústicos controlados por interfaces electrónicas; o electro
acústico con controladores de altavoz montados en placas que se convierten así en
membranas que difunden el sonido. Estas placas se distribuyen en el perímetro del
edificio, creando una inmensa superficie de juego, una masa acústica alrededor de la cual
se pueden mover los sonidos. La variedad de timbres que se pueden producir es enorme.

56
 La instalación de sonido ocupa todo el exterior del teléfono, y constituye un solo
instrumento inmenso.33 El Metaphone es mas que una cubierta, es una envolvente total que
rompe todos los paradigmas y se convierte en un elemento de arquitectura que emite
sonido permitiendo así la relación directa con el programa del edificio.
En Nueva York sucede algo análogo al Metaphone. The Shed, inaugurado el 5 de abril
de 2019 en Nueva York, por el estudio Diller Scofidio + Renfro y Rockwell Group es un
edificio que esta diseñado para transformarse físicamente con el fin de dar lugar a ideas
ambiciosas de artistas. El enfoque esta apuntado a su basamento, que esta formado por
una cascara externa telescópica y puede desplegarse desde su posición sobre el edificio
base y deslizarse a lo largo de los rieles en una plaza contigua para duplicar la huella del
edificio para que se realicen actuaciones, muestras y eventos a gran escala. El techo
funciona como una cubierta teatral que se puede utilizar como dispositivo para que las
instalaciones puedan suspender de el.

The Shed se inspira arquitectónicamente

en el proyecto Fun Palace, la influyente
pero no realizada maquina de construcción
concebida por el arquitecto británico
Cedric Price y director de teatro Joan
Littlewook en los años sesenta. El diseño se
basa prácticamente en un sistema de
andamios y pasarelas móviles, junto a
muros también móviles, todo enlazado Figuras 21-32-33. The Shed
mediante un sistema virtual que permitía
reorganizar el programa de acuerdo al flujo de la gente. El Fun Palace era un homenaje a
la cultura de lo efímero, una enorme máquina para las fuerzas creativas por el que
Littlewood y Price trabajaron largos años sin éxito. Al igual que su precursor, la
infraestructura abierta de The Shed puede ser permanentemente flexible para un futuro
desconocido y responder a la variabilidad de escala, medios, tecnología y las
necesidades cambiantes de los artistas.34 Nuevamente vemos un caso en la que toda una

33 9/9 bis The Metaphone - https://www.archdaily.com/
34 The Shed + Architecture - https://dsrny.com/project/the-shed

57
estructura es pensada para que interactúe con el interior del edificio y no solo lo proteja de
factores externos sino que este calculado para soportar cargas internas. La revalorización
de la cubierta permite no solo su utilización como escenario de actividades públicas sino
que transforma también el sentido estructural que tiene, dándole el papel protagónico para
que las funciones se lleven a cabo.

58
PROTOTIPO DE CUBIERTA

ARQUITECTOS: Equipo Mazzanti

UBICACIÓN: Barrancabermeja, Colombia

AÑO PROYECTO: 2016

PROGRAMA: Espacio deportivo + espacio publico.

59
THE METAPHONE

ARQUITECTOS: Hérault Arnod Architectes

UBICACIÓN: Oignies, Francia.

AÑO PROYECTO: 2014

PROGRAMA: Salón para conciertos

60
THE SHED

ARQUITECTOS: Diller Scofidio + Renfro

UBICACIÓN: Nueva York, Estados Unidos

AÑO PROYECTO: 2019

PROGRAMA: Espacio para espectáculos.

61
APLICACIÓN AL PROYECTO.
CAPITULO 3. Máquina. Cubierta como optimizadora proyectual.

En el capitulo anterior se propone aplicar el concepto de cubierta como condensadora

urbana, que albergara todo tipo de mobiliario urbano, espectáculos y eventos; pero este

concepto puede ser aplicado a cualquier proyecto, ya que requiere solo un cambio en el

programa. Para que una cubierta sea multifuncional, debe participar de este programa y

ser ella la que da lugar a que estas actividades sucedan. La propuesta en el capitulo 3

consta en desarrollar la estructura de la cubierta para que sea capaz de soportar las

fuerzas creativas de un edificio; una pantalla de cine, por ejemplo.

La cubierta estará preparada con una estructura especial de poleas y tecnología para

que sea el elemento que da lugar a estos acontecimientos, tal como sucede en The Shed,

en Nueva York, en donde sin el techo, las actividades no podrían realizarse. La intención

esta en no depender de artefactos secundarios, como andamios o estructuras que haya

que transportar, sino que gracias al sistema de cubierta optimizadora proyectual, se

obtenga una dinámica mecánica que permite que el programa se lleve a cabo más rápido

y eficientemente.

Esta estructura no solo será el techo que resguarda a los ciudadanos de factores

externos, sino que además se apoya sobre la estructura del tren para soportar los

andenes; de esta forma, los usuarios cuando acceden a los pisos superiores para tomarse

el transporte publico, deben atravesarla y con eso se logra que sea un elemento que se

vive en primera persona y se ve desde un primer plano. La gente cuando toma la escalera

mecánica, no tiene otra opción que atravesar uno de sus módulos y visualizar su

materialidad.

Aplicar el concepto de optimizador proyectual a este elemento de arquitectura

transforma a la cubierta en un componente primordial del proyecto, que interactúa con el

programa y le otorga flexibilidad al mismo.

63
 OPTIMIZADOR PROYECTUAL
Función
DET. A
1_ Policarbonato 5cm
2_ Carpintería metálica
3_ Canaleta
DET. A 4_ IPN 120
5_ Perfil L
6_ Viga Metálica 1mx0.60m
7_ Junta metálica
8_ Columna H° A

Cubierta-andén
Traspaso de cubierta
- Cubierta-Maquina que
interactúa con el programa

- Sistema de poleas y tecnología

capaz de soportar el programa
del edificio

- Dispositivos materiales que

permiten montar los distintos
eventos.

- Vigas metálicas: 1mx0.60m

- Luces de hasta 16m.

01 8 14 20 40

65
Conclusiones.
Como resultado del análisis de distintos referentes que utilizan la cubierta como
elemento primordial del proyecto, la enseñanza es que no son elementos únicamente
estructurales, sino que pueden representar una pieza clave para la identificación de un
nodo, para el desarrollo de funciones públicas que promuevan la relación social y para
optimizar el diseño de un proyecto. Funcionan como herramienta que facilita las acciones
que se llevan a cabo dentro del edificio.
Las horas en las que un centro de trasbordo funciona más son las del día. Pero ¿Qué
sucede cuando la jornada termina y estos edificios quedan solos en la ciudad? Este
trabajo de investigación intenta darle una solución a esta problemática, que no solo se da
en el caso de centros de trasbordo, sino que en cualquier edificio de carácter publico. En
primer lugar, es importante comprender que no solo hay un camino para asegurar el éxito
de un edificio, sino que la combinación de actuaciones es la que te aproxima a una
situación ideal.
Acorde a la escala de intervención
Cubierta como Objeto Escultórico, Condensador Urbano y Optimizador Proyectual son
conceptos aislados pero relacionables a la vez. Por lo desarrollado en el presente trabajo,
es importante crear una cubierta escultórica acorde a la escala de intervención, que
identifique a la zona y que cree una fuerte presencia urbana para convertirse en icono, ya
que en ocasiones, es necesario para activar la atención a los efectos que ella produce. A
su vez, las cubiertas pueden tener una estética que atraiga, pero ésta debe presentar
funciones que llame a los ciudadanos para que se sientan parte de ella. Por lo tanto, una
cubierta que condensa actividades urbanas se vuelve pública y la gente opta por pasar
tiempo allí y reactiva las zonas que fuera de horario no funcionan. Pero cabe destacar que
cualquier edificio puede cambiar su programa para albergar eventos públicos, es tan fácil
como plantear actividades nuevas; pero lo destacable de esta cubierta es que sin ella no
se podrían realizar, ya que aplicándole el concepto de cubierta como optimizador
proyectual, comienza a ser parte de ese programa público y se convierte en la
protagonista de estos eventos al estar diseñada para soportar cualquier instalación que se
requiera.
En conclusión, un techo puede tornarse en un elemento de arquitectura que por su
forma sobresale del contexto y se hace visible creando un nuevo icono en la ciudad; que
también alberga eventos públicos que condensan a los ciudadanos para que consigan
habitar la ciudad; y que no solo es una cubierta que protege de la lluvia, sino que es el
elemento primordial para que los eventos se lleven a cabo gracias a su estructura y
artefactos que lo permiten. En un mundo donde el crecimiento de la tecnología no cesa,
es fundamental seguir descubriendo las nuevas posibilidades que los elementos de
arquitectura pueden tener y explotar al máximo su potencial.

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Bibliografía.

Libros.
- Augé, Marc, Los no lugares. Espacios del anonimato, Gedisa, Barcelona, 1998
- Gosalbo Guenot, Guillermo, Híbridos XXL: el límite entre el edificio y al ciudad, Ángulo
Recto, Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural (vol. 4, núm. 2), Madrid,
2012.
- Lynch, Kevin, La imagen de la ciudad, MIT Press, Estados Unidos, 1960.
- Norberg, C – Schulz. Nuevos caminos de la Arquitectura. Existencia, espacio y arquitectura.
Editorial Blume, Barcelona.
- Nouvel, Jean y Baudrillard, Jean. Los Objetos Singulares. Arquitectura y Filosofía, Editorial
Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2003.
- Zumthor, P. Pensar la arquitectura, Editorial Gustavo Gili, SL., Barcelona, 2009. Trad. al
castellano por Pedro Madrigal.

Revistas. Artículos. Documentos.

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- Arquitectura Viva N125. Naturaleza Artificial.
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- http://www.robbrechtendaem.com/projects/urban-space/market-hall
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- https://www.archdaily.com/471956/9-9-bis-the-metaphone-herault-arnod-architectes
- https://dsrny.com/project/the-shed
- http://lema.rae.es/drae2001/srv/search?id=yB4dZFMawDXX2bD019Y3

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