Actividad 7.

- (Realiza una investigación sobre las artes gráficas, obteniendo los

conceptos básicos)

¿Qué son las Artes Gráficas y cuáles son sus procesos?

Siempre que hablamos de proceso gráfico tenemos que distinguir entre dos
etapas: el proceso creativo y el industrial. Y los dos son igual de importantes,
aunque debemos tener en cuenta que la creatividad tiene ciertos límites que
deben conocerse para poder crear proyectos en función de ellos.
Hoy en Ferysu te contamos en qué consisten las Artes Gráficas y explicaremos de
forma más detallada los procesos que hemos mencionado anteriormente.
¿A qué nos referimos cuando hablamos de Artes Gráficas?
El concepto de Artes Gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de
elementos visuales, a partir de técnicas de dibujo, grabado y técnicas relacionadas
con la imprenta.
Podemos decir que las Artes Gráficas son un proceso artístico de la creación y
elaboración de un diseño determinado, empleando un medio por el que se
transfiere la imagen a un sustrato, creando así una expresión artística.
Este término se comenzó a emplear tras la invención de la imprenta. Así, se
agrupaban todos los oficios relacionados con la impresión tipográfica como la
impresión, la encuadernación, etc.
En la actualidad podemos incluir la impresión digital en este término debido al gran
desarrollo tecnológico que se ha producido a lo largo de los últimos años.
Las Artes Gráficas se emplean como un medio de difusión publicitaria,
aplicándose distintas técnicas ya sea en rótulos y carteles como en envases y
cajas, recipientes, etiquetas, páginas web, etc.
Tipos de artes gráficas
Xilografía
La xilografía es la técnica de grabado más antigua, que alcanzó su apogeo en los
siglos XV y XVI. El proceso es sencillo. La imagen se dibuja en un bloque de
madera y se talla el fondo para dejar la imagen ligeramente elevada sobre la
superficie. La pintura se aplica con un rodillo sobre la superficie elevada. Cuando
se aplica un papel sobre ella, el relieve deja una impresión como un sello.
Linograbado
Utilizando la misma técnica, el artista puede tallar una imagen en linóleo. El linóleo
es popular entre ciertos artistas, ya que es más fácil de cortar que un bloque de
madera, pero su fragilidad hace que las grandes ediciones sean problemáticas.
Los linograbados y las xilografías se denominan grabados en relieve, ya que la
tinta se transfiere desde la zona que sobresale del fondo. Las impresiones creadas
mediante la inscripción de la imagen en la plancha y el posterior relleno de los
huecos con tinta se denominan intaglios. El aguafuerte y el grabado son los tipos
más comunes de calcografía.
Grabado
Como su nombre indica, el grabado consiste en inscribir líneas en una plancha de
metal con una herramienta llamada buril. Cuando se graba la plancha, la tinta se
desliza en las hendiduras y el resto de la plancha se limpia con un látigo. La
prensa de impresión fuerza el papel en las líneas, para recoger la pintura y crear
una impresión.
Grabado (bajo ácido)
El grabado se crea rayando una imagen en una placa metálica cubierta de cera
con una aguja de rayar. A continuación, la placa se sumerge en ácido que daña
(muerde) el metal expuesto por los arañazos, para crear una imagen. Una
inmersión más larga en el ácido da lugar a líneas más profundas y oscuras. Al
igual que en los grabados, la tinta se desliza por las hendiduras y el papel la
recoge durante la impresión. Los grabados que emplean resina y barniz para
añadir matices se denominan aguatintas.

Litografía
La litografía es una opción muy popular entre los artistas a los que no les gusta el
grabado y el corte, ya que sólo exige conocimientos de dibujo. La imagen se
dibuja sobre la piedra litográfica, la plancha de zinc o la de aluminio, con una
pintura grasa, (normalmente crayón o tinta llamada touché). Luego se aplica una
solución química para que la imagen grasa atraiga la tinta y las zonas en blanco
atraigan el agua. Cuando se aplica la tinta a la imagen, ésta se adhiere al dibujo y
se desliza por las superficies en blanco. La tinta restante se transfiere a un papel
para crear una impresión.
Esta técnica manual de creación de litografías no debe confundirse con las
litografías offset realizadas con el uso de una máquina de impresión. La máquina
compensa la imagen en los papeles o mantillas de goma y luego en el papel, por
lo que este tipo de litografía se denomina litografía offset. Las litografías offset se
producen más rápidamente y en mayores cantidades, por lo que suelen ser más
baratas que sus homólogas manuales.

Serigrafía (serigrafía; serigrafía)

Las serigrafías se realizan cortando una imagen en una película de papel o
plástico, creando así una plantilla. A continuación, se coloca la plantilla en un
marco con seda, dacrón u otra tela de malla fina estirada sobre ella. El color se
empuja a través de la plantilla con una escobilla de goma (un trozo de madera con
una hoja de goma) para crear la imagen.

Pre-impresión en el proceso de Artes Gráficas

El diseño es la primera parte que se debe realizar en el proceso de artes gráficas.
Para ello se debe crear la idea. El cliente pide un diseño y en base a ello, el
diseñador y el equipo crean la idea, aunque éstos deben conocer las limitaciones
que su idea podría tener.
En segundo lugar, deben decidir el diseño. Cuando ya tienen la idea, se debe
plasmar al cliente, retocarla y finalmente plasmarla.

Las actividades de la pre-impresión son las siguientes:

Recepción y comprobación de originales: se deben digitalizar por captura única o

mediante la digitalización línea a línea. Normalmente, los originales que se reciben
suelen ser ilustraciones y fotografías, fotografías digitales, negativos, extracciones
de PDF y gráficos por ordenador.
Tratamientos: dependerán de dónde se va a imprimir, el tipo de papel, la calidad
de la impresora, etc. Podemos encontrar tratamientos de texto (justificaciones,
alineaciones…), tratamientos de imagen (correcciones tonales, trazados de
recorte, correcciones cromáticas…), tratamientos vectoriales como máscaras de
recorte o vectorización de imágenes y, por último, tratamientos técnicos
específicos para la impresión.
Maquetación e imposición: se optimizan aspectos como el tamaño, resolución,
color… porque se generará el documento final en el que encontraremos los textos,
las imágenes y el resto de tratados para poder generar tanto la imposición, las
separaciones de color y los formatos de salida. En definitiva, se maqueta y monta
la página, se realiza el tramado y la separación del color y se realizan
comprobaciones, resoluciones y un formato de salida.
Pruebas de pre-impresión: una vez elegido el mejor método de impresión, se
deben realizar pruebas de imposición, ferros, pruebas de color y pruebas de
exposición para que el resultado del proyecto sea el adecuado.
Fase de impresión
Algunas técnicas de impresión permiten a los artistas producir miles de
impresiones de calidad. La litografía, por ejemplo, se convirtió en una técnica de
impresión muy popular porque se podían hacer miles de réplicas exactas sin dañar
la imagen. Otras técnicas no son tan eficaces. Los bloques de madera, por
ejemplo, se rompen en los bordes y las planchas de cobre de metal se deterioran,
haciendo que las líneas sean más finas y la impresión más borrosa. Por eso
muchos coleccionistas prefieren las impresiones más antiguas de estos grabados.
Los grabados de Goya, por ejemplo, son conocidos por su falta de calidad en las
impresiones posteriores, por lo que su precio es inferior al de los grabados que
salieron de la imprenta antes.
Para evitar problemas con las planchas desgastadas, los artistas producían
grabados en ediciones limitadas. Las ediciones limitadas se hacen para crear
escasez de la estampa, pero también para garantizar la misma calidad de todas
las impresiones. Hoy en día, es difícil imaginar que algún artista autorice y venda
una estampa que no esté a la altura, pero todavía hay en el mercado impresiones
posteriores de estampas históricas con profundidad y contraste reducidos y, por
tanto, con un valor disminuido.
La impresión en el área de las Artes Gráficas que engloba todas las actividades
encaminadas a la reproducción del original creado en la fase de pre impresión.
Pero, en esta fase, se aprueba la calidad de la impresión final y los ajustes de la
puesta en máquina, antes de comenzar la tirada.
En este proceso se decide el soporte en el que se imprimirá y las tintas con las
que se hará. Además, se comprobarán los materiales, se realizará la tirada y el
control de muestras durante la impresión de éstas y finalmente se limpiarán y
realizarán los mantenimientos pertinentes en los equipos de impresión.
Los sistemas de impresión se describen en función de la forma de la impresora,
aunque también se pueden catalogar según el contacto con el soporte. Los más
empleados son:

Flexografía (sistemas de impresión en alto relieve)

Huecograbado (sistemas de impresión en bajo relieve)
Offset
Serigrafía
Impresión digital
Impresión 3D
Con la impresión digital profesional, según la tirada, la copia que se crea es lo
suficientemente similar al original, con buena calidad y poder competir así con los
sistemas tradicionales en cuanto a calidad y pudiendo dar mucha variedad de
soportes a imprimir.

La post-impresión como fase final

Esta fase engloba todas las actividades que proporcionan una forma definitiva al
producto final impreso. Puede ser cambiando su superficie, manipulando su
estructura, etc. Se pueden realizar tratamientos de superficie, de protección,
encuadernados o barnizar el producto, entre otros.