Fundamentos Tecnicos de La Danza Latinoamericana
Fundamentos Tecnicos de La Danza Latinoamericana
Fundamentos Tecnicos de La Danza Latinoamericana
LATINOAMERICANA
Los Fundamentos Técnicos de la Danza Clásica ofrece grandes rasgos como un
acercamiento al conocimiento del cuerpo como un vehículo o instrumento de expresión
artística, que responde a una serie de conceptos clave y leyes anatómicas que gobiernan
el movimiento humano, desde los requerimientos técnicos y artísticos de la Danza
Clásica de igual manera busca proveer una fresca perspectiva de los principios básicos
que fundamentan la técnica de la Danza Clásica
FUNDAMENTOS TÉCNICOS DE LA DANZA
Desarrollar la capacidad crítica, respecto al propio proceso de aprendizaje.
Mostrar curiosidad científica y ser creativo/a.
Mostrar habilidades comunicativas y sociales para trabajar en grupo.
Asumir las responsabilidades que puedan afectar a otros.
Mostrar habilidades de acceso y gestión de la información. Uso de las TIC.
Organizar los conocimientos adquiridos y expresarlos con precisión
terminológica oral y escrita.
Identificar las características técnicas y estilísticas de las diferentes escuelas de
la Danza Clásica, y ser capaz de comprenderlas y comunicarlas.
Desarrollar una visión interdisciplinar de la danza con la que poder participar en
los diferentes debates y puestas en común.
TÉCNICAS DEL BAILARÍN
En la actualidad existen diversas técnicas de danza, cada una de ellas varía según su
tipo y lo que pretende realizar. En el folclore se dan un conjunto de movimientos que
combinados podrán formar múltiples pasos, conozcamos algunos:
Acento o acentuado: sirve para enfatizar algún movimiento, refiriéndose a
la mayor intensidad dada al sonido de una pisada.
Angulación: se trata de inclinar una parte del cuerpo, logrando un cambio en su
ángulo original.
Alternar: se repite un movimiento realizado con algún miembro corporal,
pero del lado contrario.
Simultáneo: movimiento seguido de otro en el mismo tiempo de ejecución,
ya sea antes o después.
Giro: movimiento circular en donde se involucra a todo el cuerpo sobre
su propio eje.
Punteado: es la acción de golpear con la punta del pie.
Remate: es el golpe o golpes dados al final de una secuencia de pasos;
mismos que se enfatizarán.
Tijera: acción que consiste en cortar el aire con las piernas, el movimiento
semeja la acción de la herramienta del mismo nombre
CARACTERISTICAS DE BAILARIN
Vestuario
El vestuario es un elemento importante durante el baile. Los ornamentos son
componentes artificiales externos que apoyan al bailarín dependiendo del estilo de
danza.
Existen diferentes clases de vestuario para los diversos estilos. Mientras unos utilizan
zapatillas de ballet diseñadas especialmente para ayudar al pie a mantener la posición de
puntilla, existen otros que se remiten a vestuarios más simples, culturales o folclóricos
para colaborar con la danza.
Entrenamiento
El entrenamiento es una de las características más importantes de la danza. La
elasticidad y fortaleza que se consiguen por medio de la práctica concede mejores
resultados en cuanto a la coordinación y precisión de la ejecución en los movimientos
corporales.
La danza es un estilo de arte que necesita mucha fuerza física y mental, pero sobre todo
en las piernas que son más propensas a desgarros musculares o a fracturas.
Estética
Todos los estilos de danza poseen una estética particular en la que forman parte la
técnica, el diseño y la ejecución.
El objetivo no se basa en que todos los componentes de un bailarín resulten agradables a
la vista, sino que por medio de la danza la forma física sea capaz de generar
movimientos eficaces que den sentido y unidad a una visión.
Interpretación e improvisación
El lenguaje corporal puede ser o no independiente del lenguaje codificado al que
estamos acostumbrados. Es decir, no todos los movimientos deben seguir una serie de
patrones reconocidos por nosotros para entenderlo.
La interpretación e improvisación han sido dos factores característicos que han tomado
un gran impulso en el siglo XXI.
Una serie de movimientos que conectan al cuerpo y el alma para proporcionar un
espacio de comunicación sin importar el tiempo o la energía.
Música
Históricamente, la danza ha ido acompañada de melodías y ritmos suaves y armoniosos.
Sin embargo, en la danza contemporánea y más urbana, el estilo de música no ha
importado demasiado, siendo más importante complementar la coreografía y lo que se
quiere expresar con la música más acorde.
Diversidad
La danza ha ido evolucionando a lo largo de la historia, adquiriendo una serie de
características según la región del mundo. Esta diversidad de danzas y bailes podrían
clasificarse en danzas artísticas (ballet, danza contemporánea), folklóricas (flamenco,
cumbia, adumu), de salón (vals, bolero, tango) o urbanas (break dance, twerking), entre
otras.