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ARTE Y
Secundaria EBR I.E. SANTA ROSA
CULTURA Jr. Progreso – Tarapoto
ACTIVIDAD 01
BENEFICIOS DE LA DANZA PARA UNA VIDA SALUDABLE

¿Por qué bailar?

Porque beneficia a nuestra salud en forma mental, emocional, física y general
¿cuáles son los beneficios para la salud general?
Ayuda a nuestro corazón; ayuda a la pérdida de peso; aumenta la energía, y mejora la flexibilidad, fuerza y resistencia.
¿Cuáles son los beneficios para la salud emocional?
Hace que te sientas feliz; elimina el estrés y la depresión; mejora tu confianza y autoestima.
¿Cuáles son los beneficios para la salud mental?
Mejora la memoria, combate la enfermedad del Alzheimer y aumenta tu inteligencia.
Ficha de Aprendizaje: La Danza
1. Concepto de Danza: La danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo para comunicar ideas,
emociones y narrativas. Puede ser una forma de arte, una práctica cultural, un medio de celebración, o una forma de ejercicio físico.
Características Claves:
Movimiento: La danza implica una serie de movimientos corporales coordinados.
Ritmo: Generalmente se mueve en sincronía con un ritmo o música.
Expresión: Refleja emociones, historias o ideas.
Cultura y Contexto: Varía según el contexto cultural y social.
2. Elementos de la Danza: La danza se compone de varios elementos fundamentales:
Espacio: El lugar donde se realiza la danza. Incluye el uso del escenario, la disposición del espacio, y el uso del entorno.
Tiempo: La duración, el ritmo y la velocidad del movimiento. El tiempo puede ser constante o variar.
Forma: La estructura del movimiento, que incluye patrones y líneas formadas por el cuerpo.
Energía: La calidad del movimiento, como la fuerza, la fluidez, y la dinámica.
Expresión: La comunicación de sentimientos y emociones a través del movimiento.
3. Evolución de la Danza a Través del Tiempo: La danza ha evolucionado considerablemente desde sus orígenes. Aquí se presenta
una breve cronología:
Antiguo:
Danza Ritual: En muchas culturas antiguas, la danza se utilizaba en rituales religiosos y ceremonias. Ejemplos incluyen las danzas de los
pueblos indígenas y las danzas egipcias.
Edad Media:
Danza Social y de Corte: En Europa, la danza se volvió parte de la vida social y de la corte. Las danzas eran realizadas en eventos
sociales y eran codificadas en manuales.
Renacimiento:
Danza Clásica: Surge la danza clásica en la corte francesa, con la creación de estilos y técnicas que influirán en la danza clásica
moderna.
Siglo XVIII y XIX:
Ballet Clásico: Se consolidan las técnicas del ballet clásico, y la danza se profesionaliza con compañías y academias. El ballet romántico
también florece durante este período.
Siglo XX:
Danza Moderna y Contemporánea: Se rompe con las tradiciones del ballet clásico y surge la danza moderna con coreógrafos como
Martha Graham. Más tarde, la danza contemporánea explora nuevas formas de movimiento y expresión.
Finales del Siglo XX y XXI:
Diversificación y Globalización: Aparecen numerosos estilos y formas de danza influenciados por diversas culturas. La danza se convierte
en una forma globalizada y accesible a través de medios digitales.
4. Conclusión: La danza es una disciplina rica y diversa que ha evolucionado a lo largo de la historia, adaptándose a cambios culturales,
sociales y artísticos. Desde sus raíces en rituales antiguos hasta las formas contemporáneas de expresión artística, la danza sigue siendo
una poderosa herramienta para la comunicación y la celebración de la humanidad.

SESIÓN DE APRENDIZAJE - 2024

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Secundaria EBR I.E. SANTA ROSA
CULTURA Jr. Progreso – Tarapoto
CUESTIONARIO SOBRE DANZA, ELEMENTOS Y EVOLUCIÓN
Sección 1: Concepto de Danza
¿Cómo definirías la danza en tus propias palabras?
¿Qué papel desempeña la danza en diferentes culturas? Proporciona al menos dos ejemplos.
¿Cuál es la relación entre la danza y la música? Explica cómo se complementan.
Sección 2: Elementos de la Danza
¿Qué elementos constituyen una pieza de danza? Menciona al menos cuatro y describe brevemente cada uno.
¿Cómo influye el espacio en una performance de danza? Da ejemplos de cómo los bailarines pueden utilizar el espacio.
Explica la importancia del tiempo en la danza. ¿Cómo afecta el ritmo y la velocidad a la interpretación de una pieza?
¿Qué es la energía en la danza y cómo puede variar entre diferentes estilos de danza?
¿Por qué es importante la expresión en la danza? Proporciona un ejemplo de cómo un bailarín podría usar la expresión para comunicar
una emoción.
Sección 3: Evolución de la Danza
¿Cómo era la danza en las culturas antiguas? Menciona un ejemplo de danza ritual o ceremonial y su propósito.
Describe el desarrollo de la danza en la Edad Media. ¿Qué tipos de danza eran comunes y cómo se realizaban?
¿Qué innovaciones en la danza ocurrieron durante el Renacimiento? ¿Cómo influyeron en la danza clásica?
Explica cómo el ballet clásico se consolidó en el siglo XVIII y XIX. ¿Qué características definieron el ballet durante este período?
¿Qué diferencias hay entre la danza moderna y la danza clásica? Menciona al menos dos innovaciones de la danza moderna.
¿Cómo ha influido la globalización en la danza en el siglo XXI? Da ejemplos de cómo diferentes estilos y formas de danza se han
mezclado o difundido globalmente.
¿Qué papel juegan los medios digitales en la difusión y evolución de la danza hoy en día? Proporciona ejemplos de plataformas o
tecnologías que han impactado en la danza.
Sección 4: Reflexión Personal
¿Cómo crees que la danza puede contribuir a la comprensión intercultural y la promoción de la diversidad?
En tu opinión, ¿cuál es el futuro de la danza en un mundo cada vez más digitalizado y globalizado?
¿Cuál es tu estilo de danza favorito y por qué? ¿Qué elementos de ese estilo te atraen particularmente?

CUESTIONARIO SOBRE DANZA, ELEMENTOS Y EVOLUCIÓN

Sección 1: Concepto de Danza

¿Cómo definirías la danza en tus propias palabras? La danza es una forma de expresión artística que utiliza el movimiento del cuerpo
para comunicar ideas, emociones y narrativas.
¿Qué papel desempeña la danza en diferentes culturas? Proporciona al menos dos ejemplos. preservar tradiciones, expresar emociones,
fortalecer la comunidad, educar, entretener y, en algunos casos, promover el cambio social. Cada cultura aporta su propio matiz y
significado a la danza, reflejando sus valores, creencias y experiencias únicas.
¿Cuál es la relación entre la danza y la música? Explica cómo se complementan. la danza y la música se complementan de múltiples
maneras, creando una experiencia artística rica y dinámica. La música proporciona el ritmo, la estructura y la emoción que guían y
enriquecen el movimiento en la danza, mientras que la danza visualiza y expande la narrativa y el sentimiento de la música. Juntas,
forman una relación simbiótica que realza y profundiza la expresión artística de ambas.
Sección 2: Elementos de la Danza
¿Qué elementos constituyen una pieza de danza? Menciona al menos cuatro y describe brevemente cada uno.
Espacio: El lugar donde se realiza la danza. Incluye el uso del escenario, la disposición del espacio, y el uso del entorno.
Tiempo: La duración, el ritmo y la velocidad del movimiento. El tiempo puede ser constante o variar.
Forma: La estructura del movimiento, que incluye patrones y líneas formadas por el cuerpo.
Energía: La calidad del movimiento, como la fuerza, la fluidez, y la dinámica.
Expresión: La comunicación de sentimientos y emociones a través del movimiento.
¿Cómo influye el espacio en una performance de danza? Da ejemplos de cómo los bailarines pueden utilizar el espacio. El espacio en
una performance de danza afecta la organización y el impacto visual de la coreografía. A través de la formación, dirección, niveles,
distancia y el uso general del escenario, los bailarines pueden expresar diferentes aspectos emocionales y narrativos, crear dinamismo y
profundizar la experiencia del público.
Explica la importancia del tiempo en la danza. ¿Cómo afecta el ritmo y la velocidad a la interpretación de una pieza? El ritmo afecta la
coordinación, la expresión emocional y la estructura, mientras que la velocidad influye en la energía, la tensión y la precisión técnica. La
interacción entre ambos elementos contribuye a la dinámica general de la danza, realzando su impacto visual y emocional y asegurando
una experiencia cohesiva y expresiva para el público.
¿Qué es la energía en la danza y cómo puede variar entre diferentes estilos de danza? La energía en la danza se refiere a la intensidad,
dinámica y calidad del movimiento que los bailarines emplean durante una performance. La intensidad, dinamismo y calidad del
movimiento varían entre estilos de danza, adaptándose a sus características específicas. En ballet clásico, la energía es controlada y
elegante; en danza contemporánea, puede ser variable y dramática; en hip hop, es enérgica y potente; en danza folklórica, varía según el
contexto cultural; y en danza moderna, explora una amplia gama de expresiones y texturas.
¿Por qué es importante la expresión en la danza? Proporciona un ejemplo de cómo un bailarín podría usar la expresión para comunicar
una emoción. La expresión en la danza es vital para comunicar emociones, desarrollar la narrativa, conectar con el público y reflejar el
estilo y el tema de la pieza. Un bailarín puede usar la expresión facial, los movimientos corporales, la interacción con el espacio y las
transiciones entre movimientos para comunicar eficazmente una emoción, como la tristeza en una pieza de danza contemporánea.
Ejemplo Concreto en una Coreografía:
En una pieza de danza contemporánea como "Carmen" de Alberto Alonso, un bailarín podría expresar tristeza al interpretar un solo en el
que se enfrenta a la pérdida de un ser querido. A través de una combinación de movimientos lentos y pesados, expresiones faciales de

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pena y un uso del espacio que refleja soledad, el bailarín puede hacer que el público sienta la profundidad del dolor y la melancolía del
personaje. La combinación de estos elementos crea una experiencia emocionalmente resonante y conecta al público con la historia y la
emoción representada.
Sección 3: Evolución de la Danza
¿Cómo era la danza en las culturas antiguas? Menciona un ejemplo de danza ritual o ceremonial y su propósito. La danza en las culturas
antiguas tenía un papel central en la vida social y religiosa. A menudo, se utilizaba para expresar creencias espirituales, honrar a los
dioses, celebrar eventos importantes o asegurar el bienestar de la comunidad. Estas danzas estaban profundamente integradas en la vida
cotidiana y en las ceremonias rituales, y solían ser acompañadas por música y cantos.
Un ejemplo notable de danza ritual es la danza del Sol de los pueblos nativos americanos, como los Lakota. Esta danza es un ritual
ceremonial que se realiza en honor al sol y a los espíritus ancestrales. Se lleva a cabo en el solsticio de veranoy tiene varios propósitos:
Agradecimiento y devoción: La danza es una forma de mostrar gratitud y devoción hacia el Sol, que es considerado un ser poderoso que
proporciona vida y energía.
Petición de favores: Los participantes realizan esta danza para pedir a los espíritus protección, salud y prosperidad para la comunidad.
Purificación y renacimiento: El ritual también simboliza la purificación espiritual y el renacimiento personal. Los danzantes, a menudo en
trance, buscan una conexión más profunda con el mundo espiritual.
Colectividad y cohesión social: Además de su propósito espiritual, la danza del Sol refuerza los lazos comunitarios, promoviendo la unidad
y la solidaridad entre los miembros de la tribu.
Describe el desarrollo de la danza en la Edad Media. ¿Qué tipos de danza eran comunes y cómo se realizaban? la danza en la Edad
Media era una actividad multifacética que abarcaba desde formas elegantes y estructuradas en la corte hasta danzas populares y festivas
en la vida cotidiana. Reflejaba la diversidad cultural y social de la época y jugaba un papel importante en las celebraciones y rituales de la
sociedad medieval. Tipos: danzas de Corte y Danzas de Salón, Danzas Populares y de Fiesta, Danzas Religiosas y Litúrgicas.
¿Qué innovaciones en la danza ocurrieron durante el Renacimiento? Durante el Renacimiento (aproximadamente desde el siglo XIV
hasta el siglo XVII), la danza experimentó una serie de innovaciones significativas que reflejaron el espíritu de la época, caracterizado por
un renovado interés en el arte, la ciencia y la cultura clásica. Estos cambios no solo afectaron la forma en que se realizaban las danzas,
sino también la forma en que se pensaba sobre ellas y se enseñaban. ¿Cómo influyeron en la danza clásica? Las innovaciones en la
danza durante el Renacimiento sentaron las bases para el desarrollo de la danza clásica, que emergió y se consolidó principalmente en
los siglos XVII y XVIII. La transición de las prácticas y conceptos del Renacimiento a la danza clásica marcó una evolución significativa en
la forma, técnica y expresión del arte de la danza.
Explica cómo el ballet clásico se consolidó en el siglo XVIII y XIX. ¿Qué características definieron el ballet durante este período? el ballet
clásico del siglo XVIII y XIX se caracterizó por su formalización técnica, la creación de un repertorio estandarizado, y una mayor
integración de la narrativa y la expresión en la danza. Estas innovaciones y características definitorias consolidaron el ballet clásico como
una forma de arte refinada y altamente respetada.
¿Qué diferencias hay entre la danza moderna y la danza clásica? Menciona al menos dos innovaciones de la danza moderna. La danza
clásica y la danza moderna difieren en términos de técnica, estilo, enfoque en la expresión y forma. La danza clásica se basa en un
sistema técnico riguroso y formal, mientras que la danza moderna se enfoca en la expresión individual, la experimentación y la flexibilidad
en el movimiento. Las innovaciones en la danza moderna, como el desarrollo del movimiento del suelo y la improvisación, han ampliado
las posibilidades de la danza y han influido en su evolución contemporánea.
¿Cómo ha influido la globalización en la danza en el siglo XXI? Da ejemplos de cómo diferentes estilos y formas de danza se han
mezclado o difundido globalmente. La globalización ha permitido que la danza se mezcle y se difunda a nivel global de formas
innovadoras y emocionantes. La fusión de estilos, la difusión a través de medios digitales, las colaboraciones internacionales y la
educación multicultural han enriquecido el panorama de la danza en el siglo XXI. Este intercambio cultural y la mezcla de técnicas han
dado lugar a nuevas formas de expresión y han ampliado el alcance y la diversidad de la danza en todo el mundo. Ejemplos Danza
Contemporánea: Breakdance:
¿Qué papel juegan los medios digitales en la difusión y evolución de la danza hoy en día? Proporciona ejemplos de plataformas o
tecnologías que han impactado en la danza. Los medios digitales han tenido un impacto profundo en la danza en el siglo XXI al facilitar la
difusión global de estilos, proporcionar acceso a recursos educativos, fomentar la innovación en la creación coreográfica y transformar la
producción y exhibición de espectáculos. Plataformas como YouTube, TikTok, y herramientas de tecnología avanzada están cambiando
la forma en que se practica, se comparte y se experimenta la danza, reflejando una era de mayor interconexión y creatividad global.
Sección 4: Reflexión Personal
¿Cómo crees que la danza puede contribuir a la comprensión intercultural y la promoción de la diversidad? La danza es una herramienta
poderosa para la comprensión intercultural y la promoción de la diversidad. A través de la narración cultural, la celebración de la
identidad, la educación, y la creación de espacios de diálogo, la danza facilita la apreciación de diferentes culturas y contribuye a un
mundo más inclusivo y conectado. La globalización y la tecnología han ampliado aún más estas oportunidades, permitiendo que la danza
siga siendo un medio vital para el entendimiento y la colaboración intercultural.
En tu opinión, ¿cuál es el futuro de la danza en un mundo cada vez más digitalizado y globalizado? El futuro de la danza en un mundo
digitalizado y globalizado está marcado por la integración de tecnologías avanzadas, la expansión del acceso global, la fusión de estilos,
la innovación en educación y formación, la preservación cultural, y el enfoque en la inclusividad y la diversidad. La digitalización y la
globalización están transformando la danza en formas emocionantes, ampliando las oportunidades para la creatividad y la colaboración, y
facilitando un mayor entendimiento y apreciación cultural a nivel mundial.
¿Cuál es tu estilo de danza favorito y por qué? ¿Qué elementos de ese estilo te atraen particularmente?
Cada estilo de danza tiene su propio atractivo único y razones para ser apreciado. La elección de un estilo favorito puede depender de
factores personales como la conexión emocional con la música, el interés en la historia y la cultura, o la inclinación hacia ciertos tipos de
movimiento. La diversidad en la danza es lo que la hace rica y emocionante, permitiendo que cada persona encuentre algo que resuene
con su propio sentido del arte y la expresión.

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