Devienne era un virtuoso de la flauta de una sola llave del siglo XVIII, que era más antigua y difícil de afinar que las flautas posteriores con más llaves. Aunque recomendaba a sus estudiantes usar la flauta moderna, él continuó tocando la de una sola llave durante toda su vida. Su Concierto No. 7 introdujo una sensibilidad más profunda y apasionada al género, con efectos dramáticos en el primer movimiento y un segundo tema nostálgico en el segundo movimiento.
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Devienne era un virtuoso de la flauta de una sola llave del siglo XVIII, que era más antigua y difícil de afinar que las flautas posteriores con más llaves. Aunque recomendaba a sus estudiantes usar la flauta moderna, él continuó tocando la de una sola llave durante toda su vida. Su Concierto No. 7 introdujo una sensibilidad más profunda y apasionada al género, con efectos dramáticos en el primer movimiento y un segundo tema nostálgico en el segundo movimiento.
Devienne era un virtuoso de la flauta de una sola llave del siglo XVIII, que era más antigua y difícil de afinar que las flautas posteriores con más llaves. Aunque recomendaba a sus estudiantes usar la flauta moderna, él continuó tocando la de una sola llave durante toda su vida. Su Concierto No. 7 introdujo una sensibilidad más profunda y apasionada al género, con efectos dramáticos en el primer movimiento y un segundo tema nostálgico en el segundo movimiento.
Devienne era un virtuoso de la flauta de una sola llave del siglo XVIII, que era más antigua y difícil de afinar que las flautas posteriores con más llaves. Aunque recomendaba a sus estudiantes usar la flauta moderna, él continuó tocando la de una sola llave durante toda su vida. Su Concierto No. 7 introdujo una sensibilidad más profunda y apasionada al género, con efectos dramáticos en el primer movimiento y un segundo tema nostálgico en el segundo movimiento.
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La reputación de Devienne como virtuoso flautístico
creció significativamente después de entrar en el
conservatorio. Él era un poco "anticuado" en su preferencia por la flauta de una sola llave (del siglo XVIII), un instrumento con problemas de afinación y que requería complicadas posiciones de horquilla. Esto la hacía poco eficaz en el repertorio cada vez más virtuoso del siglo XIX. A finales del siglo XVIII, se añadieron más llaves a la flauta (de dos a cuatro) para superar la dificultad de las composiciones de entonces (es importante saber que aún pasarían 35 años hasta que Theobald Boehm creara la flauta como hoy la conocemos). Aunque Devienne recomendaba a sus alumnos la nueva flauta, él continuó tocando la de una llave durante toda su vida. Devienne incluso criticaba la nueva técnica de doble y triple picado en los pasajes rápidos, que describía como " tartamudeo". Cuando uno examina los movimientos Allegro de los conciertos de Devienne, es importante tener en
FRANÇOIS cuenta que este los tocaba con picado simple. A
pesar de todo esto, él debió ser un intérprete impresionante, pues todos los historiadores coinciden en describirlo como un virtuoso. Se dice
DEVIENNE que Devienne marcó la transición de la brillante
escuela del siglo XVIII a la no menos brillante (pero musicalmente menos valiosa) escuela del siglo XIX.
Javier Rubio Muñoz 6º E.E.P.P
Concierto Nº 7 De los diecisiete conciertos, sólo tres están escritos en un tono menor, incluyendo el Nº 7 (1787-1788), en el que por primera vez una nueva conciencia, más profundo y más apasionado se puede sentir. Esto se expresa en algunos de los efectos dramáticos, como el tutti que abre el primer movimiento y el motivo apertura flauta de la segunda solo Un pasaje de menor importancia. El segundo tema es nostálgica y soñadora, que contrasta fuertemente con los pasajes anteriores y los pasajes más brillantes. El Adagio tiene un ritmo muy variada y una melodía en movimiento, mientras que requiere grandes cualidades de flexibilidad y sonido. El final es comparable en calidad con los movimientos anteriores y está lleno de ingenio: después de un primer pasaje virtuoso de apertura, una nueva idea se introduce deliberadamente que va en contra de la flexibilidad y el diálogo de la primera sección. Este tema, introducido por primera vez en do mayor y luego se recogió en do menor, conduce a una serie de modulaciones y un retorno parcial a mi menor. Esto se lleva a cabo en un largo pasaje en tresillos de semicorchea, entrecortado y con apoyaturas rápidos, lo que lleva de nuevo al tema original. Un pasaje que llama a la brillantez técnica de la flautista virtuoso proporciona una conclusión a la que es probablemente la mejor concierto para flauta francesa de finales del siglo XVIII.