Por solicitud del Ministerio Del Poder Popular Para La Cultura y la

coordinación nacional de IARTES, se realiza la programación del 1er

congreso nacional de las artes de la imagen y el espacio con fecha de
inicio el 3 de mayo del 2022 y finalizar el 10 de mayo del 2022, en el
cual se realizó convocatoria amplia con cobertura nacional a todos los
artistas visuales relacionados a: pintores, dibujantes, escultores,
fotógrafos, performance, artistas gráficos, ceramistas, muralistas,
tatuadores, caricaturistas, ilustradores, entre otros.

En el estado sucre sumamos esfuerzos para integrarnos a este

congreso y consolidar nuestra participación aportando un conjunto de
propuestas recogidas y reflejadas en este documento. Se realizó
convocatoria valiéndonos de los medios de comunicación de alto alcance
como: redes sociales, radio y televisión.

La responsabilidad organizativa y apoyo general en el edo. Sucre

fue de parte de la Dirección De Cultura Del Edo. Sucre a cargo de su
directora liliena Vargas, el Departamento De Artes Visuales de la
dirección de cultura a cargo de su coordinadora Judith Rendón y del
artista visual jose dimas como responsable de sistematización y apoyo
general, sin embargo es pimportante señalar el apoyo voluntario de
varios artistas que aportaron a la masificación de la convocatoria y la
construcción de este documento a través de sus propuestas, lo cual
permitió integrar a los diferentes movimientos artísticos que hacen vida
en materia de artes visuales a nivel regional. Entre los movimientos
artísticos e instituciones que participaron en este congreso están:
E.T.A.V Luis Rowlinson, Escuela De Artes Visuales De Cumaná,
UNEARTE, Movimiento Anime Otaku, Consejo Mayor De Las Artes,
Artistas Del Ateneo De Carupano, Movimiento Oriente Firme, Artistas De
La Misión Sucre, Artistas De La Fundación Museo Gran Mariscal De
Ayacucho, entre otros artistas autodidactas e independientes.

Se realizaron mesas de trabajo para el debate y expresión

voluntaria de propuestas enmarcados en seis ejes temáticos:

I. Creación del “Sistema nacional de eventos,

reconocimientos y premiación”.

II. Problemática de los museos - Fundación Museos

Nacionales:

a) Evaluación del funcionamiento de la

Fundación Museos Nacionales.
 b) Autonomía de los museos.

III. Estrategias para la creación de la feria permanente de

arte.
IV. Organización del 1er Congreso de Artistas Plásticos de
Venezuela convocado por IARTES.

V. Atención social a los artistas visuales.

VI. La educación en las artes visuales.

Las voluntades de los artistas visuales se sumaron

satisfactoriamente a las convocatorias realizadas para las reuniones
operativas previas al congreso, manifestando gran alegría por el
proyecto y que esto sirva como herramienta para la consideración,
análisis y solución de las propuestas documentadas, solicitando la
continuidad del seguimiento por parte de los entes competentes que
garanticen el respaldo a viva voz de los artistas visuales del edo. Sucre.

Los diferentes movimientos artísticos, de forma interna

primeramente, realizaron la elección democrática de sus postulados a la
eleccion final de los voceros por el edo. Sucre al 1er congreso nacional
de las artes de la imagen y el espacio, llegando a los siguientes
resultados:

Movimiento Oriente Firme : Juan Arcia

Movimiento Artístico Anime-Otaku: Anabel Colon Y Judith

Rendón.

Consejo Mayor De Las Artes: Roger Gamboa Y Jesús Mora.

Etav Luis Rowlinson: José Dimas Y Alida González

Artistas de Carúpano: Alix Mata Y Luis Malavé.

Artistas De Cumanacoa: Luisa Gutiérrez

Movimiento Artístico Eshu Tatoo: Oswaldo Otero.

Logrando así la diversidad en los postulados como garantía del

sistema democrático de la elección.
 El resultado de la elección, con una población de 36 votantes fue:

José dimas: 20 votos.

José David dimas Noya, nacido en Cumaná, con 39 años de edad

actualmente, cuenta con una trayectoria artística consolidada, destaca
en el dibujo realista, muralismo y embellecimiento de espacios públicos,
es profesor de las cátedras de pintura y dibujo en la etav luis rowlinson
desde hace mas de 15años, actualmente cursante del quinto semestre
del doctorado en estudios sociales de la universidad de oriente.

Alida González: 18 votos.

Alida rebeca González Guzmán, nacida en cumana, con 16 años

de edad actualmente, cuenta con grandes cualidades artísticas desde
muy temprana edad, destacando en el dibujo realista y la pintura
figurativa y abstracta, es defensora de los derechos estudiantiles de la
etav luis rowlinson donde cursa estudios de 5to año en la especialidad
de arte puro.

I Congreso Nacional de las Artes de la Imagen y el

Espacio.
MANIFIESTOS DE LOS ARTISTAS VISUALES DEL ESTADO SUCRE
CUMANÁ, MAYO DE 2022

Los artistas visuales del estado Sucre, en aras de integrarse a

través de un gran movimiento expresivo desde lo visual y discursivo,
aprovechamos la oportunidad que ha brindado el primer Congreso
Nacional de las Artes de la Imagen y el Espacio, organizado por el
Ministerio de la Cultura y el IARTES, nos permite tomar la palabra para
hacer escuchar nuestra voz y hacer sentir nuestra palabra a través de
este documento, que representa las intenciones de mejorar las
condiciones sociales, organizativas, reconocimientos y espacios idóneos
que exigen los artistas del estado Sucre para la presentación de sus
obras; propuestas que nacen del debate sano y oportuno de este
congreso.

El espacio que ha abierto este congreso, pone al descubierto,

algunas prácticas hegemónicas que se han venido permeando entre
algunas instituciones como los museos, grupos de artistas y sectores
artísticos que han silenciado y desconectado la inclusión artística a
muchos creadores visuales. Esta es la hora de descolonizar el
imaginario de las artes visuales constituidos por muchos artistas y
crear rupturas ante un paradigma hegemónico y exclusivo en el gremio
de las artes y sus instituciones, al formar e integrar a través de un
movimiento artístico organizado, inclusivo y protagónico que impulse
las artes visuales en todas las áreas y sus niveles.

Este es el momento histórico de los artistas visuales del país y del

estado Sucre, para hacerse escuchar a través de las propuestas
recogidas en las mesas de trabajo durante la organización de este
congreso, que permitió establecer el debate sano, ameno y constructivo
ante las iniciativas que llevarán un crecimiento de las artes en todos
sus niveles y categorías, por medio de un trabajo colectivo que visibilice
a todos los creadores visuales que se lo merecen.

Estos días de aciertos, encuentros y reencuentro entre los artistas

visuales del estado Sucre, pone en evidencia que juntos hacemos más y
lo hacemos mejor, a través de un movimiento que renace como el ave
fénix, para hacernos escuchar y llevar las propuestas de los diversos
artistas que a continuación se describen, como necesidades discursivas,
accionarias, organizativas y protagónicas que los artistas visuales
reclaman al estado venezolano y todas las instituciones encargadas de
promover las artes en el estado Sucre. Este es el momento de unirnos,
para ver cumplidas las propuestas establecidas en este documento, que
develan el trabajo mancomunado, corresponsable, para llevar a ver
consagradas dichas metas establecidas en las mesas de trabajo
presentadas por los diferentes artistas participantes en este congreso.

1-. CREACIÓN DEL SISTEMA NACIONAL DE EVENTOS,

RECONOCIMIENTOS Y PREMIACIONES.

 La existencia de un sistema nacional de eventos que respete y el

trabajo artístico de los creadores visuales del estado Sucre. Es
por ellos que se debe reconocer que tanto estudiantes de artes,
noveles, maestros artistas, docentes en las artes y autodidactas
en el área, merecemos respeto y reconocimiento en las artes
visuales, producto de los trabajos desarrollados en las distintas
áreas de las artes (dibujo, cerámica, escultura, ilustración de
comic, diseño gráfico, tatuaje, performance, fotografía), y romper
con el paradigma que determina que solo son artistas aquellos
que tienen premiaciones, exposiciones en el extranjero,
exposiciones individuales en grandes museos reconocidos.
 Se reconozca a través de certificación por trayectoria y años de
trabajo en producción artística a todos aquellos autodidactas o
 pintores ingenuos que sin estudios académicos en las artes,
comparten a la gente sus obras.
 Solicitar a las diferentes alcaldías a incorporar desde la
coordinación de cultura y/o eventos a los movimientos artísticos
visuales a través de exposiciones, presentaciones para la
proyección del arte y venta de sus obras.
 Establecer mecanismos organizativos de exposiciones y
presentaciones de las diversas obras de arte de los creadores y
creadoras de los diferentes movimientos artísticos visuales
(muralistas, tatuadores, escultores, pintores, dibujantes, entre
otros) con el propósito de consolidar la unión en la diversidad de
distintitos movimientos artísticos con un fin común, mostrar el
talento y las artes en toda su multiplicidad.
 Crear una página oficial de eventos artísticos que permita a todos
los artistas mantenerlos informados sobre los distintas
actividades como bienales, colectivas, salones, foros chat, video
foros que contribuya con la formación y la promoción de las artes
en el país, de modo que los artistas puedan conocerse y compartir
experiencias como un solo gremio.
 Impulsar los trabajos fotográficos que resaltan las locaciones
naturales, urbanas y cotidianas de Venezuela y sus regiones, con
el propósito de viralizar la belleza de nuestro país a través de
imágenes en plataformas, redes sociales y medios electrónicos.
 Impulsar eventos que permitan la divulgación y presentación de
las obras artísticas creadas por los estudiantes de las escuelas de
arte y universidad de las artes a eventos internacionales de
trayectoria que permitan dar a conocer el talento artístico que
posee la juventud venezolana.
 Crear un sistema de medios de divulgación y difusión de trabajo
emprendido por los artistas visuales a través de las distintas
redes sociales y medios electrónicos que permitan dar
reconocimiento de sus trabajos por estos medios a nivel
municipal, nacional e internacional.
 Desarrollar exposiciones colectivas a través de Intercambios
artísticos entre las diferentes escuelas de artes a nivel nacional
establecer premiaciones y reconocimientos a los noveles artistas
que participan en estas, con el propósito de presentar las diversas
obras que surgen desde las diversas entre las áreas de las artes,
desde un compartir entre escuelas y los estados.
 Establecer espacios de competición y premiación de dibujantes en
el área del dibujo artístico, japones, Ilustración en sus ramas 2D
y 3D, dentro de los espacios museísticos, galerías e instituciones
 culturales y educativas, con el propósito de compartir las
conceptos y expresiones que representa este movimiento
contemporáneo.
 Organizar exposiciones entre noveles y maestros artistas, con el
propósito que estos puedan compartir e intercambiar sus
experiencias a través de las artes, como estrategia motivacional a
las nuevas generaciones que quieren incursionar en el mundo de
las artes.
 Establecer convenio con las embajadas que se encuentran en el
país para que estas se conviertan en promotoras de las artes en
sus países de origen de los artistas de las diferentes regiones del
país con el propósito de estimular a los artistas y promocionar el
talento artístico de los creadores visuales con que cuenta
Venezuela.
 Se establezcan espacios e instituciones que promocionen y
valoricen las obras de los diferentes artistas en el estado sucre
artistas a través de ventas y exposiciones, para no solo ver al
museo como el único espacio para la divulgación y promoción de
los artistas visuales.
 Rescate del premio oficial de artes visuales de artistas sucrenses
y solicitar ante el consejo municipal el premio municipal de artes
plásticas a través de un punto de cuenta y se cree una institución
que valore la trayectoria y los años de servicio del artista a través
de una distinción honorifica y en metálico para el día del artista
plástico
 Decreto emergente para un presupuesto especial para
conmemorar el día del artista plástico.
 Reconocimiento de los autodidactas como creadores visuales
 Organización de eventos artísticos permanentes que incluyan a
los movimientos emergentes como parte de los artistas visuales
del estado, evitando excluirlos como se hacia anteriormente por
parte del gremio de la plástica
 Que se creen corredores artísticos donde todos los artistas
expresar y exponer su arte en los diferentes espacios de la ciudad
 Que se impulse a través de los movimientos emergentes la
identidad nacional, el sentido de pertenencia, la idiosincrasia y la
preservación del planeta a través de sus obras
 Exista un registro municipal regional y nacional y sus obras
 Que a través con los enlaces con las embajadas se puedan
promocionar las obras de los artistas a nivel mundial
 con contenido Que se establezcan premiaciones de comic como
incentivo al desarrollo del dibujo
2-. PROBLEMÁTICA DE LOS MUSEOS, FUNDACIÓN MUSEOS
NACIONALES:

 Que los museos se conviertan en un enlace institucional promotor

de proyectos artísticos para su financiamiento y ejecución.

 Crear un sistema integral para el apoyo al personal de los museos

que permitan la formación permanente de estos antes.

 Autonomía de la galería del museo de arte contemporáneo como

entre promotor de las arte en el estados, rescatando su misión y
visión

 Hacer convenios entre los museos del estado sucre con los distintos
museos a nivel nacional e internacional con el propósito
promocionar a los artistas visuales a sus obras en esos espacios
museísticos.
 Incorporar en los museos y galerías de arte a personal técnico y
profesional como taxidermistas, restauradores, conservadores y
museógrafos para preservar las obras que dan vida y sentido a
estos espacios encargados de la difusión artístico – cultural en los
estados y el país.
 Que la galería del estado sucre sea elevada a museo de arte
contemporáneo, debido a su colección patrimonial de obras de
artistas de gran trayectoria resaltantes del estado Sucre.
 el estado sucre posee un número importante de museos con
relación a otros estados, y que todos deben ser atendidos,
especialmente, señalan que el Museo de Artes Contemporáneo,
ubicado en el Castillo San Antonio de la eminencia de la Ciudad de
Cumaná, está siendo utilizado de manera contraproducente al
ámbito del arte y los artistas plásticos. Por ejemplo, argumentan
que la Bóveda de este importante museo ha sido tomada para otros
fines, y que no se le da el tratamiento adecuado a las obras de
artes; por lo que se debe aplicar la contraloría de las obras de artes.
 actualizar y profesionalizar el personal que labora en los museos.
 Proponen tener en cuenta que casas culturales o instituciones con
salas de exposiciones, con carácter y potencial museográficos deben
ser repotenciados: recuperar la estética visual.
 Rescatar la misión y la misión de los museos del estado sucre, ya
que estos se han convertido en centros políticos

 Que exista un resguardo de las obras de los artistas que buscan
presentar sus obras en los museos en espacios idóneos para su
preservación
 Que el personal encargados del funcionamiento de los museos se
un personal calificado en el área museística y museográfica, así
como restauración y preservación de las obras que están bajo la
responsabilidad de este.
 Que los museos abran las puestas de los museos a los artistas
visuales de los diferentes movimientos artísticos que deseen
presentar sus obras en las salas de exposiciones que estos habiliten
 Recuperación de los espacios museísticos del estado sucre para
abrir los espacios a las artes, la cultura, además de convertir a
estos en centros de información y captación turística.
 Crear un museo móvil, para llevar el museo a todos los espacios
públicos que así lo soliciten, además de convertir a estos en
espacios de formación y divulgación artística.
 Que los museos se conviertan en espacios de interacción y de
creación a través de propuestas tecnológicas
 Que los museos se conviertan en espacios de formación a través de
foros, charlas y conversatorios que permitan conocer a los
diferentes movimientos artísticos que convergen en el estado con el
propósito de promover y conocer la diversidad de las artes en este
mundo dinámico
 Crear páginas web de los museos e instituciones artísticas del
estado sucre que permitan conocer los diferentes eventos,
actividades e investigaciones desarrolladas en el área por parte de
académicos que han enfocado sus estudios en el área de las artes
 Que los museos se conviertan en espacios de formación
permanente para artistas y personar interesadas con talleres que
permitan formarse en el área de las artes, además de convertirse
estos en espacios de motivación para la producción artística de
autodidactas, grandes maestro y noveles artistas
 Que se cree una estrategia de márquetin artísticos en los museos
para captar la atención de los jóvenes para que estos tomen interés
conocer las obras de los museos, su historia a los artistas, además
de convertirse estos en espacios para el encuentro entre los
diferentes artistas y movimientos.
3-. ESTRATEGIAS PARA LA CREACIÓN DE LA FERIA PERMANENTE
DE ARTE.

 Organizar un encuentro artístico entre la diversidad de áreas con

el propósito de mostrar los diferentes talentos que tienen los
estados con artistas.
 Impulsar proyectos de participación y formación artístico infantil,
estableciendo exposiciones de estos infantes que permitan
conocer el talento que surge desde la edad temprana.
 Organizar expo ferias para adquisición de materiales artísticos a
costos razonables y de calidad.
 Promover y faciliar el registro legal de promoción y venta de las
obras gráficas como comic, manga e historietas de los artistas
visuales enfocados en desarrollar sus trabajos en esta área del
dibujo artístico – digital.
 Promover la difusión de las obras gráficas literales como los comic
y convertir estos como proyectos socio productivos y de
formación.
 Organizar semestralmente ferias de artes en todos los municipios
del país, y darles continuidad a estos en las fechas
correspondientes.
 Encuentros artísticos entre las diferentes tendencias artísticas a
través de foros que permitan conocer técnicas, experticias y
propuestas de estas, con el propósito de compartir conocimientos.
 Crear una instancia que integre a todos los creadores visuales y
se establezca una responsabilidad a nivel de municipios, donde
dicha responsabilidad sea rotativas, de modo que si la escuela de
arte organiza una primera feria, para la próxima le corresponda a
otra institución dar continuidad a la misma.
 Crear proveedurías artísticas en los municipios con mayor
producción plástica con la finalidad que los artistas visuales del
estado Sucre puedan obtener acceso a materiales de forma
accesibles y de calidad con el propósito de que estos puedan
seguir desarrollando sus trabajos en las diferentes áreas
artísticas.

4-. ORGANIZACIÓN DEL 1ER. CONGRESO DE ARTISTAS

PLÁSTICOS DE VENEZUELA CON LA IARTES.

 Crear una base de datos de todos los artistas visuales y

movimientos artísticos del estado sucre, con el propósito de
establecer convocatorias para nuevos eventos que congregue la
participación de todos los artistas visuales en los diferentes
municipios del estado sucre y a nivel nacional
  Dar continuidad a las reuniones operativas y organizativas para
congregación y unificación de criterios para alcanzar proyecto que
impulsen las artes y el talento artístico de los creadores de los
movimientos relacionados con la proyección de las artes visuales.

5-. EDUCACIÓN.

 Se propone que las escuelas técnicas de artes visuales, sean

dirigidas por un ente encargado y conocedor de las artes visuales
como el ministerio de la cultura o el IARTE, a través de una
coordinación de escuelas técnicas de arte, que tribute el trabajo
para las artes con contenido y pensum de estudios acordes a
constitución de un perfil del egresado en artes, esto debido a que
el ministerio de educación ha estandarizado a las escuelas de
artes como liceos bolivarianos, al asignar una colección
bicentenario, bolsos escolares, actividades ministeriales que no
toman en cuenta las necesidades de los estudiantes de artes, que
crean y humanizan a través de sus piezas artísticas y que gozan
de una sensibilidad que otros niveles y modalidades no destacan.
Es por ello, que pedimos que las escuelas técnicas de artes sean
orientadas y dirigidas por un ente que promueva las artes a nivel
nacional.
 Que los noveles artistas y grandes maestros de la plástica se
conviertan en promotores de las artes a nivel infantil a por medio
del proyecto “Chambearte”, y así impulsar el talento de los niños
en los diferentes espacios escolares y comunitarios.
 Aprendizaje y formación permanente de los artistas visuales
reconociendo dicha formación de a través de exposición, además
de evaluar sus obras y orientar su trabajo hacia su
transcendencia
 Los estudiantes de las escuelas de artes, reclamamos espacios
acordes e idóneos al igual que materiales que permitan la
formación de las diferentes áreas artísticas, es decir que el área
de dibujo cuente con mesa de dibujo, pinturas con caballetes,
cerámicas con su horno y materiales, escultura con su taller,
entre otras.
 Impulsar la formación en el campo de la escultura a través de
convenios con especialistas en el área, para establecer jornadas
de formación municipal y estadal, con el propósito formar las
nuevas generaciones en el área de la escultura.
 Por medio de la Misión Venezuela Bella se pueda impulsar el
embellecimiento de los espacios públicos de los municipios, las
 regiones y el país, a través de la incorporación de artistas
muralista a este plan, con el propósito de estos puedan crear,
buscar el financiamiento de los proyectos de embellecimiento y
un sustento económico que permita la prosecución de sus
trabajos como artistas, además de brindar a las ciudades contar
con mejores espacios para el disfrute y la recreación
 Impulsar talleres para artistas autodidactas en las comunidades
que quieren formarse en las áreas de escultura y cerámica
(abarcando materiales como hierro fundido, soldadura o bronce)
entre otras, certificando el conocimiento adquirido en estos
talleres, además de establecer un vínculo social entre las artes, la
escuela, los consejos comunales y la comunidad.
 Crear centros especializados en el área de diseño digital para el
impulso de las nuevas corrientes artísticas vinculadas a las
nuevas tecnologías.
 Equipar las escuelas técnicas que brinden el correcto desarrollo
de artes gráfica con medios digitales de alta gama.
 Creación de una biblioteca virtual en el área de las artes visuales
que permitan el acceso a material formativo en las distintas áreas
de las artes (fotografía, diseño gráfico, pintura, escultura, dibujo,
cerámica, entre otras) que promuevan la investigación sobre las
nuevas tendencias emergentes que ofrece el dinamismo global y
artístico.
 Todas las escuelas de artes deben contar con infraestructuras
que cuenten sala de exposiciones, auditorio, biblioteca con libros
artísticos en las diferentes áreas, salas de investigación virtual y
equipos tecnológicos. Destacando que las escuelas de arte
carecen de material bibliográfico en el área de las artes, libros que
son cubiertos por libros de la colección bicentenario.
 Acabar con el paradigma estandarizado de la educación y
vislumbrar la multiplicidad de las escuelas técnicas de artes y
otras escuelas técnicas que tienen sus características
particulares, evitando que todas sean vista en liceos bolivarianos.
 Reformar el sistema evaluativo numérico en las escuelas técnicas
de artes por una evaluación cualitativa con sentido humanista,
donde se muestre el conocimiento y el saber desde una evolución
cualitativa que muestra la esencia humana, sensible y actitudinal
de cada estudiante.
 Los bolsos entregados por parte del MPPE a los estudiantes de las
escuelas de artes deben contener materiales de acuerdo al perfil
de una escuela de arte. Que estos bolsos contengan: pinceles,
pinturas, block de dibujo, juegos de geometrías, lápices grafito,
 lápices de colores, arcilla, lienzo, pega, tijera entre otros
materiales que conlleven a la producción artística por parte del
estudiantado y así impulsar los proyectos socioproductivos en el
área.
 Establecer convenios las escuelas de artes, la empresa privada, y
espacios museísticos para la promoción, apoyo y financiamiento
de los noveles artísticos que se están formando en las escuelas
técnicas de artes.
 Establecer intercambios de saberes entre los distintos docentes
de las escuelas técnicas de artes a fin de conocer las experiencias
y técnicas que pueden servir a los estudiantes y docentes para
mejorar los contenidos y estrategias de enseñanza en estos
espacios formativos.
 Establecer intercambios artísticos entre los estudiantes de las
escuelas de artes y la UNEARTE, a través de exposiciones que
muestren los niveles artísticos y multiplicidad de técnicas desde
lo aprendido en estos centros de formación académica artística,
presentándose en espacios museísticos o públicos con sus obras
de manera constante.
 Que los estudiantes de artes tengan la oportunidad de cursar
áreas universitarias a fines y no afines a las artes, evitando un
cerco de estudio en este nivel.
 Que las escuelas de artes y universidades como la UNEARTE a
través del apoyo del gobierno y la empresa privada puedan
desarrollar murales en diferentes espacios de la ciudad e
instituciones, a través de un apoyo económico y de materiales por
la elaboración de los mismos.
 Crear comic que resalten los valores sociales, culturales y
educativos, para convertirlos en un medio de difusión y formación
 Las escuelas de artes visuales deben ser dirigidos por artistas
visuales con componentes docentes, como también los
encargados de subdirección, coordinación académica, evaluación
y control de estudios. Se deben establecer mecanismos de
formación permanente de los diferentes docentes que tienen la
tarea de formar a los educandos en las diversas áreas de
académicas en el área de las artes, para que desarrollen un
trabajo integral entre las áreas comunes y las áreas de las artes
visuales.
 Que el área de formación desarrollada en la institución sea
relacionada con las artes visuales y que los contenidos formativos
sean direccionados en la producción de las diversas áreas
artísticas.
 Que las escuelas de artes cuenten con servicios públicos acordes
a las necesidades humanas de los estudiantes.
 Que los estudiantes de la escuela de arte puedan contar con
becas, deben tener mayores cualidades artísticas y vocación de
estudio.
 Que los estudiantes cuenten el financiamiento de proyectos
artísticos desde aporte logístico como inversión social y
productiva a través de las diversas expresiones artísticas visuales.
 Organizar encuentro artístico estudiantil entre la escuela de artes
y los estudiantes de las diferentes instituciones no artísticas que
cuentan con estudiantes talentosos en las diversas expresiones
artísticas, para presentar sus trabajos a través de una exposición
colectiva.
 crear espacios de formación socio productiva para los artistas
plásticos, que permitan a estos desarrollar proyectos de
emprendimiento en torno a las artes como mecanismo de auto
sustento económico
 La creación de talleres permanentes en las escuelas de artes
 Que se creen talleres en las áreas de las artes
 Crear un estatuto para la fundación de una instancia promotora
de las artes en el estado sucre
 Crear carrera artísticas en otras universidades como la misión
sucre y que no sea la UNEARTE la única rectoras de las artes en
el área
 Crear escuelas para la formación de los artistas como espacios de
formación permanente
 Adecuación de las escuelas de artes con materiales espacios
adecuados e iluminación
 Que se revise el pensum de estudio de las escuelas técnicas de
artes con el propósito de reformar y adecuar los contenidos a las
exigencias de los artistas
 Que se creen infraestructuras adecuadas para las artes visuales
 Que se desarrolle el currículo de estudio y formación de los
estudiantes en artes visuales
 Que el directivo de las escuelas de artes visuales sean dirigidos
por artistas plásticos y el personal adjunto
 Transformar las escuelas de artes en sus esencias formativas
 Se crean escuelas de artes visuales a nivel de educación primaria
 Formación permanente entre todas las instituciones de artes en
torno a la creación a la ferias de artes
 Solicitar la construcción de la sede rectoral de las artes plásticas
del estado sucre
  Sede para albergar talleres de artes en distintas áreas
 Se establezcan foros y talleres que permitan conocer los estatutos
legales sobre el patrimonio de los artistas
 Intercambio formativo por parte de los maestros artistas para la
formación de los noveles artísticos y continuar el legado de estos
grandes maestros a través de su enseñanza
 Becar por parte del IARTE dirigidos a los artistas que así lo
requieran para estudios superiores en materia de arte.
 Que se habilite a través de las escuelas de artes, institutos y
universidades, talleres formativos que amplíen el conocimiento de
los artistas visuales en las áreas e escultura, pintura, dibujo,
serigrafía, diseño digital, entre otras, con el propósito de preparar
a nuestros creadores.
 Establecer encuentros de saberes entre los diferentes artistas
visuales que abran los espacios al aprendizaje multimodal con el
fin de que compartan sus experiencias, técnicas, elaboración de
materiales, entre otros aspectos que sirvan de interés para
ampliar el conocimiento en esta área de los artistas

6-. ATENCIÓN SOCIAL DE LOS ARTISTAS VISUALES.

 Becas y ayudas económicas para los artistas noveles, maestros de

la plástica entre otros, que permitan la continuidad de sus
proyectos artísticos
 El estado venezolano debe garantizar a los artistas visuales un
seguro médico de calidad y eficiente, así como la dotación de
medicinas para aquellos artistas que presentan patologías con
tratamientos continuos, que permitan velar por si salud y su vida
 Organizar jordanas formativas a los artistas visuales en cuanto a
la asesoría legal y valorización de las obras para su posterior
venta.
 Crear jornadas especiales de un registro estadal o nacional de
vivienda, que permitan a los artistas visuales censarse para
obtener este beneficio para la adquisición de una vivienda digna.
 Crear jornadas medicas odontológicas dirigidas a los artistas
visuales del estado sucre.
 Que el IARTE y el Ministerio de la Cultura creen un proyecto de
seguro HCM, para los artistas visuales que no forman parte de
las nóminas de estas instituciones, estableciendo un conjunto
convenios con las clínicas y hospitales que puedan prestar la
atención de salud inmediata.
 Realizar revisión administrativa a los entes estadales y
municipales garantes de los derechos sociales de los artistas
visuales.
 Que se habilite un espacio en la ciudad acorde para presentar
exposiciones y promoción de las diferentes obras que puedan
surgir del movimiento de artistas sucrense, con el propósito que
la colectividad cumanesa conozca a los artistas y a sus obras
 crear un registro de atención social que permita conocer las
necesidades de los artistas visuales en cuanto a lo económico,
salud, vivienda entre otros
 se desarrollen jornadas de certificación de las obras de los
artistas por parte de SAPI, con el propósito de evitar plagios de las
mismas.
 Que el Instituto nacional de Nutrición establezca jornadas
especiales de ayuda alimentaria a los artistas visuales que lo
ameriten con la dotación de comida de acuerdo al estudio social
por parte de MERCAL, FUNDAPROAL, CLAP, empresa privada.
 Fondo estadal del artista sucrense
 Fondo para la participación de eventos artísticos a nivel nacional
e internacional para representar dignamente al estado y al país
 Protección del patrimonio artísticos de las obras y de los artistas
 Anexos

Algunas de las Actas de propuestas de artistas plásticos del edo. Sucre.

Graficas de las asistencias.
Reuniones operativas previas al congreso.

Estudiantes de la etav luis rowlinson

Movimiento del Consejo mayor de las artes

Movimiento artístico anime otaku
UNEARTE
 Movimiento eshu tatoo.

Escuela de artes visuales de cumana.

Día de la elección de los voceros por el edo. Sucre.
Voceros electos: JOSE DIMAS Y ALIDA GONZÁLEZ.

Graficas de las mesas de trabajo.

Ciudad e Carúpano. 5 de mayo.

Ciudad de cumana
 Graficas del 4 de mayo.
Participación de 47 artistas visuales.
 Graficas del 3 de mayo.
Participación de 26 artistas visuales.
Solicitud de derecho de palabra ante el consejo legislativo del edo. Sucre para
los voceros al 1er congreso de las artes de la imagen y el espacio.

Sub secretario de la cámara legislativa jean salamanca.