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Accion Fisica

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“EL METODO DE LAS ACCIONES FISICAS”

Introducción:

Suele decirse que en el frontis de la famosa Universidad de Salamanca,


esculpida en piedra, se leía: “Lo Que Natura Non Da Salamanca Non Presta”.
Yo hago mía la frase para los iniciados diciendo que “Lo Que Natura Non Da
Stanislavsky Non Presta”.

Que nadie crea que va a llegar a ser actor leyendo libros de actuación por
buenos e interesantes que sean.

Todas las artes creativas pueden ser estudiadas por supuesto. Cuando se es
joven, se imita a los actores que más se admira, tal como los jóvenes artistas
copian las grandes pinturas en las galerías de arte. Pero como el teatro es una
imitación de la vida, también es efímero e intangible como la vida misma (en la
misma forma qiue la música, la pintura y la literatura no lo son), y cambia en
cada década y generación.

No se puede copiar la actuación, o lo que parece ser un método de


actuación. Uno tiene que experimentar y descubrir su propia forma de expresión
por sí mismo, y en eso uno nunca deja de estar insatisfecho. La única forma de
mejorar y perfeccionarse en este oficio es “gastando suelas arriba del escenario”
decía esa gran actriz chilena que fue Elena Moreno.

Por lo tanto, insisto, ninguna técnica o teoría será válida por sí misma si
no está acompañada de un a constante práctica. Es imprescindible insistir en que
el METODO no crea el talento sino que solamente lo desarrolla cuando éste
existe. El Método bien usado ayuda al estudiante y al actor a construir gradual y
metódicamente un personaje. Lo ayuda a encontrar la inspiración que no siempre
acude a su encuentro, lo que es muy importante si se toma en cuenta que el actor
debe desarrollar un trabajo creativo todos los días a una hora determinada a
diferencia de un escritor, un pintor u otros artistas quienes para crear esperan las
horas más propicias de inspiración.

Conviene también establecer que no todos los actores aplican el


METODO del mismo modo ni obtienen los mismos resultados.
De lo General a lo Particular.

Lo que interesa como punto de partida para un actor, es la captación lúcida


de todo lo que el autor pretende decir con su obra. Es una oportunidad le oí a
Glenda Jackson: “la mejor Julieta no es la actriz más bonita, graciosa o delicada
que la interprete, sino aquella que mejor entienda lo que Shakespeare tuvo en
mente para escribir esa obra”.

Más vale no encarar una obra cuya idea fundamental no ha sido


comprendida ni compartida por los actores y el director. Personalmente he
renunciado a participar como actor en un par de obras por no compartir los
puntos de vista del director, a pesar de haber desarrollado una enorme capacidad
de amar y defender a mi personaje cuando lo estoy preparando y más aún
durante la temporada de explotación.

Si no se sabe lo que el autor quiere decir, no habrá forma de expresarlo.

Para Stanislavsky el punto de partida de un actor sobre su rol consiste en


tener una concepción clara de la vida de su personaje ubicado en su medio
ambiente. Un personaje es importante en la medida que el autor se sirve de él
para postular sus ideales y su concepción del mundo. Es así como en las obras de
los grandes dramaturgos, lo que defiende el protagonista, el antagonista o un
personaje de menor importancia debe ser considerado con la misma atención.

Si durante la última etapa de su vida, Stanislavsky llegó a depurar sus


trabajos y a establecer que “La acción y sólo la acción física es la clave para
despertar las resonancias internas”, veamos lo que yo a lo largo de veinticinco
años de docencia y de treinta y cinco de práctica, he logrado definir por
“ACCION”

Acción.

Determinada descarga de energía con la que tendemos a satisfacer en


forma natural nuestras necesidades o deseos.

Para el efecto de establecer la esencia del método de las acciones físicas,


diremos que “Actor es el que hace acciones”.
La acción es la manifestación física de una necesidad o deseo. Se actúan
las acciones, no los sentimientos. Las acciones los activan. El choque de
acciones produce el conflicto gatillando las emociones.

Toda gestualidad, todo movimiento, todo sonido humano forma parte de la


(s) acción (es) por ser la manifestación de un querer que se llama objetivo.

A través de toda nuestra vida realizamos constantemente acciones en


forma inconsciente. El actor debe aprender a hacer consciente lo inconsciente a
fin de determinar con objetividad cuales son las acciones que más convienen a
su personaje.

La acción es la parte física, externa del objetivo. Es lo que se ve y oye en


el escenario. Toda acción, debe tener una justificación interior, debe ser lógica,
coherente y real.

La naturaleza síquica y física del actor debe comprometerse en la


ejecución de la acción. Cuando la acción brota superficial el resultado es
epidérmico.

La realización de una acción permitirá que el actor aleje su atención del


público y obtenga una auténtica concentración en el problema escénico que le
atañe gracias a ña relajación corporal que la acción le otorga.

A través de la correcta ejecución de las acciones, se abren las compuertas


del subconsciente llegando a un estado interior propicio a la creación y donde la
imaginación puede jugar libremente.

En definitiva, lo que Stanislavsky concluye a través de la acción es la


aparición de la emoción como consecuencia y no como un fin. En la vida real las
emociones aparecen como consecuencia de algo, de una interrelación de
conductas. En la vida real la emoción es una consecuencia no buscada. Nadie se
propone emocionarse, nadie se sienta a emocionarse.

El 90% del teatro escrito es acción verbal. La acción es sinónimo de lucha


y la vida misma, como dice San Pablo, es lucha.
Actividades.

Partes componentes de la acción. Son sus células. Desarrollan la acción,


develando la personalidad de quien lo ejecuta.

Las actividades deben corresponder a la esencia de la acción. Deben ser


secuenciales, derivativas, acumulativas y originales. Jamás deben reiterarse.

Las actividades de relleno o meramente decorativas se transforman en


material inerte, es decir no hacen avanzar la acción sino que la detienen,
diluyendo la atención del público.

Para una misma acción pueden existir un sinnúmero de actividades


distintas. Por ejemplo para la acción de levantarse existen variadas actividades
dependiendo de quien efectúe la acción. No todos se levantan por el mismo lado,
no todos lo hacen apenas se despiertan, no todos destapan la cama retirando
sábanas y frazadas hacia atrás, no todos apagan el despertador, no todos prenden
la luz, etc.

Las actividades que componen una acción, deben alimentarse


sucesivamente unas a otras, manteniendo una íntima relación entre ellas. Deben
ser sorpresivas. Toda actividad debe tener una razón de ser, debe servir a su
acción. Toda actividad que no ayude a la acción merece ser desechada por
superflua.

Objetivo.

Es el fin, la motivación interna que genera la acción. Es pensamiento, es


energíaa potencial. En el objetivo residen las necesidades o deseos que crean la
acción. Un objetivo vivo genera acciones vitales. No puede haber acción sin
objetivo. El objetivo va siempre dirigido hacia el futuro. En la vida diaria nos
movemos constantemente por objetivos. Así el actor en la representación de otra
vida obedecerá los objetivos de su personaje. La elección de un correcto
objetivo nos proporcionará actividades y acciones correctas.

Al principio es mejor elegir objetivos simples, pero atractivos. Todo


objetivo debe contener en sí el germen de una acción, ya que ambos están
ligados indisolublemente.
El actor debe saber distinguir entre las cualidades de los objetivos,
desechando o evitando los que no tengan relación con el caso y estableciendo los
apropiados para su rol. Los actores aficionados suelen deambular por el
escenario pues no tienen los objetivos de sus personajes. Su única preocupación
es recordar la letra y gustarle al público.

Los objetivos puramente motores conducen a representaciones mecánicas.


Sólo deben estar a su lado los objetivos adecuados.

Un actor puede ubicar fácilmente su objetivo preguntándose como


personaje: “¿QUE ES LO QUE QUIERO?. Y a propósito de objetivos, un viejo
dicho lo resume: “SI NECESITAS ALGO, SE TE OCURRIRA ALGO”.

Un actor deberá aprender a hablar de su personaje en primera persona, así


le será fácil establecer que:

ACCION = Es lo que hago


ACTIVIDADES = Es como lo hago
OBJETIVO = Es para que lo hago

Ejercicio de Acción Simple.

Como ejemplo examinaremos una acción cotidiana que hagan


habitualmente y que puedan recrear en la sala de actuación. Se trata de los
primeros ejercicios, los más básicos del método de las acciones físicas. Por algo
lo he llamado: “ACCION SIMPLE”.

- El ejercicio no hay que ACTUARLO, hay que hacerlo.

- El ejercicio es individual y no habrá diálogos.

- El alumno se debe representar a sí mismo, evitando caracterizar a otros.

- El espacio escénico que recreará será aquel de su habitat donde se


encuentre más cómodo y relajado y que mejor conozca.

- El alumno delimitará el espacio ante el profesor y sus compañeros antes


de empezar el ejercicio a fin que éstos también lo conozcan.

- El alumno deberá traer su propia y auténtica utilería.

- El alumno tiene prohibición de manipular pantomímicamente los objetos


inexistentes.

- Bastará una mesa y un par de sillas para señalar los auténticos objetos
que no están: una colchoneta en el suelo se convierte en una cama, una
mesa en la cocina, una silla en un velador y un pizarrón en el
refrigerador.

- Así la convención queda establecida.

- El profesor no quiere ver cuan buenos actores son.

El alumno-actor debe idear, preparar y ensayar por su cuenta el ejercicio y


luego reproducirlo con luz y sonido - además del vestuario y la utilería adecuada
- en la sala de actuación.

Antes de mostrar lo preparado, el alumno entregará al profesor una hoja de


papel donde además de su nombre y fecha debe escribir claramente el objetivo,
la acción y las actividades a desarrollar (5 como mínimo).

JUAN PEREZ GIL 28-12-96


OBJETIVO Llegar a clases
ACCION Levantarse
ACTIVIDADES 1. Apagar el despertador
2. Retirar ropa de cama
3. Ponerme bata
4. Buscar zapatillas
5. Seleccionar muda de ropa

Durante el desarrollo del ejercicio el profesor toma nota del tiempo-rítmo ,


de la concentración, de la verdad escénica, del goce lúdico, de la imaginación, de
las relaciones que establezca, etc.

Es importante establecer que el talento, la buena guía de un profesor que


sea el mismo un actor-director es imprescindible. El tino es necesario para
entender los pudores, arrebatos, dolores y alegrías a las que por presión se ven
sometidos los jóvenes que empiezan. Hay que ser exigente pero no duro, hay que
procurar siempre crear una grata atmósfera. Siempre debería haber alegría en el
descubrimiento, alegría, no chacota. Rechacen a los genios neuróticos, son un
fastidio para todos, aya sean profesores o alumnos. Desconfien de los petulantes.
Aprendar a apreciar el mutuo respeto y la alegría de la creación.

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL EJERCICIO DE


ACCION SIMPLE.

- Sólo si es absolutamente necesario pueden dialogar con alguien que no


está en escena.

- Recordarles que el objetivo debe ser lo suficientemente poderoso como


para hacer nacer acciones fuertes.

- Recordarles que el objetivo no se vé en escena.

- Recordarles que el objetivo - si está claro - manda al cuerpo a HACER


ALGO.

- Recordarles a todos y cada uno de los alumnos que la concentración en


la realización de la acción es requisito para lograr interesar al público en lo que
se hace, lograr una gran relajación vocal y física y hacer verdadera la realización
escénica.

- Suele ocurrir que al insistir en la importancia del objetivo, algún alumno


crea que todos deben ser de vida o muerte. Una excelente respuesta y ejemplo lo
he encontrado en la obra de Sergio Vodanovic “Deja que los perros ladren”,
Acto Segundo, Cuadro Tercero, Diálogo entre Carmen y Octavio.

- Se comenta como desde nuestros lugares en la oscuridad de la platea


aflojamos la tensión, cuando se reitera una actividad y es lógico, ya vimos el
milagro una vez, al verlo por segunda vez ya dejó de ser milagro.

- Cada acción bien realizada involucra un acto de transformación y eso - si


está bien hecho - es hermoso de observar.
- El arte del actor también es el de la síntesis. No se pueden dar el lujo de
recrear tiempos reales. Ni tampoco, presionados por el TRAC, correr el ejercicio
como si el demonio los persiguiera.

- Se observan los primeros errores en la ejecución. Algunos alumnos se


tapan tras muebles, puertas, mesas o virtualmente desaparecen tras otros actores.
Para ellos insisto que “NO PUEDE HABER TEATRO SIN PUBLICO, Y EL
PUBLICO PAGA POR VER Y OIR”. Actores y público, son los elementos
insistuibles del arte escénico. Grotowsky llega a definirlo: “TEATRO ES LO
QUE PASA ENTRE EL ACTOR Y EL PUBLICO”.

Una de las causales del descontrol de los alumnos-actores en la ejecición


de su ejercicio radica en el escaso dominio de sus nervios, aunque tengan el
ejercicio planeado ese “algo” los sobrepasa y no pueden dominarlo, ese “algo”
se llama TRAC.

El Trac.

El Trac para Jouvet “es algo que un buen actor debe aprovechar en
beneficio propio. Es una especie de estado de gracia”. Sacha Guitry va más
lejos: “El trac es la conciencia”. Digamos que ataca por igual a profesores,
políticos, actores, conferencistas, etc. es decir a todos aquellos que se vean
obligados a enfrentar al público. Fisiológicamente se produce un desorden en el
sujeto ya que el trac es una descarga extra de adrenalina en el torrente sanguíneo.
Las pupilas se dilatan, se erizan los pelos corporales, las palmas de las manos
sudan, se seca la boca y el corazón pareciera querersenos arrancar del pecho.

A esta sensación de pánico, se la debe conocer, saber que está ahí, para
dominarla y poner esa energía a nuestro favor e impedir que nos transforme en
rígidos bloques de cemento incapaces de articular nuestros textos.

Antoine, creador del Teatro Libre, decía: “Reconozco, si, tengo miedo.
Mucho miedo, pero necesito el “trac”. Me da fuerzas. Es un miedo que deseo”.
Y agregaba, hechizado por la pesadilla que lo circundaba: “El trac ayuda al
desdoblamiento de la personalidad”.
Ejercicio de Acción con Obstáculo.

El segundo tipo de ejercicios contempla una acción con OBSTACULO.


Definimos OBSTACULO, como aquella fuerza física, externa que que se opone
a la realización de una acción. El alumno-actor debe luchar contra el obstáculo y
vencerlo. La fuerza provocada por esta lucha tendrá elementos de conflicto lo
que es indispensable para entender el proceso de la acción.

La concentración del ejecutante deberá estar dirigida exclusivamente a


resolver el problema en escena y no en tratar de mostrar la dificultad que el
problema involucra.

Para su ejecución se debe considerar las mismas reglas del ejercicio


anterior de acción simple, sólo que en este caso, en la hoja adjunta el alumno
señala su OBSTACULO.

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL EJERCICIO DE


ACCION CON OBSTACULO.

- El alumno debe concentrarse en la realización de una acción


determinada. Esta acción es interrumpida por la aparición del obstáculo por lo
tanto, la energía se canaliza ahora, en la creación de nuevas y diferentes
actividades que tendrán como finalidad resolver la dificultad para luego retomar,
en lo posible, la acción inicial.

- Cuando la necesidad es muy fuerte, genera energías desconocidas, que


superan cualquier obstáculo.

- He visto actores “representar obstáculos” y luego - por accidente -


enfrentarse a uno de verdad. La alteración sicofísica del ejecutante es entonces
evidente.

- La acción será siempre desgaste, lucha, esfuerzo, “agonía” es la palabra.


Se debe insistir en que la motivación o fuerza del objetivo debe ser cada vez
mayor, más fuerte e importante, para crear precisamente acciones importantes.

Gracias a la concentración de la atención del alumno puede llegar a


adquirir el correcto Tempo-Ritmo que el ejercicio requiere. Así la ejecución
adquiere la soltura escénica o la tensión dramática adecuada. Cuando los
alumnos no se sienten exteriormente presionados y se dejan infectar por sus
propias motivaciones, se produce una síntesis natural de la vida real que sin duda
corresponde a un tiempo teatral.

- Cada vez que en escena se establezca una relación, ese fenómeno capta
la atención del público. El actor-personaje en soledad relacionándose con su
medio a través de su (s) acción (es) es un libro abierto donde podemos leer con
claridad el paisaje interior de su mente.

- Un alumno afectado por el trac, incapaz de controlarlo se observa


asustado y sin capacidad de concentración.

- Guardense el trac para mostrarselo a sus pololas, tías, mamás o abuelitas.


Yo necesito actores relajados, naturales, sin tensiones. El público debe tener la
sensación de que lo que está viendo en escena es de muy fácil ejecución, que
cualquiera lo podría hacer, que ahí no hay esfuerzo, es decir: EFFORTLESS.

- El arte de la actuación es el de la simulación compartida entre actores y


público ya que ambos saben que lo que sucede sobre el escenario no es real, pero
han convenido en obviar el hecho y hacer como si fuera real.

- El teatro no es más que un intento de reinterpretar en un tiempo y un


espacio dado la historia conductual de la humanidad.

- El teatro como tal, no puede competir con la televisión o el cine. El


teatro es sugerencia, es síntesis, es un convite a compartir con el público el
maravilloso reino de la imaginación.

- La ciencia les dará respuesta, el buen arte hará preguntas, provocará


dudas, nos cuestionará.

- Si la emoción es verdadera y el cuerpo está bien entrenado, éste les va a


proporcionar naturalmente el gesto y la máscara adecuada a dicha emoción.

- Al comienzo olvídense de las emociones, cuando las condiciones


internas estén preparadas y bien preparadas, éstas aflorarán naturalmente.

- Que el actor llore o no llore, poco importa. Lo que importa es que haga
llorar.
El tercer tipo de ejercicios contempla la realización de una acción con
RESISTENCIA.

Ejercicios de Acción con Resistencia.

Entendemos como RESISTENCIA a aquella fuerza interior, sicológica o


moral que se opone a la realización de la acción. El actor debe luchar contra la
resistencia y vencerla en lo posible. La fuerza generada por esta lucha es el
conflicto interno, pues al realizarla el actor-personaje se está autoinfiriendo un
gran dolor. Conflicto es una palabra clave para entender el teatro, es su elemento
indispensable.

Como explicación previa diremos que el 90% del teatro griego es de


RESISTENCIA pura. A poco de levantarse el telón en MEDEA de Eurípides,
veremos a una desmarañada mujer que entre sollozos y lamentaciones dice:
“Ay,ay,ay pobre de mí que tengo que matar a mis hijos para vengarme de mi
esposo”.

Una vez más el alumno-actor deberá luchar ahora contra su resistencia y


vencerla, así el conflicto interno se hará más evidente para el protagonista quien
deberá enfrentar el problema, a pesar del sufrimiento que esté le pudiese infligir,
y no esquivarlo.

Como en los ejercicios anteriores, la concentración del ejecutante debe


estar puesta en buscar los medios para vencer la resistencia y en ningún caso en
la búsqueda de un intenso estado emocional. Lo peor de toda actuación es la
autocompasión.

Para la ejecución del ejercicio se debe considerar las mismas reglas del
ejercicio anterior de acción con obstáculo, sólo que ahora se debe incrementar el
número de actividades y en la hoja adjunta que el alumno entrega al profesor se
debe explicar la RESISTENCIA.

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE EL EJERCICIO DE


ACCION CON RESISTENCIA.

- La utilización de sonido durante un ejercicio está ligado a la creación de


atmósferas que invitan al espectador a pasar al mundo de la subjetividad
escénica. Pero hay que tener cuidado con el sonido. La manipulación de la
correcta utilería puede incluso hacerla hablar lo que de por sí es atmosférico.
Una larga pausa en Pinter, llenada con el sonido del líquido que cae a un vaso,
puede ser tremendamente significativa. Si el ejecutante necesita prender una
radio o un aparato de reproducción del sonido porque así lo requieren las
circunstancias, eso será algo completamente válido. Pero no lo será si la
música viene desde algún lugar misterioso con el solo propósito de crear
atmósferas. Desechen la música de supermercado. Y a propósito, cuando ustedes
crean que el volumen de la música que están usando está bien, bajenla a la
mitad, y luego de nuevo a la mitad. Sólo así, con ese volumen, la música podrá
servir de marco a su acción y no será un antagonista con quien hay que luchar.
No permitan que el sonido, venga de donde venga, les robe escena.

- No me importa que los alumnos-actores, repitan el argumento o situación


del ejercicio. Que dos o más alumnos hayan preparado como ejercicio de
resistencia el mismo caso no me inquieta. Lo que sí me inquieta es que el
ejercicio no sea hecho de verdad y con verdad.

- El espectador debe poder leer a través de los gestos del actor-personaje,


su conducta. El movimiento es el lenguaje corporal porque si está bien realizado
reflejará la mente del ejecutante. Cuando el movimiento es inconsciente en el
actor, hay que preocuparse ya que estaremos frente a un tipo de movimiento
involuntario, espasmódico que es producto de un alto grado de tensión interna
del actor (TRAC) y no del personaje. Estos movimientos involuntarios que
sugieren energía mal canalizada y dan una lectura errónea a quien lo observa
recibe el nom bre de “shadow movements”.

- Al enfrentar un problema el personaje debe buscar la mejor forma de


solucionarlo. Deberá haber un momento de detención en el espacio, una pausa.
En ese momento el personaje se pregunta: ¿qué hago ahora?, ¿cómo lo hago?,
¿poer qué me tuvo que pasar a mí?, ¿y si me pillan o me ven o me oyen?. La
invención de actividades en una situación de urgencia o emergencia es tal que la
solución puede resultar cómica. Gran parte de la comicidad escénica está basada
en la realización de acciones absurdas o sin sentido.

- El pensamiento (objetivo) induce a la acción, por lo tanto toda detención


en la acción física, o verbal (pausa) significa proceso mental. La pausa es
siempre detención en el tiempo o reflexión.
- Un actor debe sentirse cómodo y seguro en cualquier género y estilo
teatral. Lo único que importa siempre es que haya verdad en su quehacer. El arte
busca la verdad. Yo también. No sé que voy a hacer el día que la encuentre.

- El actor debe estar bien todos los días de 19,00 a 22,00 horas. En
Chileno hay “suplentes” para los actores, lo que significa que no
podemos enfermarnos, ya que las funciones no se suspenden por eso.

RASMG/rasmg
Mayo 2000

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