CURSO DE ANIMACION 2D

Docente: JUAN PABLO BARBIERI (Brujo)

QUÉ ES LA ANIMACIÓN?
La Animación es básicamente mover de (A) a (B) un objeto inanimado. En este caso un dibujo en 2 dimensiones y hasta en 3 dimensiones.
Todos los TIPS de la Animación tradicional les van a servir para las 4 categorías: Animación tradicional (lápiz y papel) / Animación Digital (con programas) / Stop
Motion (con muñecos) / Animación 3D (con programas)
Es el ABC.
Así que es fundamental que aprendan y dominen los conceptos básicos para así luego poder aplicarlos a la rama que elijan.
Dentro de la animación tradicional hay diferentes métodos de animar.
Esta la animación full que es al estilo Disney, en donde se hacen muchos dibujos por segundo.
La animación limitada al estilo de la mayoría de los dibujos animados, los de la Warner y el Animé son un buen ejemplo, en donde se hacen muchos dibujos
generalmente al momento de dar acción. Si hay solamente diálogos o situaciones donde hay poca acción, se trata de usar la menor cantidad de dibujos x segundo.
Y la animación por recortes al estilo Pica Piedras, donde generalmente se trata de mantener a todos los personajes en planos de ¾ sin grandes movimientos. De esta
manera se hacen cabezas separadas en diferentes acciones, ojos aparte, bocas aparte, brazos aparte, piernas aparte, etc y se re acomodan acorde a lo que se
requiera en la toma.

ESTRUCTURA DE UNA PRODUCCIÓN ANIMADA.

La Idea.
Comenzamos con una idea, una historia.
Si no sabemos que contar, la mejor opción es investigar. Leer comics, ver películas o ver dibujos animados ayudan a generar ideas y son todos buenas fuentes de
inspiración.
Si de todas maneras no sabemos hacerlo, se recurrirá a contratar a alguien que sepa.
Una vez tenemos la idea la plasmamos en un guión.

Guión.
En el guión se definirán las tomas, las escenas, el lugar en el que se desarrolla la acción (ej: Toma 1/Escena 22/Bosque/Atardecer) y los diálogos de los personajes
principales y secundarios.
En definitiva el guión es como contar una película que uno vio con la mayor cantidad de información y detalles posibles. No es un cuento.
Si contamos con los recursos o el tiempo, podemos producirlo nosotros el corto o película a pulmón o con la ayuda de amigos.
Si no, tendremos que recurrir a un productor para mostrarle el guión y cruzar los dedos de que le guste para que nos de el ok y ponga el dinero para hacerlo.
Al presentarlo, es muy probable que el productor quiera hacer cambios en el guión, el cuál tendremos que adaptar y re escribir según las indicaciones que nos de
para que quede conforme.
Una vez que el guión está aprobado pasamos a hacer el Storyboard.

Storyboard.
Sabemos dibujar? Si
No sabemos dibujar? A contratar alguien que sepa de story.
El storyboard es muy parecido a un comic. Se dibujan los personajes, las acciones, la idea de fondos, diálogos, etc. Se establecen los planos (primer plano, plano
americano, etc). La diferencia con el comic es que en el storyboard tenemos que además, especificar si hay movimientos de cámara (Pan movements), si el personaje
entra a escena (IN SC: Into scene/dentro de escena) o sale de escena (OUT SC: Out scene/fuera de escena), si hay Zoom (ZOOM IN/ZOOM OUT), si hay paneo de
fondo (BG PAN: Background Pan), etc.
Diseño de Personajes.
Este paso puede ser previo o no a la PRE PRODUCCION.
Tenerlo hecho antes del Storyboard nos va a facilitar hacerlo más acorde a nuestro guión.
El diseño de personajes o (model sheet) sirve para tener una visión general de nuestros personajes y a la vez sirve de referencia tanto para la confección del
Storyboard, como del Layout y para los Animadores, Asistentes e Intercaladores a la hora de poner en modelo los dibujos.
Consta de: 1 giro de 360 o (turn around). Frente - 3/4 perfil derecho - Perfil derecho – 3/4 espalda derecho – Espalda – 3/4 espalda izquierda – Perfil izquierdo – 3/4
perfil izquierdo.
Expresiónes del personaje: Risa – Llanto – Sorpresa, etc. Todas las que hagan falta.
Actitudes: El personaje haciendo una variedad de acciones. Sentado – Pensando – Corriendo – Levantando algo , etc.
PRE PRODUCCION.
En esta etapa ya tenemos el guión OK, el story OK y el diseño de personajes OK. Si no está hecho esto último, es momento de hacerlo.
Ahora seguimos con el Animatic.

Animatic.
El Animatic es el Storyboard editado en video. Si es posible tener el audio de las voces de los personajes para agregarlo al mismo, mejor. Si no se tienen cualquiera
puede ir relatando los diálogos con el fín de que el Animatic tenga audio.
El Animatic sirve para ir viendo las duraciones de las tomas, la correlatividad y el no pasarse de la duración total establecida. Sea una película o un corto.
Al ser el story editado en video, se efectúan en el mismo los paneos, los zooms, etc al igual que se tiene la duración real de los diálogos ya que están hablados con sus
cadencias respectivas y no solamente escritos.
De esta manera se pueden establecer con mayor precisión las duraciones de las tomas y secuencias, a la vez que se van poniendo dichas duraciones en el story y se
va desglosando el audio en las planillas de animación que luego recibirán los Animadores.

Layout.
El Layout es el Storyboard agrandado. Se toma cuadro por cuadro y se agranda al tamaño requerido, sea para TV o FILM.
Se lo dibuja nuevamente (si es que no estaba bien dibujado en el story) ya poniendo en modelo los personajes y con la mayor cantidad de indicaciones para que
luego le sirvan al Animador.
Al momento de animar la toma, tanto el Director de Animación como el Animador, mantienen un diálogo constante entre si (antes y después) para pulir detalles e
indicaciones respecto al layout antes de animarlo.

AUTOR LEANDRO AYALA

Backgrounds.
Backgrounds son los fondos. A medida que se va generando el layout, fondos va a la par.

AUTOR NELSON LUTY

PRODUCCION.
En las producciones de películas 2D, por lo general se exige 1 minuto de animación por mes por Animador.

1 Seg.de Animación = 24/25 frames o fotogramas.

Entonces…
60 Seg. de Animación = 1440/1500 frames

Cada frame representa 1 dibujo. Si tomamos de referencia 1seg. de animación que serían 24/25 frames, y nos informan que la película se haría con animación full, es
muy probable que tengamos que dibujar entre 24/25 dibujos por segundo.
Si en cambio nos informan que la película se haría con animación limitada, en 1 seg. de animación según la acción en la toma (ejemplo de una persona hablando
sentada en un sillón), podríamos estar dibujando entre 1 y 12 dibujos por segundo. Ya que la persona casi no se mueve y solo habla, con hacerle un ligero
movimiento de cabeza o un movimiento de manos además de las bocas, no haría falta mas acción que eso para dar la idea.
Asi que el minuto de animación por mes (1440/1500fr. o dibujos) es relativo. Todo dependerá del tipo de animación que nos soliciten, del tipo de dibujo, y de la
acción que tengamos que efectuar en la toma.
No es lo mismo hacer 5 seg de animación por recortes tipo Pica Piedras, que hacer 5 seg de animación full con personajes tipo la Bella y la Bestia, un EVA de
Evangelion o hacer 5 seg de animación limitada tipo Liga de la Justicia. O peor. Hacer 5 seg con 20 personajes en toma y que cada uno haga algo diferente, etc.
Todo fluctua.
Esto hay que tenerlo en cuenta antes de empezar a producir.
Cuántos animadores se necesitan? En cuánto tiempo debe estar terminada la película? Se hará con animación full más exigente, ó con animación limitada?
Una vez sabemos todo esto podemos empezar a armar los equipos.
1 equipo de Animación consta de: Animador – Asistente – Intercalador - Clean up.
A parte un equipo de Pencil Test.

Animador.
Al Animador le llega una carpeta con el número de toma, secuencia y la duración de la misma. (Ejemplo: Toma 21/Sec 3/48fr.)
Dentro esta el o los layouts y la planilla de animación dónde estará el audio desglosado en el caso de que los personajes en esa toma hablen.
Si hay Pcs para cada Animador, este puede acceder al Animatic de la toma y escuchar el audio para saber cómo hablan. Si están gritando o preguntando o afirmando
algo. De esta manera puede darse una idea de cómo hacerlos actuar .
Tambien se les puede dar un archivo MP3 con el audio solamente. Todo dependerá de cómo sea la estructura de trabajo y el lugar donde se efectúe.
Si en la toma hay elementos del fondo o Background con los que los personajes tengan que interactuar, puede que dentro de la carpeta también reciba una copia del
fondo.
El Animador boceta o raffea (rought) en lápiz rojo los movimientos principales ó Keyframes de la animación. No hace toda la toma.
Se les puede pedir a los Animadores que pongan en modelo sus puntas o no. Pero si o si deben mantener los volúmenes y proporciones de los personajes.

Ejemplo de Caminata de Preston Blair.

ANIMADOR: El Animador define el movimiento general de la toma. No pone en modelo el personaje. Solo genera el movimiento.
En el caso de una caminata, según su complejidad, puede definir todos los movimientos y pasárselo resuelto al Asistente para que
solamente tenga que poner en modelo las puntas del Animador y los dibujos que le corresponden como Asistente.

ANIMADOR: El Animador puede establecer solamente dibujos clave o "Key frames" que consisten en las puntas o dibujos más
importantes de la secuencia (1-4-6) y mediante indicaciones con escalas, transmite al Asistente e Intercalador la idea del
movimiento.

Ejemplo de Escala: En las escalas no solo se indican movimientos, también pueden incluir vocalización (bocas), movimiento de ojos
(blinks), etc.
Una vez tiene terminada la toma, la pasa al equipo de Pencil Test, para que le hagan un pencil de animación.
El Pencil test es escanear los dibujos de la toma (usualmente con el programa CTP PRO) y editarlos en video para poder ver mas fácilmente como va quedando.
Luego, el Director de Animación en conjunto con el Animador ven la toma y se efectúan o no las correcciones necesarias. Una vez esta ok por el Director de
Animación, el Animador puede o no poner en modelo sus puntas, definir acciones e indicaciones para el asistente, etc. antes de pasarle la toma al Asistente. Suele
usarse el lápiz azul para esto.

LAPIZ ROJO: Se usa para bocetar y para poner sombras si el personaje las lleva.
LAPIZ AZUL: Se usa para definir el personaje, darle detalles, acentuar acciones o gestos y para poner brillos si el personaje los lleva.
LAPIZ NEGRO: Se usa para definir por completo el personaje. Sobre todo si el mismo lleva sombras en color rojo y brillos en azul, es ideal para poder visualizar
correctamente la línea de lo que es sombra y brillo.
GOMA DE CAUCHO: Es de color gris y parece plastilina. Sirve para borrar suavemente.

ASISTENTE.
El Asistente recibe la carpeta del Animador. Animador y Asistente deben estar juntos, en lo posible uno al lado del otro ya que va a haber una interacción constante
entre ellos. Sea que el Animador quiera indicarle algo o el Asistente tenga dudas, etc.
Pone en modelo las puntas del Animador si hiciera falta y sus dibujos también.
 ASISTENTE: El Asistente define los dibujos intermedios mas importantes (2-5) entre los dibujos clave, guiándose por las escalas y
también debe de poner en modelo el personaje. Si el que camina tiene que ser HE-MAN, se tiene que ver como HE-MAN.
Una vez tiene terminada la toma, la pasa al equipo de Pencil Test, para que le hagan un pencil de asistencia.
Animador y Asistente ven la toma juntos para ver si esta OK o si hay que corregir algo.

INTERCALADOR.
El Intercalador recibe la toma del Asistente. Hace los dibujos faltantes y los pone en modelo.

INTERCALADOR: El Intercalador define todos los dibujos restantes que no haya hecho el Asistente, guiándose con las escalas y pone
en modelo el personaje (en este caso solo el dibujo 3).
Según la complejidad de la toma, una vez el Intercalador termina, suele hacerse otro pencil de intercalación.

CLEAN UP.
La carpeta completa pasa a clean up o al Entintador, quien deberá calcar en hoja aparte (mediante tablero de luz) y en marcador (puede ser línea simple o modulada
según se requiera), toda la toma en limpio. O sea que la toma quedará duplicada. Una toma con los trabajos en lápiz del Animador, Asistente e Intercalador, y otra
toma con todos los dibujos de los 3 entintados.
Si los personajes llevan sombras y brillos, el Entintador tiene que separarlos en niveles por cada dibujo.
Entonces tendría: El dibujo original en lápiz, el dibujo calcado en tinta, la sombra aparte y el brillo aparte.

Dibujo Original. Dibujo calcado en tinta.

Sombras aparte. Brillos aparte.

Noten que la línea de entintado en el calcado tiene que ser pareja y armoniosa.
Un entintado de este tipo:

No es aceptable bajo ningún punto de vista.

Las líneas además tienen que estar bien cerradas. Si quedaran abiertas al momento de pintura, se escaparía el color hacia todos lados.
Ya que la pintura se hace digitalmente, el depto de pintura puede corregir esos errores…pero no deberían tener que hacerlo.

Porqué no calcar directamente sobre el dibujo original?

1) Se está arruinando el trabajo original.
2) Si algún dibujo estaba mal, sea de Animación, Asistencia o Intercalación, no se podría saber dónde estaba el error y a quien correspondía ya que el original
esta arruinado con tinta encima.
3) Si se pasa a tinta sobre el original, nunca va a quedar suficientemente limpio por mas que le pasemos goma.
4) No sirve para pintarlo en digital. A no ser que las indicaciones sean que quede con ese estilo (Tinta sobre lápiz).

Muchos entintadores que no sabían como era el proceso de entintado en una producción, han cometido estos errores.
En algun caso han echado a alguno.

Una vez terminado el clean up, se envía a pencil test para hacer un último pencil de clean up en este caso.
La línea no tienen que vibrar, todos los dibujos, sombras y brillos deben estar bien cerrados y si hay elementos que registran con otros (mano con pala, cabeza con
pelo, cuerpo con mesa, etc) tienen que estar efectivamente registrando.

POST PRODUCCION.
En Post se pintan las tomas, los fondos, se agregan los efectos de audio (voces, música) y video (fx), se editan las tomas y se compagina todo el material.
En un ambiente óptimo de producción, cuando un rollo se termina, pintado, editado, etc. los directivos organizan una reunión con todo el staff y muestran el rollo
terminado. Esto es muy bueno, ya que en muchas ocasiones uno ve lo que hace en tablero pero no tiene la oportunidad de ver como va quedando, salvo cuando
todo esta terminado y lo invitan al pre estreno o lo ve de casualidad por tv.
Luego de terminada la película se prosigue a su promoción (merchandising) y distribución.