Cómo dibujar un guión gráfico

Los guiones gráficos son (más o menos) versiones en historietas de las películas. Ilustran
los ángulos de la cámara, el cálculo del tiempo, el aspecto y la acción de la película de forma
que puedas trabajar eficientemente en el plató. También ayudan a crear tomas creativas y
artísticas y a prepararte para los problemas de filmación antes de que surjan.

Método 1 de 3:
Crear el guion gráfico de una escena

1 Termina el guion antes de empezar con los guiones gráficos. El guion es una
plantilla para la forma como sonará una película, por lo que el guion gráfico es una
plantilla para la forma como se verá una película. Los guiones gráficos son la forma como
visualizas cómo encajarán los actores, la utilería, el fondo y los ángulos de la cámara en
una escena o secuencia particular de tomas. Es tu oportunidad para planificar
visualmente la película antes de que haya cámaras, actores y equipos costosos
esperando tus indicaciones en el plató.

Con esto en mente, uno de los trabajos del creador de un guion gráfico es mejorar el
guion añadiendo ilustraciones. Debes conocer toda la trama antes de empezar.

2 Dibuja cuadros para cada escena dejando espacio debajo para el diálogo. Una vez
que hayas escrito el guion y tengas una idea de lo que sucederá en la película,
consigue un poco de papel o cartulina para armar el guion gráfico. Como en una tira
cómica, cada cuadro representa una toma o escena y el espacio debajo es en donde
llenarás el diálogo, las notas o la acción.

Si bien puedes dibujar tus propios guiones, hay muchas plantillas gratuitas en línea
que puedes imprimir para empezar a dibujar inmediatamente.
 Buscar cómo.

1 Crear el guion gráfico de una escena 2 Mejorar tus guiones gráficos 3 Hacer guiones g

3 Establece la ubicación y cualquier objeto importante en el primer cuadro de la

escena. La función más importante del guion gráfico es mostrar cómo se verá la
toma. Para tu primer guion gráfico, necesitas todos los detalles esenciales de forma que
las personas que lo lean sepan en dónde están. Si estás en duda sobre qué incluir,
siempre hazte la siguiente pregunta: "¿Esto es esencial para comprender la escena?".

Cada vez que cambies de ubicación, tienes que dibujar un nuevo fondo. Recuerda: vas
a contar la historia visualmente. Trata de imaginar lo que tendrías que ver si esto
fuera una película.
Si el fondo no cambia entre tomas, puedes dejarlo en blanco y enfocarte en la acción.
4 Usa flechas y notas para mostrar cualquier movimiento o cambio. Por ejemplo, si
quieres que un personaje le dé un puñetazo a otro, no tienes que dibujar cinco
cuadros de un puño moviéndose lentamente hacia un rostro. En cambio, dibuja un cuadro
del puño con una flecha que indique el movimiento.

También puedes usar flechas para indicar los movimientos de la cámara, como un
paneo o inclinación.
5 Llena el diálogo y los sonidos de la escena debajo del dibujo. Recuerda: básicamente
vas a hacer una versión de historieta de la película, así que también debes añadir los
efectos de sonido esenciales. No te preocupes si no todo encaja ya que solamente vas a
darle indicaciones al director y el equipo sobre en dónde debería coincidir el sonido, así
que los puntos suspensivos ("…") pueden ayudar.

6 Haz un nuevo cuadro para cada acción o movimiento significativo de la cámara.

Cada vez que ocurra algo, necesita su propio cuadro. Si vas a dibujar una
conversación, debes cambiar de un personaje a otro a medida que hablen además de
dibujar algunas tomas de ambos al mismo tiempo. Tienes que dibujar cada uno de estos
cambios individualmente.

No puedes simplemente dibujar 1 o 2 cuadros y decir que son "tomas alternas" de una
conversación. Imagina una escena en donde una madre está enojada con su hijo por
romper una lámpara. Mostrar todo desde el punto de vista del hijo triste o asustado
es muy diferente de mostrar todo desde el punto de vista de la madre furiosa, de
hacer transiciones a un lado y al otro o de mostrar la lámpara rota.

7 Incluye notas esenciales sobre el movimiento, los sonidos o los efectos especiales.
Si una escena requiere un poco de sangre falsa, menciónalo ya sea dibujándolo con
un bolígrafo rojo o tomando nota de ello. Si el cuadro requiere una toma larga y continua,
usa flechas para indicar cómo fluye todo. Si bien hay términos adecuados para todo esto,
lo más importante es contar la historia visualmente de la forma que puedas. Si algo tiene
sentido como una guía para la filmación, inclúyelo.
 Si la cámara no hace transiciones pero suceden muchas cosas, puedes usar múltiples
cuadros para una sola "transición". Cada vez que algo suceda, necesitas un nuevo
cuadro, incluso si la cámara no se mueve.

Método 2 de 3:
Mejorar tus guiones gráficos

1 Busca formas de expresar visualmente los temas del guion. No dejes que el guion
"hable por sí solo". Las mejores películas están relacionadas temáticamente en todos
los niveles: en el guion, el guion gráfico, los efectos de sonido, la actuación, etc. Es tu
trabajo convertir un guion bueno en una excelente representación visual. En cada escena,
pregúntate cuál es el objetivo, cuál es el ambiente o el tono y cuáles son la utilería, los
personajes o los momentos más importantes. ¿Cómo puedes atraer la atención hacia
ellos?

Ubica el elemento más importante de la escena y encuentra la forma de atraer la

 atención del público hacia él en cada toma, agrandándolo, centrándolo, cerrando el
foco, etc.
Gene Wilder no hacía guiones gráficos pero pensaba como un comediante visual. En
Willy Wonka y la fábrica de chocolates, él concibió la famosa introducción en donde
se tropieza, se cae y rueda "accidentalmente" ante un estrepitoso aplauso como una
forma de representar a Wonka como un personaje divertido, extraño y que se
escondía detrás de su fachada cómica.[1]

2 Evita las composiciones planas y bidimensionales colocando siempre la cámara en

un ángulo. Lo que no debe haber es un suelo completamente plano con la cámara
perpendicular a él. Inclinar ligeramente la toma le da tres dimensiones al guion gráfico,
incluso si es solo un cambio ligero. Las tomas rectas casi nunca son tan emocionantes
como las composiciones dinámicas y tridimensionales.

Usa el primer plano y el fondo a tu favor. No coloques a todos los personajes u

objetos en la misma línea de profundidad.
 Tampoco te olvides del fondo lejano. Es un buen lugar para crear profundidad.
Por supuesto, hay varias razones por las cuales puedes romper esta regla, como crear
una toma perfectamente simétrica. Solo debes saber por qué vas a romper esa regla
antes de hacerlo.[2]

3 Proporciona una motivación para hacer una transición de la cámara en lugar de

simplemente cambiar la toma. Por lo general, esto es obvio: si otro personaje habla,
tienes que hacer una transición para mostrarlo. Si alguien escucha un ruido detrás de sí,
haces una transición para mostrar el lugar de donde vino el ruido. Todas las transiciones
buenas necesitan una razón de ser, ya sea la trama, los personajes, cambiar la atención o
una decisión puramente artística.

Una de las transiciones más famosas es la de 2001: Odisea del espacio, en donde
Stanley Kubrick, el director, hace una transición de un arma volando a un satélite en el
espacio. En una sola transición, cierra la brecha entre el hombre primitivo y el hombre
del futuro a la vez que insinúa que muy poco ha cambiado, solo el escenario.
4 Usa el ángulo de la cámara para indicar las relaciones y sentimientos entre los
personajes. El ángulo de la toma le dice al público cómo sentirse acerca de los
personajes o las escenas. Puedes usar esto de muchas formas y siempre debes
preguntarte cómo el ángulo de la cámara ayuda o estorba al objetivo de la toma. Por
ejemplo:

Mirar a un personaje desde arriba lo hace parecer débil, temeroso o impotente. Mirar
a un personaje desde abajo hace que parezca poderoso, confiado y dominante.
Los ángulos extremos, como las tomas muy altas, muy bajas o inclinadas, muestran
confusión, miedo o una experiencia estrafalaria, como un viaje psicodélico.
5 Trata de escribir la escena en prosa si tienes dificultades para empezar. Es difícil
sentarte y empezar la escena y tomar decisiones como el ángulo de la cámara y la
composición si aún no estás seguro sobre la dirección en la que quieres ir. Un buen paso
intermedio es escribir la escena como si fuera un cuento. ¿Qué partes surgen como las
más importantes, qué detalles sobresalen al escribir y cuáles son las acciones clave en
cada toma? Luego, puedes editar este guion en miniatura como práctica antes de dibujar.
[3]

Cíñete apenas a una o dos descripciones para cada toma o escena. No vas a escribir
una novela sino una guía.
 6 Estudia cinematografía. Los guiones gráficos son, esencialmente, tomas de práctica
para una película. Por tanto, su objetivo es usar los cuadros para organizar la
iluminación, las cámaras y el plató en la vida real de forma que imiten la toma que
dibujaste. Sumergirte de lleno en los tipos de planos, la composición del color, los ángulos
de la cámara, etc., incrementará en gran medida tu kit de herramientas como creador del
guion gráfico.

Dibujar un guion gráfico es barato pero filmarlo no lo es. Si vas a trabajar en una
película más grande, tienes que saber la dificultad aproximada de las tomas para
determinar si son factibles. Las tomas muy altas pueden verse muy bien y encajar con
la película pero filmar desde un helicóptero es muy costoso.

Método 3 de 3:
Hacer guiones gráficos como un profesional
1 Aprende la terminología de los ángulos de cámara comunes. No simplemente
dependas de tus dibujos para transmitir el mensaje. El mundo del cine está lleno de
vocabulario que facilitará mucho tu trabajo y hará que tus guiones gráficos sean más
precisos. Anotar los ángulos de la cámara ayuda al equipo a saber rápidamente para qué
planos debe prepararse y te permite ver si accidentalmente te estás volviendo repetitivo
con los tipos de planos.

Planos de establecimiento: planos rápidos que ilustran el plató, la ubicación o la

posición inicial de los personajes.
Plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano: si vas a
mostrar a un personaje, ¿cuánto de él vas a mostrar? El plano general muestra todo el
cuerpo, el plano medio muestra de la cintura para arriba, el primer plano muestra los
hombros y la cabeza y el primerísimo primer plano muestra solo la cabeza.
Planos hacia arriba y hacia abajo: los planos hacia arriba miran a un personaje desde
abajo mientras que los planos hacia abajo miran a un personaje desde arriba. La
"vista de gusano" y la "vista de pájaro" son las versiones extremas de cada uno de
ellos.
Plano sobre el hombro: uno de los términos más importantes. En estos planos, una
persona u objeto se encuentra a un lado del cuadro, de espaldas, mientras observa a
otra persona u objeto. Esto es muy común en las conversaciones entre dos personas.
Plano dúo: cuando ambos personajes, por lo general hablándose, se encuentran
ambos en el mismo cuadro a la vez. Al dibujar el diálogo, los planos dúos a menudo
se alternan con los planos sobre el hombro.
Puntos de vista: son simplemente cuando la cámara imita el punto de vista de un
personaje.[4]
2 Familiarízate con los movimientos de la cámara para ilustrar las tomas que se
mueven o que cambian. La siguiente lista no es exhaustiva pero es una buena guía
básica para escribir guiones gráficos coherentes. Cada vez que quieras añadir una toma,
escribe el movimiento de la cámara en el guion gráfico.

El seguimiento es cuando la cámara sigue la acción sin hacer cortes, como seguir a
alguien mientras camina por la calle. Utiliza flechas para indicar el movimiento y
múltiples cuadros si es necesario.
El paneo es cuando la cámara simplemente gira en una dirección, a menudo
siguiendo a un personaje mientras se mueve o exponiendo algo cerca de él. Dibuja
una flecha para ilustrar la dirección de la cámara.
El desplazamiento es cuando la cámara se mueve físicamente hacia adentro o hacia
afuera. Imagina una toma de un televisor y luego la cámara "desplazándose"
lentamente hacia atrás para revelar a una familia mirando el televisor en su sala. Usa
4 líneas apuntando desde el centro de la pantalla hacia cada una de las esquinas del
cuadro para indicar el desplazamiento.
El rack focus es cuando hay un objeto borroso en el fondo y uno nítido en primer
 plano y luego el enfoque cambia de uno al otro (también puede ir a la inversa). Dibuja
una línea para indicar en dónde empieza el enfoque y hacia dónde se mueve.[5]

3 Toma notas apropiadas de las transiciones entre tomas. Las siguientes transiciones
son algunas de las más comunes en el cine y debes tomar nota de ellas en el guion
gráfico. Cada una requiere un dibujo pequeño junto a las palabras que represente
visualmente la transición. Empieza con un rectángulo pequeño que represente a la
pantalla justo antes del diálogo y luego rellénalo con la transición:

Fundido de entrada y de salida: esto es simplemente cuando la imagen aparece o

desaparece lentamente desde una pantalla en blanco. Para un fundido de entrada,
dibuja un triángulo apuntando a la izquierda y, para uno de salida, dibuja un triángulo
apuntando a la derecha.
Fundido cruzado: cuando una imagen se funde lentamente hacia la siguiente. Para
dibujarlo, haz dos triángulos que se crucen en el recuadro empezando desde las
cuatro esquinas. Esto representa los dibujos para los fundidos de entrada y salida
 superpuestos.
Barrido: cuando una imagen se mueve físicamente a través de la pantalla, revelando
la siguiente toma debajo de ella. Simplemente dibuja una línea vertical en el centro del
rectángulo y una flecha atravesándola para indicar en qué dirección se moverá la
primera imagen.[6]

4 Recuerda las instrucciones básicas de las marcaciones para ayudar a establecer la

escena y los actores. Los siguientes términos se refieren a la ubicación de un objeto
en la toma. También pueden ayudar a dirigir el movimiento, como si un personaje entra
caminando desde el fondo de la toma hacia el primer plano, lo cual podría expresarse
como "FAPP" (fondo a primer plano).

Primer plano (PP): el área cerca de la cámara.

Plano medio (PM): el centro del cuadro.
Fondo (F): el área más lejos de la cámara.
Fuera de cámara (FC): esto es útil si hay un sonido, diálogo, etc., que los
 espectadores no pueden ver o si un personaje entra o sale completamente del
cuadro.
Superposición (S): cuando un objeto o imagen se superpone a otro pero ambos están
visibles.

5 Etiqueta correctamente las tomas de forma que el resto del equipo pueda leerlas. En
general, una "escena" en un guion gráfico en realidad se refiere a un movimiento
ininterrumpido de la cámara, no a un evento completo. Estas escenas se juntan para
formar una "secuencia", la cual es la acción o conversación completa que vas a
representar (lo que normalmente llamarías una "escena").

Cada vez que la cámara haga una transición, debes cambiar el número de la escena
para indicar una toma nueva.
Si una sola escena requiere múltiples acciones sin cambiar de cámara, estas se
etiquetan como paneles. Si una toma requiere tres guiones gráficos, etiquetarías cada
panel como "1/3", "2/3" y "3/3".[7]
6 Si estás confundido, tu objetivo debe ser la claridad, no los símbolos o el
vocabulario perfecto. El objetivo principal de un guion gráfico es narrar la película
visualmente, no aprobar un examen de vocabulario. Si bien siempre debes esforzarte por
aprender la terminología, los guiones gráficos deben ser fáciles de leer para los directores,
los cinematógrafos y el resto del equipo. Si tienes una idea pero no sabes cómo
expresarla, utiliza tus habilidades de dibujo para transmitir el mensaje lo más
simplemente posible. Debes usar flechas, notas y múltiples paneles para compartir tus
ideas creativas cuando las palabras no sean suficientes.

Imagina una sola toma larga, como el principio de Toro salvaje. Si bien no hay un
corte, no podrías contener esa toma en un solo panel. Necesitarías unir muchos
paneles con flechas, notas y diálogo para planificar la toma.
Las listas de vocabulario aquí mencionadas no están completas. Hay cientos de
palabras, tomas y pistas que utilizan los creadores profesionales de guiones gráficos.
Para ser un profesional, tienes que continuar investigando los términos.
Consejos

Si te es útil, puedes doblar un trozo de papel hasta formar 6 recuadros para enmarcar
las escenas fácilmente o descargar una plantilla gratuita para guiones gráficos de
Internet.
No los hagas perfectos; un bosquejo aproximado servirá.
El software para guiones gráficos a menudo contiene una base de datos para ayudarte a
monitorear la información del guion, la utilería, los lugares, las direcciones para la
cámara, etc.

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